click fraud protection

HBO Max kasvoi räjähdysmäisesti vuonna 2021, mikä tarkoittaa, että suoratoistoalustalla on lukuisia eksklusiivisia elokuvia vuoden pahimmasta parhaaseen. HBO Maxin nopea kasvu johtuu suurelta osin sopimuksesta Warner Brosin kanssa, jossa alusta isännöi samanaikaisesti julkaisut HBO Maxissa ja teattereita tuotantoyhtiölle. Tämä kaksoisjulkaisukaava, joka otettiin alun perin käyttöön vastauksena maailmanlaajuiseen COVID-19-pandemiaan, näki HBO Maxin tilaajan vuonna 2021 yli 70 miljoonaa, mikä johtuu suurelta osin nimekkäiden elokuvien määrästä, jotka julkaistaan ​​yksinomaan alusta.

Luonnollisesti siis vuonna 2021 Warner Bros. julkaise laajan valikoiman elokuvia HBO Maxilla ympäri vuoden, kuten odotetut franchising-osat, kuten Matrix Resurrections ja The Conjuring: The Devil Made Me Do It, sekä uudistetut, perheystävälliset tarjoukset, kuten Tom & Jerry ja Space Jam: Uusi perintö. Näiden vuoden 2021 HBO Max -elokuvien kaupallinen suorituskyky vaihteli hurjasti, ja jotkut elokuvat, kuten Itsemurharyhmä

kärsii lipputulojen puutteesta, koska se on saatavilla yleisölle kotona. Muut elokuvat, mm hirviömenestys Godzilla vs. Kong, Heidän kaksoisjulkaisuaikataulunsa ei suurelta osin vaikuttanut niihin, ja Adam Wingardin olento on kerännyt vaikuttavat 467,9 miljoonan dollarin liput maailmanlaajuisesti.

Sillä aikaa Matrix Resurrections merkitsi Warner Brosin loppua. ja HBO Maxin samanaikainen julkaisu, monien HBO Maxin yksinoikeudellisten elokuvien menestys vuonna 2021 varmistaa, että suoratoistoalusta on hyvin valmisteltu jatkuvaa menestystä varten tulevaisuudessa. Vuosi 2021 toimi tienviittana HBO Maxin eksklusiivisten elokuvien jatkuvalle laadulle, ja useita nimikkeitä mainostettiin viemään kotiin arvostettuja vuoden lopun palkintoja. Tässä on kaikki vuoden 2021 HBO Max -elokuvat huonoimmasta parhaaseen.

24. Tom & Jerry

Toinen vuosi, toinen klassinen IP-murha, pahimpien häpeällä HBO Max elokuva 2021 laskeutuu suoraan jalkoihin Tom ja Jerry. Millä tavalla Warner Bros. tai oikeastaan ​​ohjaaja Tim Story pyyhkäisi pölyn pois rakastetusta sarjakuvasta ja päivittää sen räikeällä, Järkyttävät animaatiot, jotka kerrostavat sarjakuvia live-toiminnan päälle, ovat kenen tahansa arvauksen kohteena, mutta lopputulos on sotkuinen elokuva. Tom ja Jerry, joten se tarjoaa vain vähän lunastavia ominaisuuksia huolimatta Chloë Grace Moretzin ihailtavasta käännöksestä, jonka läsnäolo on auringonsäde muuten kiivaassa suhteessa. Kuten ne monet ansat, jotka kissa asettaa hiirelle, Tom ja Jerry on parasta välttää yleisö, joka ei halua kestää tuskallista elokuvakokemusta.

23. Space Jam: Uusi perintö

Tämä itsenäinen Space Jam jatko luo todellakin uuden perinnön, mutta valitettavasti se perintö on häpeämättömän avointa tuotesijoittelua, naurun puutetta ja paperin ohutta kerrontaa, Space Jam: Uusi perintö kriitikoiden enemmistön pyöreästi panoroima. On sanottava, että huolimatta hyvin vähäisestä kerronnallisesta painoarvosta, LeBron James kimaltelee, ja NBA-tähti näyttää nauttivan ottaessaan ohjat legendaariselta Michael Jordanilta. Jamesin tarttuva ilo syrjään kuitenkin, Space Jam: Uusi perintö on merkittävä heikennys edeltäjänsä hassuun, hyvän olon hauskanpitoon, joka valloitti sukupolven lasten sydämet.

22. Cinderella Story: Starstruck

Fanit Tuhkimo Tarina franchising voi hyvinkin löytää iloa tästä sairaansuloisesta elokuvasarjan viidennestä jaksosta, mutta kylmässä oleva yleisö ei löydä siitä juurikaan iloa. Cinderella Story: Starstruckällöttävän tuttu tarina. Starstruck seuraa pikkukaupungin maanviljelijää Finley Tremaine (uusi Pretty Little Liars: Original Sin näyttelijä Bailee Madison), kun hän pyrkii aloittelevaksi taiteilijaksi yrittämällä häpeämättä herättää kaupungista vierailevan kuvausryhmän huomion. Cinderella Story: Starstruck sisältää tarpeeksi tarttuvia musiikkinumeroita, jotka vetoavat nuorempiin katsojiin, mutta ytimessä se on edelleen kalpea jäljitelmä kulttiklassikko Hillary Duff -alkuperäisestä.

21. Ne, jotka Toivovat Minulle Kuolleen

Taylor Sheridanin Ne, jotka Toivovat Minulle Kuolleen on määrätietoinen, joskin täysin mielikuvitukseton trilleri tyypillisen 90-luvun toimintamallin muottiin. Vaikka ei täytä Sheridanin tasoa SicarioAngelina Jolie lisää tähtivoimaa ja raakoja tunteita Hannahin hahmoon, kun hän kiertää kahta murhaavaa salamurhaajaa. Elokuvana, Ne, jotka Toivovat Minulle Kuolleen ei täytä genrelleen mitään uutta, mutta se on silti käyttökelpoinen 100 minuutin toiminta, joka on katsomisen arvoinen jo pelkästään Nicholas Houltin kauhistuttavan Patrickin käänteen vuoksi.

20. Boogie

Boogie seuraa Alfred "Boogie" Chin (Taylor Takahashi), New Yorkista kotoisin oleva koripalloilmiö, joka kamppailee tasapainossa hänen perinteisten itäaasialaisten vanhempiensa painostus ansaita stipendi eliittiopistoon jahtaamalla hänen NBA: ta unelmat. Boogien sävy on toisinaan mutiseva, sillä sen tarina aasialais-amerikkalaisen kamppailusta katoaa usein perinteisempien urheiludraamakeskeisten kohtausten keskelle. Eddie Huangin elokuvassa on kuitenkin useita kiitettyjä suorituksia, ja edesmenneen Pop Smoken ainoa kirjattu elokuvarooli on helmi, joka ansaitsee istua hänen loistavan diskografiansa rinnalla.

19. Godzilla vs. Kong

Godzilla vs. Kong on epäilemättä sellainen isobudjetti, kakofoninen leffa, jonka HBO Max on täytynyt kuvitella isännöinnin kasvavalla alustallaan, Wingardin neljäs MonsterVerse Titaanien sota erä, joka tuo pöydälle kasaan CG-ohjattua toimintaa. Elokuvassa on epäilemättä omat hetkensä, kun Kong käyttää ikonista luunukkaansa kohtauksen, josta franchising-fanit voivat nauttia, mutta liian usein tämä behemotien yhteentörmäystä turmelevat taistelujaksot, joita on vaikea nähdä, kun kamera leikkaa titaanista toiseen ja jokainen siviili välissä. Siinä on myös enemmän kuin ripaus järjetöntä Godzilla vs. Kong jopa Legendaryn fiktiivisessä MonsterVerse asetus, jossa epäjohdonmukaisuuksia, kuten Kongin painoa, tuki lentotukialuksen aiemmin titaani apina murskaa pilvenpiirtäjiä pienimmälläkin kosketuksella, joka on erityisen vaikea katsoa mennyt.

18. The Conjuring: The Devil Made Me Do It

Vera Farmiga ja Patrick Wilson palaavat henkiä metsästävänä Warren-perheenä tässä kahdeksannessa Loihtiminen universumi elokuva, jossa tähtiduo antaa Michael Chavezin jäähdyttimelle enemmän kuin tarpeeksi pysyvyyttä yliluonnollisen kauhugenren sisällä. The Conjuring: The Devil Made Me Do It kärsii vain, kun sitä katsotaan sen avauskohtauksen prisman läpi, mikä on niin kauhistuttavaa, että se saa elokuvan muut pirulliset tapahtumat haaleiksi verrattuna sen ensimmäiseen kymmeneen minuuttiin. Vaikka ei paras Loihtiminen osamaksulla millä tahansa tavalla, franchising-fanit saavat silti runsaasti hyppypelotteita ja jännitystä yhä enemmän historian täyttämästä kauhuuniversumiin pääsystä täällä.

17. Lukittu

Kuten The Conjuring: The Devil Made Me Do It ennen sitä, Lukittu loistaa kahden tärkeimmän tähtensä kykyjen ansiosta. Anne Hathaway ja Chiwetel Ejiofor ovat harvinaisessa muodossa tyytymätön pariskunta, joka pakotettiin läheisyyteen Lontoon ensimmäisen sulkemisen vuoksi COVID-19:n leviämisen estämiseksi. The kielteisesti arvosteltu Lukittu on epäilemättä ajankohtainen, ajankohtainen pala nykyelokuvaa, mutta se tuntuu toisinaan liian synkältä katsottavaksi ottaen huomioon maailman asioiden jatkuvan tilan ja usein heikentää sen eskapismia, jonka sen timanttiryöstökeskeinen juoni tekisi ehdottaa.

16. 8-bittinen joulu

Jouluklassikista vastaava studio Elf palaa toteuttaakseen juhlallisen keikkailun, joka keskittyy yhden pojan vaivalloiseen pyrkimykseen hankkia Nintendo Entertainment System talven 1988 aikana. Neil Patrick Harris lisää hiukkasen tähtipölyä menettelyihin täällä, mutta se on 8-bittinen joulu' klassisten pelikonsolien ja lisätarvikkeiden iloiset juhlat, jotka antavat elokuvalle jalat ylläpitää sen yksinkertaista juonetta. Nyökkää kaupallisesti häpeällisille NES Power Glovelle, Donkey Kongille ja jopa muille (silloille) nykyaikaisille oudoksille, kuten esim. Kaalilappu lapset ja baseball-kortteja tekevät videopeliin inspiroima 8-bittinen joulu siivu juhlaa koko perheelle - erityisesti niille, jotka ovat itse panostaneet videopeleihin.

15. Maa

Robin Wrightin elokuvaohjauksen debyytti on upea osoitus hänen kehittyvistä taidoistaan ​​lupaavana elokuvantekijänä. MaaOtsikko antaa katsojille pohjimmiltaan kaiken, mitä he tarvitsevat tietää elokuvasta Edee Holzerina (soitti myös Wright) taistelee elementtejä, omia demonejaan ja hurjaa mustakarhua vastaan ​​etäisessä Wyoming-mökissään. lumimyrsky. Maa loihtii upeita näkymiä, ja Wright osoittaa innokasta silmää laaja-alaiseen visuaalisuuteen, joka ylittää paljon kerronnan elementtejä Maa yrittää palata takaisin.

14. Naiset ovat häviäjiä

Naiset ovat häviäjiä sukeltaa suoraan 60-luvun lopun San Franciscoon, jossa Celina Guerrera käy katolisessa lukiossa ja käsittelee kamppailuaan osana konservatiivista maahanmuuttajaperhettä. Kun suunnittelematon raskaus muuttaa hänen elämänsä, Celina (Kopu KopLorenza Izzo) pyrkii nousemaan köyhyyden yläpuolelle ja sijoittamaan itselleen tulevaisuuteen, mikä tarkoittaa a täysin mukaansatempaava muotokuva yhden latinalaisen naisen kamppailuista ja voitoista sosiaalisten asioiden edessä vastoinkäymisiä. Naiset ovat häviäjiä olisi voinut hyvinkin hyötyä vähemmän koskettavasta otsikosta, mutta Lissette Felicianon draama sisältää tarpeeksi huumoria kielellä poskessa kantaakseen sen vähemmän kuin houkuttelevan nimen silmiä.

13. Hotelli Coppelia

Hotelli Coppelia näkee useiden prostituoitujen elämän bordellissa Dominikaanisessa tasavallassa, kun Yhdysvaltain joukot hyökkäsivät ylösalaisin vuoden 1965 sodan aikana. Niin koskettavaa kuin kiehtovaakin, Hotelli Coppelia tuottaa erinomaisesti jokaisen ydinosansa yleisölle ennen kuin sotkee ​​heidät elämästä tai kuolemasta -skenaarioon, jossa jokaisen naisen on tehtävä mahdoton valinta. José María Cabralin elokuva osuu siis kaikkiin oikeisiin säveliin, sillä se kuvaa Dominikaanista tasavaltaa 1960-luvun lopulla suuren maailmanlaajuisen epävarmuuden aikana.

12. Zack Snyderin Justice League

The Oikeuden puolustajatSnyder Cut suunniteltiin korjaamaan monet epäkohdat, joista paljon kehuttu ohjaaja erosi vuoden 2017 aikana Oikeuden puolustajat'n jälkituotannon painajainen, jossa Joss Whedonin ensimmäinen editointi oli pettymys kriitikoilta, jotka mainitsivat elokuvan kiireisen tahdin ja alikehittyneen konnan avainkysymyksinä tarinassa. Zack Snyderin Justice League, sen vuoksi ristiriidassa nämä kriittiset mielipiteet kokonaisuudessaan, ja ne jatkuvat yli neljän tunnin ajan esittäen kohtauksen toisensa jälkeen näyttelyn ja häikäisevän, hidastetun CG-työn. Snyder epäilemättä parantaa vuoden 2017 alkuperäisen kiireistä tunnelmaa, mutta Oikeuden puolustajatKäyttöaika tuntuu enemmän ylikorjaukselta kuin konkreettiselta korjaukselta edeltäjänsä ongelmiin. Tämä on sanottu, Zack Snyderin Justice League on upea, eeppinen spektaakkeli ja elokuva, joka oikeutetusti rakentaa jännitystä seuraavaa varten Oikeuden puolustajat erä.

11. Tammy Fayen silmät

Elämää suuremman teleevankelistan Tammy Faye Bakkerin nousu, lasku ja lunastus on kiistaton elämäkertadraama parhaimmillaan HBO: lta. Ohjaaja Michael Showalter tuo älykkäästi Jessica Chastainin uraauurtavan esityksen Tammyn rooliin. kertomus, luopuen ajoittain tarpeellisista taustatiedoista muotoillakseen paremmin Tammyn 1970- ja 80-lukujen maailmaa on olemassa. Tästä huolimatta Showalterin päätös on oikea, sillä Chastainin muotokuva Tammy Fayesta on niin vakuuttava, että se vähentää kaikkia muita puolia. Tammy Fayen silmät pääosin taustamelulle - mikä ei ole vähäpätöinen saavutus, kun otetaan huomioon, että kohoava Vincent D'Onofrio ja Andrew Garfield tukevat näyttelijöitä täällä.

10. Itsemurharyhmä

Täydellisen flopin jälkeen 2016 Itsemurharyhmä tuli, James Gunnin vuoden 2021 jatko-osa toimii jyrkästi vertauskuvana ensimmäisen elokuvan luontaisille puutteille. Sen ytimessä ItsemurharyhmäViimeaikainen menestys on sen casting, jossa yhdistyvät ikoninen Margot Robbie ja Idris Elba yllättävän taitavia esityksiä John Cenalta Peacemakerina ja David Dastmalchianilta Polka Dot Manina, vastaavasti. Gunnin Itsemurharyhmä ottaa vuoden 2016 alkuperäisen parhaat elementit (Robbie mukaan lukien) ja käyttää niitä uudelleen sellaiseksi ison budjetin, äärimmäisen väkivaltaiseksi versioksi, joka on taatusti näyttävä nykykulttuurissa.

9. Pienet asiat

Pienet asiat on upea elokuva, joka ensimmäisellä katselukerralla tuntuu yhtä mieleenpainuvalta, mukaansatempaavalta ja hyytävältä kuin David Fincherin elokuva. Se7en teki vuonna 1995. 1990-luvun alussa Los Angelesiin sijoittuva elokuva seuraa etsiviä Joe Deaconia (Denzel Washington) ja Jim Baxteria (Iltahämäräon Rami Malek), jotka tutkivat sarjaa murhia, jotka johtavat heidät yksinäiseen Albert Sparmaan (Jared Leto), joka saattaa olla syyllinen koko elokuvassa kuvattuihin hirvittäviin rikoksiin. Pienet asiathassua kyllä, tekee pienet asiat hyvin tuotannossaan ja luo synkän, tunnelmallisen kankaan kireälle etsintädraama etenee, joka liittää John Lee Hancockin elokuvan osaksi uutta laadukasta trilleritarjontaa vuonna 2021.

8. Newarkin monet pyhät

Newarkin monet pyhät on hurjan viihdyttävä 1960-luvun lopun teos, joka herättää koskettavalla tavalla sosiaaliset ongelmat, jotka vaivasivat sodan repimää New Jerseyä tuolloin. Lisäksi, Newarkin monet pyhät ja sen hahmot todistaa, että viehätys Sopranos universumi on edelleen houkutteleva Monet pyhät vetää vaikuttavat katseluluvut HBO Maxissa noin 23 vuotta esivanhempiensa alkuperäisen julkaisun jälkeen. Monet pyhät on täynnä viittauksia klassiseen HBO-sarjaan, joka sen teki, ja se tarkoittaa voimakasta alkuperää tarina, jonka menestys saattaa saada luojan David Chasen syömään kolmannen pureman Sopranos-omenasta tulevaisuutta.

7. Ei äkillistä liikettä

Vuosi 2021 oli etsivävetoisten trillereiden laatuvuosi Ei äkillistä liikettä astuu sisään leikkauksesta jo ylevän yläpuolelle Pienet asiat. Ei äkillistä liikettä kuljettaa yleisön vuoden 1954 Detroitin synkille kaduille, ja Steven Soderberghin tähdet esittävät myyntikojujaan vilpittömästi ensimmäisestä minuutista viimeiseen. Ei äkillistä liikettä's tarina on myös rikkaasti kerrostettu ja kauniisti kuvattu aikakausiteos, joka vahvistaa Soderberghiä vahvana ohjaajana, joka on varustettu eke eniten Hollywoodin vaikuttajilta Don Cheadle, Benicio Del Toro, David Harbour, Jon Hamm ja muotoonsa palannut Brendan Fraser.

6. Ron on mennyt pieleen

Vaikka pinnalla on hullu animaatioelokuva, jonka tarkoituksena on miellyttää koko perhettä, Ron on mennyt pieleenn lähtökohta kumoaa syvemmän viestin, joka nostaa elokuvan yhdeksi vuoden parhaista. Ron on mennyt pieleen on yhtä räikeä syytös moderneja kapitalistisia ihanteita vastaan ​​kuin seikkailukaveri Locksmithin kanssa Animaation debyyttiominaisuus myös kaivaa otetta, joka tekniikalla on tällä hetkellä suuren osan länsimaista yhteiskuntaan. Lopulta, Ron on mennyt pieleen, julkaistu myös Disney+:ssa, pidättelee itseään siirtymästä George Orwell -tyyliseen varoitukseen tieteen edistymisestä, mutta se tarjoaa useita ajatuksia herättäviä hetkiä nuoremmillekin katsojille heidän älylaitteissaan juhlan odotetun huumorin ja sydämen keskellä animoitu leffa.

5. Matrix Resurrections

Vaikka ei onnistunut vangitsemaan ensimmäisen kekseliäisyyttä ja omaperäisyyttä Matriisi elokuva, Matrix Resurrections merkitsee edelleen voittoisaa paluuta Wachowskin dystopiseen tulevaisuuteen. Matrix Resurrections on nostalgiaa täynnä oleva elokuva, joka kohtelee katsojia takamuksilla ja klassikon uusinnoilla Matriisi hetkiä yrittäessään silti edetä käyttämällä päivitettyjä teknologioita, kuten Swarm-botteja ja portaaleja. Lambert Wilsonin cameo maanpaossa elävänä Merovingiana on huipentuma VallankumouksetUusi huippusatiiri, jossa nyt hajautettu hahmo huutelee Matrixin asukkaita vaivaavista sosiaalisen median ongelmista. Siitä huolimatta lipputulojen epäonnistumiset, Matrix Resurrections päättyy kutsuihin voimaantumiseen, itseluottamukseen ja vapauteen, jotka ensimmäinen Matriisi herätettiin vuonna 1999, mikä tekee siitä väistämättömän juhlallisen elokuvallisen tapahtuman, joka näennäisesti päättää kirjan Neosta (Keanu Reeves) ja Trinityn (Carrie-Ann Moss) laajasta tarinasta.

4. Mortal Kombat

Vaikka isompien nimien franchising-elokuvia on epäilemättä suoratoistettu HBO Maxissa vuoden 2021 aikana, Mortal Kombat on alustan katsotuin elokuva - eikä ilman hyvää syytä. Vaikka se on totta Mortal Kombat on pohjimmiltaan yhdistelmä videopelien pääsiäismunia, alkuperäisiä elokuvaviittauksia ja taistelulajien sekasortoa, nämä tosiasiat eivät vähennä sitä tosiasiaa, että Mortal Kombat 2021 on täysin nautinnollinen ja arvokas paluu Outworldin mestarien turnaukseen. Aiempi tietämys franchising-sopimuksesta on epäilemättä vaadittava saadakseen eniten irti Mortal Kombat yleisöltä, mutta jopa Simon McQuoidin verifestivaalin katsominen tuottaa runsaasti jännitystä kaikille toimintaelokuvien harrastajille. Yksinkertaistetusti, Mortal Kombat ei teeskentele korkean kulmakarvaisena tai edes yhtenäistä katselua, mutta se tarjoaa silti virheettömän voiton faneille, jotka ovat odottaneet 24 vuotta nähdäkseen suosikkinsa Kombat hahmot näytölle jälleen.

3. Kuningas Richard

Oli aika, jolloin Will Smithistä oli nopeasti tulossa Hollywoodin kiistaton toimintakuningas ja käänteitä dystopisissa maailmoissa, kuten Minä robotti, ja Minä olen legenda vahvistaa hänen asemansa puhtaana lipputulona. Vaikka nämä päivät ovat ehkä sittemmin kuluneet, Smithin kestävät, rakastavat kyvyt elävät, kuten hänen vuoronsa korostaa kuten Richard Williams, kuuluisien tennispelaajien Venuksen ja Serena Williamsin isä ja valmentaja tässä koskettavassa elämäkerta. Vaikka tässä urheiludraamassa on muitakin merkittäviä suorituksia, Kuningas RichardYdinvoiman muodostaa Will Smithin jyrkkä käänne yhdessä vuoden upeista esityksistä - ja tekee Kuningas Richard pakko nähdä elokuva.

2. Heightsissa

Perustuu Quiara Alegría Hudesin ja Lin Manuel Mirandan samannimiseen musikaaliin. Heightsissa on hillitön kulttuurin, yhteisön ja rakkauden juhla suurelta osin dominikaanisessa Washington Heights New Yorkin esikaupungissa.In The Heights' elokuvasovitus on värien, energian ja äänen juhla, jota tukevat Mirandan huomattavat kyvyt luoda hittiä toisensa jälkeen. Vaikka ei aivan yhtä uraauurtavaa kuin hänen työnsä Hamilton, Heightsissa kertoo edelleen rohkeasti laajan tarinan, joka vie yleisön elävälle matkalle, joka ei pienene edes lavamusiikin juuristaan.

1. Dyyni

Denis Villeneuven uusin rönsyilevä scifi-eepos on upea elokuvallinen saavutus, varsinkin kun sitä katsotaan laajalle levinnyt pettymys, joka seurasi David Lynchin aiempaa yritystä kääntää Frank Herbertin romaani suurelle yleisölle näyttö. Kun taas Lynchin Dyyni Tuntui kiireiseltä, Villeneuven versio on rakkauskirje lähdemateriaaliinsa. Se maalaa tarkoituksella Herbertin laajaa kosmista maailmaa ja ilahduttaa uuden sukupolven faneja sen upeaan tarinaan. DyyniTapahtumat tiivistyvät pohjimmiltaan hieman muuhun kuin prologiin yleisen tarinan yhteydessä, mutta Villeneuven ensimmäinen tarjous Dyyniplaneetta Arrakis on niin houkutteleva ja ylimääräinen, että se vaatii vain huomiota, mikä tekee siitä parhaan HBO Max elokuva 2021.

ARCHIVE 81 -traileri näyttää Netflixin löydetyn kauhushown

Kirjailijasta