"The Knick" -sarjan ensi-iltaarvostelu – helvetin hyvää aikaa

[Tämä on arvostelu Knick kausi 1, jakso 1. SPOILEREITA tulee.]

-

Nähdään ja kuullaan Cinemaxin uutta lääketieteellistä draamaa Knick, ohjaaja Steven Soderberghin ja Clive Owenin pääosissa ihastutaan välittömästi paitsi sen anakronistinen luonne, mutta kuinka sarja toimii nuo anakronismit keskeisenä piirteenä sarja. Kaiken epäjohdonmukaisuus ei välttämättä liity näytöllä näkyvään, vaan enemmän siihen, miten näytöllä näkyvä on esittelee ja korostaa Soderberghin tyyli ja erityisesti Cliffin sopimaton, mutta silti täydellisesti sopiva syntetisoitu partituuri Martinez.

Kuten hänen MO on ollut jo jonkin aikaa, Soderbergh toimii ohjaajana, kuvaaja ja leikkaaja sarjan kaikissa 10 jaksossa, jotka sijoittuvat Knickerbokerin sairaalaan ja sen ympäristöön New Yorkissa noin vuonna 1900. Sellaisenaan Soderbergh tuo tavanomaisen vaativan kosketuksensa käsittelyyn tavalla, jossa nykypäivän elokuvantekotekniikoiden kaksijakoisuus ja erityinen partituuri, jolla aikakauden draama sekoittuu ja luo tunnelman, joka ylittää monet muut sarjan aikana esillä olevat vielä muodostamattomat elementit ensi-ilta.

Soderberghin kameratyössä on kylmää steriiliyttä, joka saattaa aluksi tuntua ristiriidassa draaman kanssa, joka liittyy sarjaan, joka kertoo maailman huipulla. valtava saavutus, mutta tarkkaan tarkasteltuna sopii täydellisesti antiseptiseen, tasaiseen ilmapiiriin, joka yleisimmin liitetään kirurgeihin ja sairaalat.

Vaikutus on niin innokas, että ensimmäisestä epämiellyttävästä matkasta leikkaussaliin Owenin ylpeä, kokaiinia täynnä oleva tohtori Thackery ja hänen kollegansa/mentorinsa/huumetyöntäjänsä tohtori J.M. Christiansen (Matt Frewer – jonka kalju pää on kärsinyt jopa enemmän Corey Stoll's vuonna 2014), voi melkein haistaa eetterin ja alkoholin hajua joka kolkasta tässä näennäisesti kauhujen talossa – vaikkakin sellaisen, joka yrittää epätoivoisesti tulla parantamisen taloksi.

Sarjan ylivoimainen tarkoituksentunto vastaa myöhemmin jaksossa nähtyä löytö- ja edistymisen tunnetta, kun Thackery ottaa käyttöön patentoidun kirurgisen työkalun ompelemaan paremmin miehen suolistoa sen jälkeen, kun aikaisempi leikkaus jätti hänet vaikeuksiin. septikemia. Tällaisia ​​tapauksia, kun niitä tarkastellaan sen aikakauden näkökulmasta, jolloin Knick tapahtuu, kanna mukanaan vähän tieteiskirjallisuutta käärittynä aikakauden lääketieteellisen draaman steriilin valkoiseen esiliinaan.

Tällaiset elementit ja niiden tyylikäs, mutta näennäisesti koristamaton esitys auttavat nostamaan sydämeltään sellaista sairaalaohjelmaa, jota on nähty kerta toisensa jälkeen. Luoneet ja (enimmäkseen) kirjoittaneet Jack Amiel ja Michael Begler, Knick ottaa tutut trooppiset kaikesta E.R. to St. Muualla to Chicago Hope ja muuntaa ne ympäristöön, joka muuttaa pelin radikaalisti näyttämällä kamppailut ajalla, jolloin moderni lääketiede oli lapsenkengissään.

Nämä kamppailut auttavat määrittelemään sarjan jonakin enemmän kuin uudeksi draamaksi, joka sijoittuu tietylle aikakaudelle – draamaksi, joka on täynnä fiksuja viittauksia hetkiin, joita ei ole vielä tapahtunut. Tässä tapauksessa aikakausi ei houkuttele haikeutta siitä, mikä oli ehkä yksinkertaisempaa aikaa, vaan se viestii aikakauden shokki ja kauhu, jolloin sairastui tai tarvitsi pienimpiäkin kirurgisia toimenpiteitä todennäköisimmin kuolemantuomio.

Tuo antinostalgian merkki leikkii hyvin silmiinpistävän (mutta odotetun) hyvien ominaisuuksien puutteen kanssa. löytyy tyypillisesti keskeisestä päähenkilöstä, erityisesti sellaisesta, jonka tavoitteena on edistää ihmiskunta.

Esimerkki: kaikesta siitä huolimatta, mitä siitä on tehty, Thackery on enemmän kuin kynän ohuet viikset. Hän on ylimielinen suhtautuessaan lähes kaikkeen. Hänen itseään ylistävä luonteensa näkyy heti ensimmäisestä hetkestä lähtien, kun hän käskee vaununkuljettajaa suosikkioopiumluolansa ulkopuolella kulkemaan pitkän matkan Knick antaa hänelle aikaa kuoria symbolisesti valkoisia kenkiään, löytää yksi harvoista elinkelpoisista suonista, joka on jäljellä hänen varpaidensa välissä, ja antaa terveellisen annoksen go-juice.

Näennäisesti tieteen mies, Thackery on esityksen tavoin mielenkiintoinen sekoitus ristiriitaisia ​​elementtejä. Hänen tarkoituksensa sairaalassa on pelastaa ihmishenkiä, ja kuitenkin hänen pitkäjänteisessä, itseään tärkeässä muistopuheessaan nopeasti poistuneelle tohtori Christiansenille Thackery myöntää näkevänsä. lääkärin työ suorana haasteena Jumalalle, joka hitaasti mutta varmasti kääntää vuorovettä vastaan ​​Kaikkivaltiaan vaatimuksesta repiä ihmisiä maasta ennen heidän aika.

Missä Knick onnistuu on sen yhteiset ponnistelut osoittaakseen emotionaalisen irtautumisen välttämättömyyden (ja sitä seuraavan väistämättömyyden) tässä nimenomaisessa miljöö, tekemällä asioista mahdollisimman epämiellyttäviä ja ymmärtämällä ne monet tavat, joilla ne ovat myös sairaalloisen fantastisia katsella.

Tämä käy ilmi leikkaussalin ulkopuolella, kun kaikkien – myös tohtori John Thackeryn itsensä – ennakkoluulot paljastuvat leikkaussalissa. tohtori Algernon Edwardsin (André Holland) saapuminen, joka saapuu Cornelia Robersonin (Juliet Rylance), Knickin esivaalin tyttären pyynnöstä hyväntekijä. Reaktio Thackeryn ja muun hänen henkilöstönsä on taloudellisesti pakotettu tekemään Knickistä rodullisesti integroitu sairaala auttaa edelleen katkaisemaan yleisön pinnallista rakkautta a mennyt aikakausi.

Loppujen lopuksi sarja on suuri harppaus eteenpäin Cinemaxille, verkostolle, joka on tähän asti ollut enimmäkseen liittyy genre-ohjelmointiin, joka on viime vuosina tarjonnut yleisölle kaksi mahtavaa toimintasarjaa sisään Iskeä takaisinja Banshee, mutta on myös lyhyesti harrastanut hitaita polttotrillerejä, kuten Frank Spotnizin Metsästetty. Tällaisen hyvin tehdyn lääketieteellisen draaman arvostuksen toivottaminen tervetulleeksi tuo epäilemättä kokonaan uudenlaisen yleisön HBO: n sisarasemalle, joka ehkä ei olisi koskaan uskonut, että se näkisi Steven Soderberghin ja Clive Owenin kaltaiset osana sen yhä vaikuttavampaa alkuperäistä kokoelmaa sisältö.

Knick jatkuu ensi perjantaina "Mr. Paris Shoes klo 22 Cinemaxissa.

Kuvat: Mary Cybulski/Cinemax

Kuinka Ana De Armasin NTTD-rooli täydentää Craigin Bond Girl -tradition katkon

Kirjailijasta