Les Misérables -ohjaaja ja näyttelijä Talk Snot, Tattoos & Singing Live
Ilmeisesti kysytään jatkuvasti: "Ymmärrät, että elokuvamusikaali on jotain, mitä todella voisit putoaa naamallesi tekemässä?", oli kaikki motivaatiojohtaja Tom Hooperin tarpeet, koska hän veti sen vinossa; hän teki elokuvaversion rakastetusta Les Misérables ja se todennäköisesti ansaitsee useita palkintonyökkäyksiä, ellei voittoja.
Osallistuessaan lehdistötilaisuuksiin New Yorkissa Hooper myöntää: "He olivat oikeassa riskien suhteen." Hän selittää: "Kun tein Kuninkaan puhe, kukaan ei ollut kuullut Kuninkaan puhe.” Hooper pystyi tekemään elokuvan täydellisessä yksityisyydessä, ja näin ei selvästikään ollut, kun sovitettiin kappaletta, jota ihmiset ympäri maailmaa pitävät niin lähellä ja rakastettuna. "Tunsin olevani hyvin tietoinen siitä, että niin monet miljoonat ihmiset pitävät tätä lähellä sydäntään ja luultavasti istuvat elokuvateatterissa peloissamme, että me vittuunimme sen."
Working Titlen Eric Fellner kuitenkin huomauttaa nopeasti: "Jos vetoamme vain faneihin, elokuva ei toimisi tällaisella budjetilla, joten se oli todella kriittisesti, että teimme elokuvan, jolla oli esityksen DNA ja joka toimi ehdottoman faneille - mutta jolla oli myös potentiaalia murtautua ja luoda kokonaan uusi yleisö varten
Jopa lavastustuotannon ja tämän elokuvan tuottaja Cameron Mackintosh muistelee: ”En halunnut tehdä ennen kaikkea mitään näytöllä vain siksi, että se oli lavashow'ssa. ” Vaikka Hooper kiittää esityksen takana olevia henkilöitä siitä, että he ovat estäneet häntä eroamasta liikaa, jotkut muutokset olivat välttämättömiä, ja yksi tapa Hooper selvitti, kuinka sopivimmin mukauttaa näytön materiaalia, palaamalla takaisin kirja. "Victor Hugon romaanissa Jean Valjean kokee kaksi epifaania. Ensimmäinen epifania, kun hän tapaa piispan, siirtyy tästä julmasta tilasta, jossa hän on entinen vanki. hänellä on valtava viha maailmaa kohtaan, ja tämän yhteyden kautta piispaan hän oppii hyveitä, myötätuntoa ja usko. "
Vaikka Hooper panee merkille, että toinen loppiainen - Valjean löytää rakkauden, kun hän tapaa Cosetten - on kristallinkirkas kirjassa, niin ei ole näyttelyssä, ja Hooper päätti korjata asian laulu. Hooper kysyi lauluntekijöiltään: "Voitko kirjoittaa minulle kappaleen, joka kuvaa millainen tämä rakkauden tunne on?" He palasivat laulun kanssa "Suddenly", kappale, joka on kirjoitettu edustamaan tätä tunnetta, mutta myös kappale, joka on kirjoitettu erityisesti Hugh Jackmanille uudeksi Jean Valjeaniksi. Jackman huudahtaa ylpeänä: ”Uskon, että pidän ehdottomasti yhdeksi elämäni suurista kunnianosoituksista, että nämä kaksi uskomatonta säveltäjää kirjoittavat laulun minun ääntäni ajatellen. En koskaan unohda ensimmäistä laulua. Tuntui kuin olisin laulanut sitä koko elämäni! ”
Olipa näyttelijät todella laulaneet koko elämänsä tai eivät, Hooper ei sekoittanut live -laulumenetelmään. "Koska olin päättänyt tehdä sen livenä, tarvitsin heidän todistavan minulle, että he pystyvät käsittelemään sen." Hän lisää: "Kaikkien oli käytävä koe ja ne olivat melko laajoja, vähintään kolme tuntia."
Hooperin voimakkuus valmistautuessaan ei päättynyt tähän. Jopa pitkien koeiden jälkeen hän jatkoi intensiivisiä harjoituksia. Jackman muistelee: "Tom Hooper kertoi alusta alkaen meille kaikille, että tulee olemaan harjoituksia. En ole varma, että kukaan meistä odotti yhdeksän viikkoa harjoituksia, enkä ole koskaan ollut elokuvassa, jossa koko näyttelijä ilmoittautuu koko ajaksi." Hän jatkaa: ”Harjoittaisimme täysillä. Se ei ollut puolimielistä." Jackman nauraa ja selittää: ”[Tom] itse asiassa siirtää tuolinsa usein erittäin epämiellyttävän lähelle paikka." Ehkä hankalaa, mutta tällaiset läheiset ja henkilökohtaiset harjoitukset Hooperin kanssa mukautuivat ohjaajan kuvaustyyliin kuvauksissa. saumaton.
Hooper selittää: ”Ainoa asia, josta et voi nauttia lavalla, on yksityiskohdat siitä, mitä ihmisten kasvoille tapahtuu, kun he ovat laulaa lauluja. " Hänen valintansa esittää tämä tarina epätavallisen runsaalla määrällä pitkiä lähikuvia muuttanut sen. - Minusta tuntui, että suurimman osan ajasta näyttelijän fyysinen ympäristö ei ole tärkeä kappaleelle. Esimerkkinä Hooper viittaa ”I Dreamed a Dream”, jonka aikana Anne Hathaway's Fantine laulaa rakastajasta, joka petti hänet, jolla ei ole mitään tekemistä sen kanssa, mitä olisit nähnyt, jos Hooper olisi laajentanut kehystään vangitakseen ahdistuneen rungon veneestä.
Hooper huomauttaa edelleen: "Työskennellessäni elokuvan parissa minusta tuntui, että elokuvassa oli kaksi eeppistä kieltä." Siellä on yleisempi "maisemien fyysinen eepos", mutta sitten on myös se, mitä Hooper kutsuu "ihmisen kasvojen eepokseksi ja ihmisen sydämen eepokseksi". "I Dreamed a Dream" -elokuvan tapauksessa Hooper myöntää: "Minä ammuin sen kolmella kamerat. Minulla oli joitakin vaihtoehtoja hihoissani, mutta hän kertoi niin loistavasti tuon tarinan lähikuvan kielellä. Hän lisää: "Se oli niin täydellinen teoksena, josta aloin tuntea, että paras tapa kunnioittaa näitä esityksiä oli se hiljaisuus ja yksinkertaisuus hetkessä. kappaleita. ”
Tämä taktiikka oli myös hyödyllinen, koska, kuten Jackman nauraa ja huomauttaa, "me kaikki olimme tehneet kappaleesta version, jossa nenästämme tulee räkä." Okei, kyse ei ollut vain räkästä, mutta Hooperin lähiampumistayyli vahvisti varmasti tunteita, varsinkin kun joku hänen näyttelijöistään vuodatti täydellisen. repiä. Hathaway työskenteli niin pitkälle kuin työskenteli ääniopettajan kanssa, jotta hän pystyisi tuottamaan "vyön äänen" pitäen kasvonsa täysin rentoina. Hooper jättää myös Hathawayn ulos ja paljastaa: "Hän tiesi itkevänsä tehdessään "Dreamed a Dream", mutta hän tiesi myös, ettei hän haluaisi kokea kuinka pitää keikkaa ensimmäistä kertaa filmillä, jossa on kolme kameraa käynnissä, ja huomaa, ettei hän pystyisi siihen", niin Hathaway itse asiassa harjoitteli itkemistä laulaminen.
Hathaway itse tarjoaa toisenlaisen näkökulman ja rinnastaa itkemisen ja laulamisen pulssiin, johonkin, joka on todella tunteita eikä mekaanista. "Se on suoni, jota seuraat. Minun tapauksessani en voi millään tavalla samaistua siihen, mitä hahmoni käy läpi. Minulla on erittäin onnistunut, onnellinen elämä, eikä minulla ole lapsia, joista olisin joutunut luopumaan tai säilyttämään." Hän nauraa ja jatkaa: ”Tätä epäoikeudenmukaisuutta on maailmassamme ja niin joka päivä, jota minä olin Häntä, ajattelin vain: "Tämä ei ole keksintö, tämä en ole minun näytteleminen, tämä on minulle kunnia, että tämä kipu elää tässä maailmassa", ja toivon, että näemme sen koko elämämme aikana, kuten tänään. loppu.”
-
Spider-Man: No Way Home on kuin Avengers: Endgame, sanoo ohjaaja