Loki VFX -haastattelu: Jared Simeth, Luma Pictures

Loki oli toinen visuaalinen kiertue Marvel Cinematic Universumille, joka avasi Multiversen MCU: lle. Marvel Cinematic Universe omaksui aikamatkailun Avengers: Endgame, mutta se putosi Loki Disney+ -sarja, joka selventää todella franchising-sarjan ajallisen mekaniikan sääntöjä. Se teki niin odottamattomalla an animaatiohahmo nimeltä Miss Minutes (äänenä Tara Strong), josta tuli katsojien jatkuva kumppani ohjelman kautta - ja hän kehitti erittäin synkän persoonallisuuden sarjan loppuun mennessä.

Miss Minutes teki debyyttinsä Time Variance Authorityn iloisena, vieraanvaraisena kasvona, joka esitteli vain kuinka MCU: n Multiverse todella toimii. Se on osoitus kaikkien asianosaisten taidosta, että hänen esityksensä - joka olisi helposti voinut tuntua joltakin info kaatopaikka - oli sen sijaan ehdottoman kiehtova, ja siitä tuli perusta, jolle koko sarja tulisi rakennettu.

Näytön kiukku hänelle annettiin tilaisuus puhua yksinomaan Luma Picturesin Jared Simethin kanssa Miss Minutes -elokuvan suunnittelusta, tiedotusanimaatioiden luomisesta ja jopa Citadelista aikojen lopulla.

Screen Rant: Kiitos paljon, että suostuit tekemään haastattelun, Jared. Ensinnäkin, voisitko hahmotella, mihin Lokin visuaalisiin tehosteisiin Luma Pictures osallistui?

Jared Simeth: Joten, Luma Pictures teki kaikki Miss Minutes -hahmon ja propagandan 2D-elokuvan jaksossa 1; ja sitten teimme suurimman osan loppujaksosta Citadelissa ajan lopulla... Kunnes he nousevat hissille, teimme myös tämän sarjan; ja sitten teimme sinisen näytön Renslayerin toimistossa ja myös poistotehosteita joissakin taistelukohtauksissa.

Mielestäni Miss Minutes on ollut yksi sarjan erottuvista hahmoista. Kuinka paljon vapautta Marvel antoi sinulle, kun suunnittelit hahmoa?

Jared Simeth: Melko vähän vapautta. Heillä oli konsepti, jonka heidän taideosastonsa teki, oli yksi tai kaksi kuvaa sign-offista, laajasti miltä hän näytti 2D-muodossa; se oli hyvä lähtökohta, otimme sen ja hahmon konkretisoimista oli paljon näyttäisi mitoitetulta, kun hän pyörii, kuinka säilytämme 2D-ilmeen, mutta hänen työnsä on 3D: ssä ympäristöön. Muokatat hänen ilmeensä uudelleen, suunnittelit hänen ilmeensä kaikissa erilaisissa tunteissa, joita hän saattaa käydä läpi, ja toiminnan, sait tunnustuksen siitä.

Ja sitten paljon vain hienostelua, kuinka suuret kädet ovat, kuinka sarjakuvamainen hän on, vain saadakseen todella selville hänen hahmonsa ulkonäön viimeiset kohdat. Ja sitten tietysti sopeuttamalla se holografisiin vaikutuksiin ja siihen, kuinka paljon ympäristö valaisee häntä, ja myös siihen, kuinka hänen ilmeensä muuttuu myös propagandaelokuvassa. Ja sitten tietysti myös kaikki animaatiokehitys, mikä oli paljon edestakaisin sitä, kuinka hänen hahmonsa käännetään sen kautta.

Yksi yksityiskohta, jota monet fanit ovat kommentoineet, on, että kellotaulussa ei ole 12 tuntia. Oliko se sinun ideasi vai oliko se Marvelin idea?

Jared Simeth: Se tuli Marvelin taideosastolta, joten säilytimme tämän näkökohdan heidän suunnittelussaan.

Yksi asioista, joista pidin Miss Minutesissa, oli se, miten hahmo kehittyi sarjan aikana. Hänestä alkoi tuntua niin hurmaavalta ja kansanomaiselta, ja sen jälkeen hän tunsi itsensä hyvin synkäksi. Miten sait visuaaliset tehosteet kehittämään hahmoa?

Jared Simeth: Se oli varmasti todella hauskaa, ja Marvelin kanssa oli paljon edestakaisin; he vielä miettivät, kuinka ylivoimainen ja sarjakuva hän on alussa ja kuinka synkkä hän on lopussa. Mutta... otimme sen ehdottomasti huomioon. Alussa liioittelimme hänen tunteitaan, viittasimme Kissa Felixiin ja muihin tyylitellympiin animaatiohahmoihin alkuosaan.

Propagandaelokuvassa hän on hyvin leiriläinen ja animoitu, mutta erittäin jäykkä, enemmän kuin opettavainen propagandavideo, ei aivan yhtä paljon viehätystä hänelle. Ja sitten sarjan kehittyessä, koska hänellä oli oma mieli ja synkkä tarkoitus, aloimme lisää hieman vivahteita, jopa liikkeenkaappaus – teimme liikkeenkaappauksen suurelle osalle Citadelista loppu. Ja... vain tunteaksemme tuon siirtymän, emme vain näe hänen äänensä kautta, että paljastamme eri osan hänestä, myös hänen liikkeidensä kautta hänestä tulee hieman monimutkaisempi.

Siirrytään keskustelemaan siitä animaatiosta ensimmäisessä jaksossa, propagandavideossa. Mistä sait inspiraation animaatiotyyliin?

Jared Simeth: Joo, joten se oli ehdottomasti suuri edestakaisin Marvel-tiimin kanssa. He antoivat meille animaattisen editoinnin käyttämällä leikattua materiaalia ja kaikenlaisia ​​satunnaisia ​​leikkeitä, he eivät olleet varmoja, kuinka paljon he halusivat näyttää. Menimme sisään ja työskentelimme molempien kerronnan parissa - mitä näytettiin, työskentelimme dialogin kanssa ja jatkuvasti muuttuva edestakaisin heidän kanssaan siitä, mikä ääniottelu oli - mutta määrittää kuinka paljon näytämme vastaan ​​kertominen.

Ja sitten viittaamme useisiin eri aikakauden elokuviin. Aluksi se oli hieman tarinavetoisempaa, ja viittasit paljon Kissa Felixiin ja... sitten siirryimme Felix the Cat ja The Jetsons -tyyliin, mutta se oli vähän liian sarjakuvallinen TVA: n tunnetta, joten aloimme keskittyä joihinkin muihin vähemmän tunnettuihin 50-luvun animaatioihin ja 60-luku. On pari niistä, jotka ovat todella inspiroivia – A on Atomille [ja] Destination: Earthille. propagandakappaleita atomienergiasta ja öljystä, jotka tehtiin studiossa 50-luvun puolivälissä ja tyyli, jota me kaikki vain rakastimme se. Se tuntui täydelliseltä TVA: lle ja sellaiselle tunnelmalle, joten hioimme sitä todella inspiraationamme ja suunnittelimme kaikki hahmot. ja lavasteet, paikat ja taustat, jotta todella tuntuisi siltä, ​​että se oli aikakauden animaatio, kaikkine siihen liittyvine epätäydellisyksineen.

Kuinka paljon hallitsit suunnitelmia, kun otetaan huomioon, että jotkut näistä hahmoista ja ideoista tulevat esiin yhä uudelleen sarjan aikana?

Jared Simeth: Melko vähän vapautta. He antaisivat meille suunnan, palasimme tuon tyylisen kuvakäsikirjoituksen kanssa, jossa oli joukko erilaisia ​​hahmoja, ja sitten he tekivät - se yritti selvittää, minne voisimme liikkua. He antaisivat meille suunnan sinne, missä se oli vähän vähemmän tunnettu - kuten The Jetsons oli liian tunnettu ja vähän enemmän lapsille. Joten palasimme takaisin etsimään omaa inspiraatiota ja esittelemään uudenlaista ilmettämme, jokaisella tavallaan Destination: Earth -tunnelmaa. Se oli hyvin pitkälti meistä kiinni, sillä me todella esitimme ajatuksen seurata tuota muunnelmaa - heillä oli se jossain määrin mukana, teimme siitä keskittynyt hieman enemmän hahmoon koko sarjan ajan, joten näet hänen matkansa, kun hän saa tietää muunnelmista, TVA: sta ja Ajanvartijat. Se oli selvä yhteistyö, mutta paljon vapautta.

Animaatiossa on yksi otos, jossa Miss Minutes keksii kommentin "ehkä sinä aloitit" sota, jota ei olisi pitänyt käydä. Ja siellä oli paljon kommentteja siitä, mikä tämä maailma on, mitä rodut ovat mukana; perustuiko se MCU: n elementteihin tai johonkin, jonka olet yhdistänyt?

Jared Simeth: Kuvaus aivan alussa oli melko moniselitteinen sen suhteen, mitä siellä oli; kohtauksessa, jossa muunnelma menee sisään ja taistelu kahden heimon välillä, heimot olivat kree ja chitauri. He taistelevat – ei välttämättä kaikella edistyneellä tekniikalla, jota näet joissakin muissa Marvel-esityksissä, mutta me perustimme heidät hyvin paljon tuon sarjakuvatyylin suunnitelmiin.

Mainitsit työskennelleesi Citadelissa aikojen lopulla. Kuinka mukana olitte tuon linnoituksen ulkoasun ja tuntuman luomisessa?

Jared Simeth: Melko mukana. Luulen, että yksi oli melko määritelty ulkopuoliselle, sen teki toinen studio, ulkopuolinen aikajana kaikilla väreillä - se oli kauniisti asetettu. Mutta tietysti meillä oli sisustussarjat, ja sitten ympäristö oli... heillä oli karkea animaatio, jonka he lähettivät meille, joka osoitti kuinka se jatkuisi, mutta se oli hyvin alkeellista, meidän piti ekstrapoloida, miltä sen live-action näyttäisi, kun laajensimme sitä.

No, kiitos paljon kaikesta avustasi tänään, Jared, on ollut loistavaa puhua kanssasi!

Loki kausi 1 on tällä hetkellä suoratoistettavissa Disney+:ssa.