Vuoden 2021 parhaat kauhuelokuvat: Fear Streetistä Sohoon

Tässä on vuoden 2021 parhaat kauhuelokuvat, sijoittui ilman erityistä järjestystä. Vuosi 2021 ei ole ollut tähtien vuosi kauhugenrelle, vaikka muutama erittäin odotettu julkaisu on vihdoin saapunut teattereihin – vaikka huomion arvoisia merkintöjä on ollutkin. Koska pandemiaa ympäröivät olosuhteet ovat riittävän pelottavat, on luontevaa, että suurin osa yleisöstä kääntyy fantastinen eskapismi, vaikka hardcore-kauhufanit väittävätkin, että hämmentävän ja makaaberia.

Se, mikä tekee kauhutarjouksesta "parhaan", on tietysti avoin tulkinnoille, koska on punnittava lukuisia tekijöitä, kuten esim. tasapaino tunnelman ja halpojen pelotusten välillä, aiheen käsittely ja hahmojen juurruttaminen varten. 2021 antoi lupaavan kokoonpanon kauhuelokuvista, joista osa herätti ristiriitaisia ​​tunteita parhaimmillaan sen sijaan, että peittäisivät odotukset, kuten James Wanin Pahanlaatuinen ja David Gordon Greenin Halloween tappaa. Vaikka näissä elokuvissa oli kehumisen arvoisia visuaalisia ja kerronnallisia osia, ne olivat lopulta syvästi puutteellisia tarinankerronta ja niiden lähettämä yleinen aura.

Vuonna 2021 on pienempiä kauhuelokuvia, jotka eivät ehkä ansaitse pääsyä parhaiden kauhuelokuvien joukkoon, mutta ansaitsevat kuitenkin huomion – keskeinen niistä on Tyhjä Mies, Willyn ihmemaa, ja Sydämeni ei voi lyödä, ellet käske sitä. On vielä paljon juhlimisen arvoista islantilaista kansankauhua, joka lisää ripauksen makaaberia äitiyden käsitteeseen, kieroutuneeseen tarinaan taiteilijasta, jota kostonhimoinen henki vaivaa mörkö. Tässä ovat vuoden 2021 parhaat kauhuelokuvat.

Fear Street -trilogia

Ohjaus Leigh Janiak ja perustuu R.L.Stinen samanniminen kirjasarja,Pelkokatu Trilogia onnistui yhdistämään eri kauhualan alalajit kattavaksi kokonaisuudeksi ja muuntaen samalla tarinan, joka oli täynnä pelottelua, jännitystä ja sydäntä. Suosittu kauhutroppi kuolleiden ryhmien hahmoista on jossain määrin horjutettu, kun Simon ja Kate kuolee Sitä edeltää huomattava hahmojen kehitys, mikä antaa yleisölle mahdollisuuden välittää syvästi kyseisistä hahmoista. Pelkokatu ei vain onnistu esittelemään kiehtovia hirviöhahmoja, jotka terrorisoivat Shadysiden kaupunkia vuosikymmeniä, vaan myös paljastavat todellisen pahan merkityksen. Puhtaasti slasherin näkökulmasta katsottuna sarjan tapot on toteutettu asiantuntevasti, kun taas sen ydinhahmojen maadoittava läsnäolo erottaa trilogian tavallisista vastineistaan.

Lammas

Valdimar Jóhannssonin islantilainen draama, Lammas, on todella hämmentävä elokuva, yhtä paljon makea ja pelottava. Jakelee A24, joka ohjasi genren helmiä, kuten Robert Eggersin Noita ja Ari Asterin Perinnöllinen, Lammas onnistuu tunkeutumaan pysyvään levottomuuteen. Lammas se kumoaa täysin perinteiset äitiyteen ja perheeseen liittyvät odotukset ja kuljettaa yleisön synkkään maaseutumaisemaan, joka on täynnä kauhuja varjoissa. Ei vain ole Lammas Tarinankerronta on ammattitaidolla muotoiltu, mutta se myös avautuu kireällä, hitaasti syntyvällä tavalla, joka onnistuu kummittelemaan jopa kaikkein vaarattomimpiakin kuvia elottomista esineistä.

PG: Psycho Goreman

Muotoiltu suonet pitkin Fu Manchun naamio ja Ajattele nopeasti, herra Moto, PG: Psycho Goreman esittelee kiehtovan tapauksen itsetietoisuudesta B-kauhu, joka on sekä hauskaa että vilpitöntä sydämessä. Steven Kostanskin Psyko Goreman juhlii absurdeja elementtejään rohkeasti, kuten kohtaus, jossa lapsi muuttuu vaaleanpunainen möykky, jolla on tunteita herättävät silmät, joka kamppailee sopeutuakseen takaisin arkeen lonkeronsa vuoksi aseita. Keskeisillä henkilöillä, Mimillä ja Lukella, on upea kemia, ja heidän dynamiikkansa Arkkiherttua painajaisten kanssa on vähintäänkin hauskaa. Psyko Goreman hyödyntää sen käytännöllisiä vaikutuksia erityisesti hirviöpukujen suunnittelussa, jotka herätetään eloon loistokkaassa eloisuudessa. Vaikka sävy on joillekin liian leirillinen, Psyko Goreman on vankka komediakauhu, vuoden paras tarjottavanaan.

Viime yö Sohossa

Edgar Wrightin Viime yö Sohossa on aikakauden ylittävä psykologinen trilleri, jossa on ristiriitaisia ​​ikääntymisen ja kauhuelementtejä. Matkalla menneisyyteen, Viime yö Sohossa on varoittava kertomus nostalgiasta ja muistojen monimutkaisuudesta ja siitä, mitä menneisyys voi edustaa jokaiselle. Wright avaa tarinan kuin mysteeri, joka taitavasti vuorottelee kahden ajankohdan välillä Ellien hahmon kautta, joka auttaa pitämään tarinan juurtuneena todellisuuteen. Käyttö elinvoimainen Suspiria-kuin punaiset, moitteeton äänisuunnittelu ja huimaa kameratyö kohottaa Viime yö Sohossa pidemmälle kuin kollegansa, vaikka joidenkin mielestä elokuvan kolmas näytös on puutteellinen ja puolikypsä verrattuna muuhun kiinteään suoritusaikaan.

Huvipuisto

George A. Romeron kadonnut päivänvalokauhu, Huvipuisto, on toipunut 45 vuoden jälkeen ja palautettu 4K. Järkyttävä allegoria ageismin kauhuista, Huvipuisto on kauhistuttava omalla ainutlaatuisella tavallaan, ja se onnistuu herättämään ahdistusta ilman ahdistavia yökuvia ja hyppypelotteita. Näyttelijä Lincoln Maazel opastaa katsojia tämän helvetin matkan läpi auttaen yhdistämään tarinan tarkoituksellisesti ristiriitaiset vinjetit, joiden on tarkoitus hämätä. On mieletöntä väkivaltaa ja järjetöntä julmuutta, joka näkyy loputtomassa tapahtumakierrossa, täynnä juuri oikeaa määrää surrealismia, joka todella antaa Huvipuisto melkein kadonneen päivänvalon kauhuhelmen nimi.

Poika Oven takana

Pelkästään oletus, että kaksi teini-ikäistä poikaa siepataan kirkkaassa päivänvalossa ja viedään hämärään, rappeutuneeseen taloon, riittää herättämään katsojissa ahdistusta. Käsikirjoitusohjaajat David Charbonier ja Justin Powell's Poika oven takana lisää tähän lähtökohtaan harkittua taitoa ja harkittua toteutusta, mikä luo tarinan, joka on syvästi häiritsevä. Sillä aikaa Poika oven takana on yksipaikkainen elokuva Meidän on tehtävä jotain, edellinen hyödyntää tilaa ja rajallista budjettia erinomaisen hyvin luoden konkreettista jännitystä väijyvien laukausten ja aavistuksen auran avulla. Vaikka viimeinen näytös saattaa tuntua joillekin antiklimaattiselta, Poika oven takana on vankka kauhutrilleri upeilla suorituksilla ja aidoilla väreillä.

Karkkimies

Henkinen jatko vuoden 1992 samannimiselle kauhuklassikolle, Nia DaCostan Karkkimiessukeltaa syvälle psyykeen levoton taiteilija Anthony, jota ympäröivä mysteeri ja myytit tuudittavat Karkkimies. Yhteiskunnallinen kommentti sisällä Karkkimies on terävä, ja keskushahmon kauhun avautuminen tapahtuu visuaalisesti jännittävillä tavoilla, mikä nostaa antea jokaisen etenevän kuvan myötä. Siellä on tummaa huumoria, joka kehystää suurimman osan kiihkeistä jaksoista, kuten tappojaksoista taiteen sisällä näyttelytila ​​ja elokuvan lopetus täyttäen kertomuksen kudoksen määrittelemättömällä makaaberia. Vakiintuneet kauhutropiikit kumotaan usein ja toisinaan usein toistetaan, jolloin jäljelle jää sotkuinen elokuva, joka silti onnistuu kertomaan syvällisen tarinan, joka on täynnä suolistotason pelottelua.

Sator

Jordan Grahamin Sator on pakko heittää muinaisen loitsun niille, jotka suosivat folk kauhugenre, koska se esittelee maailman, joka on sekoitus matalaresoluutioista materiaalia ja jyrkkiä, värikkäitä kauhunpurkauksia. Yksi Satorin todellisista voitoista on sen äänimaiseman älykäs käyttö, jolla luodaan häiritsevä taideteos ilman liiallista riippuvuutta verisuonista. Otsikko, Sator, alkaa kummittelemaan tarinaa alusta alkaen, kokonaisuuden sanoinkuvaamaton läsnäolo, joka näyttää olevan osa rituaalista mielentilaa. Tarina on sekä yliluonnollinen että juurtunut perheellisen erimielisyyden monimutkaisiin sisäelimiin, mikä johtaa virkistävää ja täysin pelottavaa okkulttista draamaa, joka vaatii enemmän näkyvyyttä hardcore-faneille. joukossa vuoden 2021 parhaat kauhuelokuvat.

Eternalsin ohjaaja paljastaa elokuvan alkuperäisen synkän lopun

Kirjailijasta