10 animaatioelokuvaa, jotka käsittelevät vakavia ongelmia
Huumorin ja iloisuuden julkisivun alla animaatioelokuvat ohjaavat julman todellisuuden suuntaan, jota ei ensi silmäyksellä näytä siltä. Ajatus siitä, että animaatioelokuvat ovat vain lapsille saattaa olla vääriin ihmisten käsitys. Vaikka animaation katsominen tuo keneen tahansa sisäisen lapsen ja auttaa häntä muodostamaan yhteyden nuorempaan itseensä ja nuoremmilla, monilla on taustalla oleva viesti, joka usein peittyy elokuvien kevyellä mielenkiinnolla. näytä.
Suosituimmat elokuvat tekijältä Pixar, Disney, ja muut näyttävät enimmäkseen käsittelevän ongelmia, joita ei vuosia aiemmin näytetty valtavirran lastenelokuvissa. Elokuvat auttavat voittamaan tragedian ja tuskan, mutta humoristisesti ja iloisesti. Jotkut suosituimmista lipputuloista ovat käsitelleet masennukseen, rasismiin ja niin edelleen liittyvää sosiaalista leimautumista ja toimittaneet sen mitä vastenmielisimmällä tavalla.
urhea
Nuori, punatukkainen, jousiammuntaa rakastava tyttö ei varmasti sovi klassiseen Disney-prinsessain. Samanlainen kuin
Meridan vastustus poliittisten liittoutumien avioliittoon rinnastaa sukupuolispesifisten pakkoroolien sisältöön. Vapaus ja tahto olla rehellisesti oma itsensä ovat asioita, joita naiset edelleen kaipaavat monissa osissa maailmaa. Nuorten naisten suuret odotukset ja heidän aikomuksensa osoittaa patriarkaatin raakuus, joka on huolestuttava asia vielä 2000-luvulla.
Coco
Täydellinen yhdistelmä ystävyyttä, pettämistä ja rakkautta, Coco on kaikki. Elokuva erottuu yhtenä ainutlaatuisista piirteistä, jotka kuvaavat kuoleman ja elämän tabua. Yleensä tabu, kuolemaa ei näytetä nuoremmalle yleisölle.
Koska elokuva sijoittuu Día de Muertosin päivälle, elokuva ei valaise vain kuolemaa, vaan paljon pahempaa kohtaloa siitä, että ihmiset, jotka rakastivat sinua, ovat unohtaneet sinut. Väistämätön aihe, kuolema ja sen merkitys elämässä on puhdasta elokuvataikuutta, joka vetoaa katsojiin positiivisesti. Coco valottaa ystävyyttä, rakkautta ja perhettä, ja suhteet, joihin pidämme elämässämme kiinni.
Sielu
Viimeaikainen joulumestariteos Disney, Sielu on elokuva toivosta ja täydellisyydestä. Elokuva on esimerkki omanarvontunnon ymmärtämisestä ja arvostamisesta.
Pelkästään muusikon matkaan perustuva elokuva kyseenalaistaa eksistentiaalisia päätöksiä ja syvempiä merkityksiä onnistumisen tai epäonnistumisen merkityksestä elämässä. Toisin kuin muut luettelossa mainitut elokuvat, Sielu kuvaa itsearvon ymmärtämistä ja itserakkaus. 22-vuotiaan pessimismin kautta vihjaileva elämän onnistumisen tai epäonnistumisen tutkiminen on oodi elämälle täysillä ja rakastamalla itseään.
Dorya etsimässä
Ensimmäinen johdatus Doryyn oli puhdasta rakkautta ensisilmäyksellä. Dory oli kaivattu apulainen Nemoa etsimässä; rakastettava ja hauska hahmo. Hänen unohduksensa oli täydellinen naurustauko elokuvassa auttaessaan Nemon etsinnässä.
Tosin jatko-osa Dorya etsimässä tuo esiin paljon vakavamman ongelman. Elokuva osoittaa täydellisesti vammaisten haasteet. Se korostaa, että ketään ei saa koskaan katsoa alaspäin, ja vammaisetkin voivat olla onnellisia samalla tavalla kuin Dory löytää lopulta vanhempansa.
Notre Damen kellonsoittaja
Aliarvostettu Disney klassikko, Notre Damen kellonsoittaja, sisältää useita viittauksia karkeisiin tosimaailman teemoihin. Monet elokuvassa esitetyistä huolenaiheista pätevät edelleen, vaikka ominaisuus julkaistiin vuosikymmeniä sitten.
Gargoyles-käsitteen ja varhaisten vuosisatojen alla elokuva herättää suuria kyseenalaisia aiheita, jotka vaikuttavat edelleen kiistanalaisilta. Vääntyneet uskonnolliset uskomukset ja tuomari Claude Frollon hahmo ovat yksinkertaisen lastenelokuvan ulkopuolella. Elokuva käsittelee luokkaa, sortoa, korruptiota, rasismia ja pinnalliseen jumalisuuteen kietottuja ennakkoluuloja. Frollon hahmon käyttäytyminen on yksi harvoista ongelmista, joita elokuva käsittelee merkittävästi; Quasimodon halveksumisesta hänen epämuodostuksestaan Esmereldaan, joka on valittu syntiseksi naiseksi rotunsa vuoksi, elokuvalla on paljon tarjottavaa maailman asioista.
Mulan
Yksi vanhemmista Disney prinsessat, Mulan, edustaa tarinaa rohkeudesta, päättäväisyydestä ja rohkeudesta. Kiinalaiseen legendaan perustuva elokuva kuvaa tarinaa naissoturista, joka ottaa isänsä paikan armeijassa huneja vastaan.
Mulan ei ole vain feministinen elokuva, vaan myös hyvin kirjoitettu ja kerrottu tarina. Käsikirjoitus käsittelee yhteiskunnan naisvihaa ja sukupuoleen perustuvia sosiaalisia sanamuotoja. Se ottaa vastaan naisen yhteiskunnassa kohtaamat haasteet ja ennakkoluulot, joita hän kohtaa. Yksinkertainen mutta vaikuttava oppitunti siitä on silti huolestuttava.
Ylös
Disney-Pixar's Ylöskertoo nuoren pojan ja sattumalta seikkailuun lähtevän vanhuksen miehen välisestä siteestä. Vaikka elokuva näyttää unelmien ilmentymisen mitä omituisimmin, elokuva vangitsee keskenmenon, henkilökohtaisen menetyksen ja unelmien toteuttamisen halun voiman.
Johdatus kohteeseen Ylös on lyhyt, mutta suloinen ja tunteellinen samaan aikaan. Ellien ja Carlin suloinen rakkaustarina johdannossa näyttää heidän aikajanansa Ellien surulliseen kuolemaan asti. Ellie oli lopulta saanut selville odottavansa ja aloittanut valmistelut vauvan tuloa varten, mutta tarinan edetessä hän huomaa menettäneensä vauvan. Tarina oli emotionaalisesti tuskallista ja surullista katseltavaa. Elokuva käsittelee myös sitä, että Carl hyväksyy rakkautensa menetyksen ja hänen ainoa unelmansa on toteuttaa heidän unelmansa Paradise Fallsista.
Zootopia
Kuten monet muutkin Disney elokuvat, Zootopia rikkoo esteitä vihjailemalla hienovaraisia mutta voimakkaita merkityksiä suhteellisimmilla tavoilla. Tarina pyörii hahmojen ympärillä, jotka haluavat elää tasa-arvoisessa ja tasapainoisessa maailmassa, mutta lopputulos on ennakkoluuloista.
Elokuva kuvaa erottelua, vaistomaiseen käyttäytymiseen perustuvaa rasismia ja stereotyyppisiä rooleja. Zootopia sisältää intensiivisen mysteerijuonen, jossa on paljon käänteitä, mutta tekijät menevät pidemmälle kuin yhteiskunnallisen huolen ja tasa-arvon tärkeys. Elokuvan loisto oli selittää huolestuttavaa aihetta metaforisesti eläimillä, koska yleensä eläimiä nähdään klassisina hahmoina lasten tarinoissa.
Wall-E
Seinä E tarjoaa vaikuttavan mutta visuaalisesti vaikuttavan tarinan. Wall-E erottuu muista listalla ei vain vertauskuvana huolenaiheelle, vaan pikemminkin kerrotaan tarinan suoraan vakavasta tilanteesta.
Teema liittyy suoraan lisääntyneeseen kuluttamiseen ja ilmastonmuutokseen romanssin ja ihmissuhteiden alajuoksilla. Post-apokalyptiseen ympäristöön sijoittuvasta maapallosta on tullut asumiskelpoinen saasteiden nousun vuoksi, kun taas ihmiset ovat siirtyneet avaruuteen robottien yrittäessä puhdistaa maapallon sotkua. Rakkauden löytämisen ja kasvin pelastamisen prosessissa koskettava tarina näyttää, missä kauheassa ja vakavassa tilanteessa maapallo on ja mitä siitä voi pian tulla.
Sisältä ulos
Kriitikoiden ja yleisön ylistämä 2015 Pixar osuma Sisältä ulos personoi Rileyn mielessä tunteita, jotka myöhemmin auttavat häntä navigoimaan maailmassa.
Varsinaiseen psykologiseen tutkimukseen perustuva elokuva tutkii Rileyn masennusta ja hänen mielensä toimintaa hänen sisäisten tunteidensa suhteen. Sen sijaan, että Riley perustuisi mielialaiseen lapseen, ominaisuus puhuu siitä, kuinka hänen elämänsä hajoaa hänen masennuksensa kanssa. Aihe, jota yleensä vältetään lasten edessä, Sisältä ulos vaikutti miljoonilta, kuinka se käsitteli niin haastavaa aihetta suhteellisesti. Elokuvan yksityiskohdat menevät jopa näyttämään hänen mielialaansa vaatteiden värillä.
Jon Stewart syyttää J.K. Rowling antisemitismistä Gringotts Goblinsin kanssa
Kirjailijasta