Ennio Morriconen 10 parasta elokuvaa IMDb: n mukaan

Ennio Morricone on yksi kaikkien aikojen arvostetuimmista elokuvasäveltäjistä, ja hänen musiikkinsa on yksi elokuvahistorian vaikuttavimmista. Suuri säveltäjä kuoli viime vuonna yli 400 elokuva- ja TV-tekstillään.

Morriconen musiikki auttoi määrittelemään länsimaisen genren uudelleen hänen surullisen kuuluisalla yhteistyöllään Sergio Leonen ja hänen Spaghetti Western -elokuviensa kanssa. Tämän luettelon lisäksi on monia huomioitavaa, ei vähiten hänen yhteistyönsä Quentin Tarantinon kanssa, mutta nämä ovat kiistatta parhaita ja tunnetuimpia elokuvia, jotka Morriconen musiikki herätti henkiin.

10 Kourallinen dollareita - 8.0

Morriconen ensimmäinen yhteistyö Sergio Leonen kanssa, ääniraita Kourallinen dollareita, on yksi Spaghetti Westernin olennaiset äänet. Tämä partituuri esitteli useita musiikillisia elementtejä, jotka myöhemmin määrittelivät Morriconen ainutlaatuisen otoksen lännestä. Jousiosion, soolotrumpetin ja kuoron käyttö luo majesteettisuuden ilmapiirin, joka rakentuu hänen myöhempään työhönsä trilogiassa.

Pääteema, "Fistful of Dollars", on heti tunnistettavissa sen minimaalisesta soolokitarasta ja vihellyksestä, joka tuo heti mieleen Clint Eastwoodin Man With No Name -teoksen siluetin.

9 Epäilyttävän kansalaisen tutkinta - 8.1

Elio Petrin italialainen rikosdraama ei kuulu Morriconen tunnetuimpiin elokuviin, mutta se on yksi 1970-luvun arvostetuimmista eurooppalaisista elokuvista.

Kiehtovalla pääteemalla, Epäilyttävän kansalaisen tutkinta ei ole sitä, mitä useimmat saattavat odottaa Morriconelta. Tässä on mukana film noirin ja rikosmusiikkien elementtejä, mukaan lukien Bernard Herrmannin vaikutus. pisteet, vaikka siellä on edelleen joitain tunnistettavia teemoja, kuten leikkisät kitaran näppäimet, jotka olivat läsnä hänen lännet.

8 Algerin taistelu - 8.1

Gillo Pontecorvon oivallus Algerian vapaussodasta on yksi parhaat sotaelokuvat, jotka on koskaan tehty vähemmän tunnetusta sodasta. Ammuttiin itse Algerin kaduilla, Algerin taistelu perustuu tapahtumiin, jotka tapahtuivat vuosina 1954–1957, kun Ranskan siirtomaajoukot yritettiin karkottaa.

Morriconen partituuri on yksi hänen säveltämiään synkimmistä soittimista, kuten sotilasrummut, jotka asettavat sen tiukasti nykyaikaisen sotaelokuvamusiikin joukkoon. Vakavammasta sävystä huolimatta Morriconen sävellysasenteelle tyypillisiä kauneuden ja hellyyden hetkiä on kuitenkin jäljellä.

7 Legenda 1900 - 8.1

Vähemmän tunnettu elokuva, johon Morricone on osallistunut, Legenda 1900 on edelleen yksi hänen merkittävimmistä yhteistyöprojekteistaan ​​italialaisen ohjaajan Giuseppe Tornatoren kanssa. Elokuva kertoo vuoden 1900 elämästä, valtamereltä löydettyä vauvaa, josta kasvaa upea jazzmuusikko, joka ei koskaan astu jalkaan maalle.

Juonen luonteesta johtuen jazzilla on merkittävä rooli soundtrackissa yhdistettynä Morriconen tunnistetumpiin orkesterisävellyksiin. Elokuva sai tuolloin ristiriitaisia ​​arvosteluja, vaikka se onkin edelleen yksi suosituimmista elokuvista, jonka Morricone on osallistunut IMDb: n käyttäjien kanssa.

6 Asia - 8.1

Yksi harvoista John Carpenterin elokuvista, joissa hän ei äänittänyt itse, Asia ei ehkä vaikuta ilmeisimmältä elokuvatyypiltä, ​​jossa on Morriconen säveltämää musiikkia. Tästä huolimatta hänen näkemyksensä tieteiskauhusäveltämisestä on vakuuttava, ja pisteet ovat yhtä herkkiä kuin jännittyneitä.

Elokuva poikkeaa Morriconen tunnetuista mahtavimmista soundtrackeista, joissa on elektronisen musiikin elementtejä, mutta se on yksi syy miksi Asia on edelleen rakas tänään. Kaksi "Humanity" -raitaa muodostavat ääniraidan keskipisteet ja tarjoavat Carpenterin tarinaan kummittelevan, kauhistuttavan ja kauniin tunnelman.

5 Muutaman dollarin lisää - 8.2

Monin tavoin, Muutaman dollarin lisähintaan on luonnollinen edistysaskel Leonen ja Morriconen länsimaisen genren uudelleenkäsittelyssä. Elokuva perustuu vuonna esiteltyihin teemoihin Kourallinen dollareita, mukaan lukien ainutlaatuinen lähestymistapa musiikkiin ja tarinaan.

Morricone leikkii tässä partituurissa paljon enemmän dynamiikkaa, ja Indion taskukellon lempeä musiikki näkyy läpi juonen. Morricone rakentaa tälle teemalle koko toistuvan "Carillonin teeman", ja kellon kellokellot ovat välttämättömiä elokuvan tarinankerronnassa. Tämä teema huipentuu elokuvan viimeiseen kaksintaisteluun, esityksen ja editoinnin mestariteoksiin, mutta Morriconen dramaattiset fanfaarit vahvistavat sitä suuresti.

4 Olipa kerran Amerikassa - 8.3

Sergio Leonen viimeinen elokuva, ja hänen ensimmäinen elokuvansa 13 vuoteen, on gangsterieepos, joka seuraa kahta nuorta juutalaista miestä, joista tulee näkyvästi New Yorkin rikosmaailmassa. Morriconen ääniraita on sopivasti lakaiseva niin pitkälle elokuvalle ja on olennainen tarinan säestäjä joka kestää yli kolme tuntia.

Pääsviitti alkaen Olipa kerran Amerikassa ja "Deborah's Theme" ovat kaksi Morriconen parhaita teoksia, mutta vaikka se on yksi kuuluisimmista elokuvista, joihin hän osallistui, hänen yhteistyökumppaninsa olivat myös ratkaisevia elokuvan partituurin kannalta. Morriconea säestää Gheorghe Zamfir panhuilulla ja laulaja Edda Dell'Orso, jotka tarjoavat joitain elokuvan ikimuistoisimmista instrumentaalisista hetkistä.

3 Cinema Paradiso - 8.5

Morriconen tunnetuimmassa yhteistyössä Giuseppe Tornatoren kanssa hänen partituurinsa säestää laajaa draamaa joka seuraa Salvatore Di Vitan varhaista elämää ja hänen elokuvallista koulutustaan ​​projektionistin assistenttina. Elokuva itsessään on rakkauskirje elokuvalle, ja on sopivaa, että Morricone tarjoaa sydämellisen partituurin, joka on täynnä orkesterillista loistoa.

Pääteema ja "Love Theme" ovat kaksi motiivia, jotka vetoavat erityisesti sydämen nyöreihin ja yhdistettynä Tornatoren visuaaliseen ja editoi, luo joitain italialaisen elokuvan mahtavimpia hetkiä, mikä huipentuu surullisen montaasin suudelmiin kohti elokuvaa loppu.

2 Olipa kerran lännessä - 8.5

Vapautui juuri sen jälkeen Dollarien trilogia, sekä Leone että Morricone ovat voimiensa huipulla Olipa kerran Lännessä, ja partituuri todella lisää aikakauden lopun melankoliaa. Morriconen teema auttaa luonnehtimaan Frankin, Jillin ja Harmonikan päätrioa, ja jokaista teemaa säestää eri instrumentti. Frankin katkeraa ja armotonta reunaa täydentää staccato-sähkökitara, kun taas Jillin teemaa leimaa lempeä soolotrumpetti ja yksinäinen naisääni.

Harmonikan teema on kuitenkin nerokkain, sillä soitin, josta hän on saanut nimensä, kummittelee soundtrackissa ja hänen kohtaamisissaan Frankin kanssa. Motiivi rakentuu musiikkikellolaitteeseen Muutaman dollarin lisähintaan ja se on ratkaisevan tärkeä Harmonican traagiselle taustatarinalle ja hänen kostonhaulleen.

1 Hyvät, pahat ja rumat - 8.8

Epäilemättä Morriconen ikonisin ääniraita tähän mennessä, Hyvät pahat ja rumat enemmän kuin ansaitsee paikkansa tämän listan kärjessä. Elokuva on pitkään säilyttänyt paikkansa IMDb Top 10, ja sen partituuri on surullisen kuuluisa, koska se vaikutti elokuvan synkän, jännittyneen ja viileän tunnelman luomiseen.

Vaikka elokuvan lähes jokainen musiikillinen hetki ansaitsee maininnan, mukaan lukien pääteeman vihellyksen ja haukkumisen, Morriconen musiikki on sen parhaimmillaan elokuvan viimeisessä välikohtauksessa kappaleilla "The Ecstasy of Gold" ja "The Trio". Musiikki on maksimaalista täällä yksinäisestä pianosta, trumpetista ja laulusta kasvanut täysi orkesteri yhdistettynä Leonen intensiivisiin lähikuviin ja vähitellen vahvistuvaan editointi.

SeuraavaSpider-Man: Ei tapaa kotiin – 10 asiaa, jotka tulee muistaa ennen elokuvan katsomista

Kirjailijasta