Jokainen Studio Ghibli -elokuva, sijoittui huonommasta parhaaseen

Tarkastellaan alusta loppuun asti laajaa ja kaunista filmografiaa Studio Ghibli, rankattu huonoimmasta parhaaseen. Studio Ghiblista, joka perustettiin 15. kesäkuuta 1985, tuli nopeasti yksi japanilaisen animaation määräävistä yrityksistä sekä Disneylle maailmanlaajuisesti tunnettu nimi.

Legendaarisen ohjaajan Hayao Miyazakin perustaman yrityksen menestysprosentti on huomattava, ei vain kriittisesti vaan kaupallisesti. Kuusi kymmenestä eniten tuottavista anime elokuvia Kaikkien aikojen ovat Ghibli-nimikkeitä, ja yrityksellä on useita palkintoja, mukaan lukien Oscar. Niiden vaikutus ulottuu kauas animaatioon ja viihteeseen yleensä videopeleistä musiikkiin kirjallisuuteen.

Studio Ghiblin väitettiin sulkeutuvan vuonna 2014, kun Miyazaki jäi jälleen eläkkeelle (hän ​​haluaa ilmoittaa jäävänsä eläkkeelle muutaman vuoden välein), mutta nyt hän työskentelee uuden elokuvan parissa! Kanssa Miten asut joka julkaistaan ​​joskus tänä vuonna, nyt on hyvä hetki katsoa taaksepäin Ghiblin työhön ja luokitella elokuvat pahimmasta parhaimpaan.

21. Tarinoita Maanmereltä

Hayao Miyazakin poika Goro ei koskaan todellakaan aikonut seurata isänsä animaation jalanjälkiä, mutta hänet otettiin mukaan kunnianhimoiseen Ursula K: n sovitukseen. Le Guinin ikoniset scifi-romaanit joka tapauksessa. Valitettavasti tulokset puhuvat puolestaan, ja Tarinoita Maanmereltä on helposti pahin asia, jonka Ghibli on koskaan tehnyt. Sen lisäksi, että elokuvalla ei ole juuri mitään tekemistä sen lähdemateriaalin kanssa, se puuttuu pahasti Ghiblin taikuutta mikä tekee heidän elokuvistaan ​​tyypillisesti ainutlaatuisia, vaikka tarina- tai hahmohetket puuttuvat kovasti. Kaikki tuntuu liian tylsältä ja yleiseltä ollakseen todella Ghibliä, eikä se hyödytä Le Guinin upeita kirjoja. Kaikki on masentavan inerttiä ja epäkiinnostavaa. Onneksi Goro Miyazakille annettaisiin mahdollisuus lunastaa itsensä, mutta Tarinoita Maanmereltä on kiistatta ainoa Ghibli-nimi, joka voidaan ohittaa ilman syyllisyyttä.

20. Meren aallot

Luultavasti länsimaiselle yleisölle vähiten tuttu Ghibli-nimi, Tomomi Mochizuki's Meren aallot (tunnetaan myös otsikosta Kuulen Meren) tehtiin televisioon vuonna 1993, ja se julkaistiin Yhdysvalloissa vasta vuoden 2017 alussa. Se on tarpeeksi suloinen tarina rakkauskolmiosta kahden teini-ikäisen ystävän ja uudesta tytöstä, joka siirtyy heidän lukioonsa, mutta Ghibli tekisi tämän tarinan ja teemat paljon paremmin myöhemmissä elokuvissa. Elokuva oli studion yritys kasvattaa animaatiokykyjä perustajiensa ulkopuolelle, mutta lopputulos ei ole erityisen mieleenpainuva. Meren aallot on tarkoitettu vain Ghiblin loppuunsaattajille.

19. Kissa palaa

Spin-off kohteesta Sydämen kuiskaus, Kissa palaa on liian vähäinen ja merkityksetön jättääkseen todellisen vaikutuksen katsojiin. Hiroyuki Moritan fantasiaelokuvassa on niukasti 75 minuuttia, ja sen tarinassa koulutyttö, joka pelastaa kissan hengen ja päätyy maagiseen kissan valtakuntaan, jossa hänet kihlataan heidän prinssinsä. Nuoremmat lapset löytävät täältä varmasti paljon ihailtavaa, mutta koko elokuva tuntuu niin hylättävältä tavalla, jota Ghibli harvoin on. Kissat ovat ainakin söpöjä.

18. Naapurini Yamadat

Isao Takahata otti ensimmäisen majorin tyylimuutos Ghiblille vuonna 1998 kanssa Naapurini Yamadat, sovitus mangasta, joka on piirretty näyttämään päivälehden sarjakuvalta. Samanniminen Yamada-perhe on esitelty vinjettisarjan kautta, joka tarjoaa purevia tarinoita suhteellisia elämän osa-alueita lapsen menettämisestä tavaratalossa siihen, että poika saa ensimmäisen tyttöystävä. Episodisessa luonteessa on viehätyksensä, mutta koko elokuvassa ei vain ole tarpeeksi kaasua ylläpitämään 104 minuutin esitysaikaansa.

17. Arrietty

Brittiläiset katsojat ovat aivan liian tuttuja Lainaajat, Mary Nortonin suosittu lastenromaani 1950-luvulta, joka muodosti suuren osan monien ihmisten lapsuudesta. Kirjassa on ollut kohtuullisen osuutensa mukautuksia ja Arrietty on varmasti yksi visuaalisesti upeimmista. Animaatio on täydellinen väline tälle tarinalle pienoishenkilöistä, jotka asuvat ihmisten kodin seinissä ja lainaavat tavaroita selviytyäkseen. Älä tietenkään odota uskollista sopeutumista. Tässä on unenomaista, melkein puutteellista tunnetta, mutta tarina tuntuu puolikypsältä ja siltä puuttuu odotettu Ghiblin taika.

16. Pom Poko

Kun länsimainen yleisö näki ensimmäisen kerran Pom Poko, vallitsi valtava hämmennys keskeisestä omahyväisyydestä: Ovatko nämä pesukarhut, joilla on jättimäiset pomppivat kivespussit? Kyllä, ne ovat, vaikka englanninkielinen dubi väittää, että ne ovat vain "pusseja". Pom Poko On toinen Ghibli-elokuva keskittyen vahvasti ympäristönsuojeluun. Juoni on hieman keskeneräinen, mutta kaikki herää henkiin, kun tanuki villityy ja kohtaa ihmisiä, jotka yrittävät tuhota heidän kotinsa. Kahden tunnin pituisena se ei myöskään ole tervetullut, mutta et varmasti koskaan unohda kuvaa noista kivespusseista toiminnassa.

15. Sydämen kuiskaus

Yoshifumi Kondōa muotoiltiin Miyazakin suojaksi ja perilliseksi Ghibli valtaistuimelle animaatioidensa ansiosta mm Vain eilen ja Prinsessa Mononoke, mutta valitettavasti 1998 Sydämen kuiskaus oli ainoa hänen ohjaamansa elokuva ennen traagista kuolemaansa 47-vuotiaana. Miyazakin itsensä kirjoittaman käsikirjoituksen ansiosta tämä upea romanttinen draama osoittaa, mikä teki Kondōsta katsomisen arvoisen. Shizuku, sisäänpäin kääntynyt teini-ikäinen, haaveilee kirjailijan urasta, mutta huomaa ryömilevänsä takaisin kuoreen, kun hän on määrätietoisen isosiskonsa lähellä. Kun hän tapaa Senjin, oman ikäisensä viehättävän mutta ärsyttävän pojan, ja tämän isoisän, ystävällisen antiikkikaupan omistajan, jolla on utelias kissapatsas, hänen elämänsä muuttuu ikuisesti. Ghibli on aina rakastanut hyvää ikääntymisen tarinaa ja Sydämen kuiskaus ei ole poikkeus.

14. Up on Poppy Hill

Goro Miyazaki palasi Ghibli kostolla kanssa Up on Poppy Hill, ja vaikka se ei ole vielä lähelläkään hänen isänsä töiden stratosfäärin korkeuksia, se on virkistävä askel ylöspäin hänen debyyttistään, joka osoittaa hänen valtavan potentiaalinsa animaation ohjaajana. Draama sijoittuu Yokohamaan 1960-luvun alussa, kun nuorta tyttöä, joka asuu täysihoitolassa ja joka yhdistää luokkatoverinsa pelastaakseen heidän koulunsa klubitalon purkamiselta. Se on lievä ja ennustettava, mutta se on myös emotionaalisesti rehellinen ja sitoutunut lämmölleen ja sentimentaalisuuteen. Goro Miyazakin katse aikakauden yksityiskohtiin nostaa tämän selvästi korkeammalle Tarinoita Maanmereltä. Kaikille, jotka ovat tunteneet 60-luvun Japanin, nostalginen kaipaus näkyy täydessä voimissaan katseltaessa Up on Poppy Hill! Jos ohjaaja jatkaa tätä ylöspäin suuntautuvaa kehityskulkua, hän voi hyvinkin tehdä todellisen mestariteoksen tulevaisuudessa.

13. Kun Marnie oli siellä

Alunperin oli tarkoitus olla viimeinen Studio Ghibli elokuva ennen kuin Miyazaki päätti lopettaa eläkkeelle kolmannen tai neljännen kerran, Kun Marnie oli siellä olisi ollut hillitty, mutta sopivasti melankolinen nuotti animaatiotitaaneille. Muokattu brittiläisen kirjailijan Joan G. Robinson, Hiromasa Yonebayashin draama on toinen hieno lisä studion tosielämän tarinoihin. Elokuva melkein tuntuu kuin avautuisi uusi ovi "post-Ghiblin" japanilaisen animaation maailmaan. ohjattua tarinankerrontaa, joka on tarkoitettu hienostuneelle aikuisyleisölle, joka kasvoi Totoron ja yhtiö. Se olisi ollut Ghiblille hiljaisempi päätös, mutta ei arvoton.

12. Howlin Liikkuva Linna

Maailmanlaajuisen Oscar-palkitun hitin jatkoa Henkien kätkemä ei koskaan tule olemaan helppoa Miyazaki tai Studio Ghiblija mukauttamalla rakastettua lastenromaania Howlin Liikkuva Linna Diana Wynne Jones oli yhtä vaikea tehtävä. Lopputuloksena on yksi studion sotkuisimmista elokuvista, joilla on todella alhaisia, mutta uskomattomia huippuja. Visuaalisesti se on epätodellista, ja otsikon linna on huikea animaatio, joka on helposti yksi Miyazakin parhaista teoksista. Ongelmat johtuvat syvästi hämmentyneestä tarinasta, jolla ei ole juurikaan tekemistä kirjan kanssa, mutta joka ei ole täysin muodostunut lähdemateriaalista riippumattomasti pysyäkseen yksin. Se pysyy loputtomasti katseltavissa, mutta toimii parhaiten, kun et ajattele liikaa sekavaa kerrontaa.

11. Tuuli yltyy

Miyazaki ei kaihtanut kiistoja, kun hän päätti tehdä Tuuli yltyy, toisen maailmansodan aikakauden draama, jonka päähenkilönä on tosielämän insinööri Jiro Horikoshi. Horikoshi oli sodan aikana useiden japanilaisten hävittäjien pääinsinööri. Se on selvästi elokuva ja aihe, joka herättää monissa monimutkaisia ​​tunteita, mutta et voi kiistää koko projektin kunnianhimoa ja syvästi ajatuksia herättävää luonnetta. Tuuli yltyy tuntuu sellaiselta elokuvalta, jonka vain Miyazaki voisi tehdä: syvästi inhimillinen ja piikikäs, mutta lopulta kaunis tarina menetyksestä, katumuksesta ja kunnianhimosta.

10. Ponyo

Ghiblin kaanonissa on harvat elokuvat, jotka ovat yhtä häikäilemättömän iloisia kuin Ponyo, Miyazakin löysä uudelleenkuvaus Pieni merenneito mukana pieni kultakala, josta tulee ihminen, jotta hän voi asua maalla uuden ystävänsä kanssa ja nauttia ramenin nautinnoista kinkun kanssa. Ponyo on yksinkertainen tarina, mutta täynnä taikuutta, joka ilahduttaa ja ilahduttaa kaikenikäisiä lapsia – ja aikuisia. On vaikea olla voittamatta jotain näin hurmaavaa!

9. Linna taivaassa

Ensimmäinen virallinen Studio Ghibli -elokuva on usein huomiotta jäänyt ilo, joka ansaitsee varmasti kriittisen uudelleenarvioinnin. Linna taivaassan vaikutus näkyy kaikkialla popkulttuurissa, alkaen Final Fantasy to Atlantis: Kadonnut valtakunta to WALL-E - ja hyvästä syystä. Elokuva oli pohjimmiltaan studion käyntikortti, joka osoitti, mitä heillä oli tarjottavanaan ja kuinka he pystyivät tekemään sen paremmin kuin kukaan muu alalla. Vielä tänäkin päivänä, 34 vuotta ensi-iltansa jälkeen, Laputan kelluvan kaupungin huipentumakohtaukset "itsetuhoava" ovat yksi modernin animaation ehdottomista huipuista.

8. Porco Rosso

Ironista kyllä ​​elokuvalle, jossa esiintyy palkkionmetsästäjä ja entinen ensimmäisen maailmansodan lentäjä, joka on muunnettu antropomorfiseksi sikaksi. Porco Rosso on yksi Hayao Miyazakin historiallisesti ja maantieteellisesti pohjautuneimmista elokuvista! Se sijoittuu Italiaan 1930-luvulla, kun fasismi juurtuu Euroopassa ja merirosvot terrorisoivat risteilyaluksia. Sankarimme on töykeä, siirtymässä keski-ikään ja tekemisissä pitkäaikaisen kilpailijan kanssa. Hän tekee yhteistyötä pirteän nuoren naismekaanikon kanssa voittaakseen suurimman vihollisensa. Porco Rosso osoittaa kunnioitusta monille Hollywood-aikakauden toimintaelokuvaille runsaalla A: lla Elämän ja kuoleman kysymys. Siinä on myös yksi Ghibli-elokuvan suurista moraaleista – parempi olla sika kuin fasisti!

7. Vain eilen

Kaikista fantastisista tarinoistaan ​​taivaanlinnoista ja lentävistä sioista, Ghibli on myös erinomainen kertomaan tarinoita tosielämästä, jotka kertovat jokapäiväisen olemassaolon arkielämästä olematta koskaan tylsiä itse. Vain eilen on täydellinen esimerkki siitä. Tämä haikea draama on erityisen terävä tutkimus nuoren japanilaisen naisen elämään, hänen nostalgiaansa nuoruutta kohtaan ja hänen innokkuudestaan ​​löytää roolinsa yhteiskunnassa. Harvat elokuvat kertovat, kuinka menneisyyden suru vaikuttaa tulevaisuutemme yhtä tehokkaasti kuin Vain eilen. Tämän hidas vauhti saattaa saada osan katsojista pois, mutta se on huomiosi arvoinen.

6. Kikin toimituspalvelu

Perustuu Eiko Kadanon lastenkirjaan. Kikin toimituspalvelu tarjoaa kauniin elämäntarinan, joka resonoi katsojien keskuudessa yli 30 vuotta alkuperäisen julkaisunsa jälkeen. Samanniminen Kiki on noita, joka muuttaa uuteen kaupunkiin ja alkaa toimittaa tavaroita ympäri kaupunkia töihin. Miyazakille elokuva oli tilaisuus tutkia "kuilu itsenäisyyden ja riippuvuuden välillä japanilaisissa teinitytöissä": Kiki työskentelee kovasti, ja monet ihmiset luottavat häneen, mutta hänen sitoutumisensa työskennellä kaiken muun elämässään saa hänet pian uupumaan ja menettää kykynsä tehdä se hyvin. YouTuber Patrick Willems viisaasti kutsui elokuvaa yhdeksi kaikkien aikojen parhaista keikkatalouden tutkimuksista, joten ei ole ihme, että monet milleniaalit suhtautuvat siihen niin vaikeasti nykyään! Temaattisen resonanssinsa ulkopuolella Kikin toimituspalvelu tarjoaa myös lohdullisen katseen näennäisesti utopistiseen maailmaan, sellaiseen, jossa me kaikki haluaisimme elää ilman ongelmiamme.

5. Naapurini Totoro

Elokuva, joka auttoi vahvistamaan kasvavan Studio Ghiblin mainetta katsottavana - ja yli miljardin dollarin tavaramyynnin lähde - Naapurini Totoro on yksi todellisista animaation mahtavista, erityisesti pienille lapsille. Se on täysin lämminhenkinen elokuva, jossa on kauniisti personoitua naurua, surua ja elämän lempeyttä. Tässä ei ole suuria konflikteja tai pahoja uhkia, jotka on voitettava; tämä on iloisen yksinkertainen tarina sisaruksista ja olennoista, joiden kanssa he ystävystyvät. Joe Hisaishi, säännöllinen yhteistyökumppani Ghiblin kanssa, tekee myös joitakin kauneimpia töitään ääniraidalla.

4. Tulikärpästen hauta

Isao Takahatan tunnetuin elokuva julkaistiin alun perin kaksoiskuvana Naapurini Totoro, jonka on täytynyt tehdä elokuvahistorian voimakkaimmin tunnepitoinen U-käännös! Sen maine edeltää sitä syystä: Tulikärpästen hauta saattaa olla yksi emotionaalisesti tuhoisimmista koskaan tehdyistä elokuvista. Kobessa, Japanissa, toisen maailmansodan viimeisten kuukausien aikana sijoittuva tarina seuraa nuorta poikaa ja hänen sisar, kun he yrittävät selviytyä, kun heidän ympärilleen pudotetaan pommeja ja ruokaa on yhä vaikeampi saada saada. Vaikka Takahata kiisti jyrkästi elokuvan olevan sodanvastainen teemoiltaan, on vaikea olla ottamatta tätä viestiä sen graafisesta ja intensiivisestä kuvaus sodan henkilökohtaisista kustannuksista ja siitä, miten se vaikuttaa erityisesti viattomiin lapsiin, joita yhteiskunta ei pysty suojelemaan verilöylynä avautuu. Voi olla vaikeaa katsoa sitä toisella kerralla, mutta Tulikärpästen hauta vaatii päättäväisesti vähintään yhden katselun.

3. Tarina prinsessa Kaguyasta

Myöhäisen viimeinen ohjaustyö Isao Takahata, 2013 Tarina prinsessa Kaguyasta on omaa liigaansa. Perustuen Tarina bambuleikkurista, yksi vanhimmista olemassa olevista japanilaisen proosan teoksista, tämä tuskallisen kaunis ja herkkä elokuva ottaa visuaaliset vihjeensä perinteisistä taideteoksista ja vesiväreistä luodakseen jotain petollisesti viettelevä. Yllättävän yksinkertainen tarina herättää kaikki kyyneleet ja kantaa todella tunnepitoisen tarinan painon keskittyy pieneen samannimiseen prinsessain ja hänen matkaansa määritelläkseen itsensä maailmassa, joka ei anna hänen olla. Tämän elokuvan jokainen ruutu, jokainen kynän ja värisiveltimen veto tuntuu ihailtavan luodulta – jopa Ghiblin moitteettomien yksityiskohtien huomioimisen ansiosta.

2. Prinsessa Mononoke

1990-luvulla näytti olevan paljon animaatioelokuvia, joiden teemat olivat ympäristönsuojelu ja luonnon ihmeitä suojelevat. Saniainen Gully to Pocahontas, mutta tietysti Hayao Miyazaki teki sen parhaiten. Prinsessa Mononoke on paljon kypsempi kuin edellä mainitut otsikot ja sen viesti on vahvempi, mutta se sisältää myös suurempaa temaattisia ja eettisiä kerroksia kuin tyypillisesti näemme perheille tarkoitetuilla amerikkalaisilla animaatioilla yleisöä. Se on myös paljon väkivaltaisempaa! Tämä on anteeksiantamattoman filosofinen elokuva, jossa ei ole helppoja vastauksia ja joka kieltäytyy jakamasta sen hahmoja hyvän ja pahan jyrkkiin leireihin, jotka määrittelivät aikakauden animaation amerikkalaisille. Monille länsimaalaisille se oli Prinsessa Mononoke joka osoitti heille, kuinka vakavasti animaatio voisi ja ansaitsi sen harkitsemisen.

1. Henkien kätkemä

Monille länsimaisille katsojille Henkien kätkemä oli elokuva, joka avasi heidät ei vain Studio Ghiblille vaan koko japanilaisen animaation maailmalle. Ensimmäinen käsin piirretty elokuva, joka voitti parhaan animaatioelokuvan Oscarin – ja silti ainoa, joka ei ole mukana Englannin kieli - ei ole vain Hayao Miyazakin ja Ghiblin mestariteos: se on yksi kaikkien aikojen parhaista elokuvista tehty. Pelkästään hämmästyttävä huomio yksityiskohtiin on ikuisen huomiosi arvoinen. Kuten aina, kyse ei ole vain Ghiblin esteettisestä kauneudesta. Henkien kätkemä on syvästi kypsä ja empaattinen tarina nuoresta tytöstä, joka kasvaa ja löytää oman tiensä mahdottomassa maailmassa. Miyazaki kieltäytyy puhumasta alas nuorelle yleisölleen, koska hän tietää, että he pystyvät täydellisesti pysymään hänen tarinansa tahdissa. Elokuva liikkuu ahdistuneen kiihkon ja mietiskelevän rauhan välillä niin helposti. Joillekin animaation ystäville se ei ole koskaan muuttunut tämän paremmaksi. Henkien kätkemä on niin lähellä elokuvallista täydellisyyttä kuin voimme koskaan saada.

Käy osoitteessa ScreenRant.com

Kirjailijasta