Jokainen King Arthur -elokuva, sijoittui huonommasta parhaaseen
Arthurian legenda on suosittu valinta elokuvantekijöiden keskuudessa historiallisesti, ja se on sijoittunut jokaiselle Kuningas Arthur elokuva pahimmasta parhaaseen 59 vuoden matka. Keskeinen hahmo legendoissa, jotka muodostavat joukon keskiaikaista kirjallisuutta ja arkaanisia tekstejä, jotka tunnetaan nimellä Matter of Britain, kuningas Arthurin legenda on sittemmin kehittynyt kansainvälisesti kiinnostavaksi henkilöksi. Tämä pätee erityisesti nykyaikaisiin televisio- ja elokuvamediaan, ja kuningas Arthurin tarinaa pidetään inspiroivana lukuisia live-action-tulkintoja sekä animoituja lyhytelokuvia, parodioita ja modernisointeja Camelot tarina.
Vanhimpien keskiaikaisten historian ja romanssien mukaan kuningas Arthur oli kuuluisa sotilasjohtaja, joka johti vankkumatonta puolustusta Britannian saksien hyökkääjiä vastaan 500-luvun lopulla ja 600-luvun alussa. Nykyään laajalti hyväksytty versio Arthurin legendasta on kuitenkin paljon mielikuvituksellisempi, sillä Geoffrey of Monmouth 1100-luvulla.
Tämä yksimielisyys ei kuitenkaan juurikaan ole vähentänyt nykyajan halukkuutta hänen hahmoaan kohtaan, sillä vuonna 2021 julkaistaan useita merkittäviä King Arthuriin perustuvia elokuvia. Arthurin legendojen farssista toistosta Monty Python ja pyhä maljahiekkaa, realistinen hinta muodossa Viimeinen Legioona, luovuudesta ei ole pulaa elokuvantekijöiltä, jotka haluavat käyttää Geoffrey of Monmouthin alkuperäisiä tarinoita uudelleen. Tässä jokainen King Arthur elokuva sijoittui pahimmasta parhaaseen.
#19 - Arthur & Merlin: Knights Of Camelot
Yleisön, joka haluaa ymmärtää kuningas Arthurin legendaa, tulisi etsiä muuta lähdemateriaalia kuin tämä hirveä yritys tehdä pitkä elokuva. Arthur ja Merlin: Camelotin ritarit näkee Arthurin (Richard Short) miehineen kilpailevan kotiin estääkseen pahaa Mordredia valtaamasta Camelotin linnaa, mutta tämä klassikko tarina on jotenkin kierretty tuntemattomaksi ohjaaja Giles Andersonin ontoissa yrityksissä tehdä karu ja realistinen ajanjakso pala. Camelotin ritarit on anteeksiantamaton, suoratoistoon ja halpa fantasiahinta, joka on parasta jättää näkemättä, koska se muuttaa Arthurin legendan rikkaan historian ilottomaksi, kirjan mukaan kuuluvaksi keskiaikaiseksi juoruksi.
#18 - Sword of the Valiant: The Legend of Sir Gawain and the Green Knight
Stephen Weeks' Rohkean miekka onnistuu jotenkin muuttamaan legendaarisen projektin elokuvanäyttelijät Peter Cushing, Sean Connery ja Trevor Howard inhottavaan 102 minuutin elokuvaan. Kummallisen pieni budjetti, huonot tuotantoarvot ja surkeat taistelujaksot juontavat yhteen saadakseen Weeksin keskiaikaisen eeposen tuntumaan enemmän B-elokuvalta kuin sen loistavilla näyttelijöillä on oikeutta esiintyä. Silti ehkä Rohkean miekkaPahin rikos on sen kiruva, syntetisaattorin ohjaama partituuri, joka vaurioittaa tärykalvoja kauan ennen kuin Gawain (Miles O'Keeffe) tapaa Vihreän Ritarin (Sean Connery) taistelukentällä.
#17 - Lapsi kuningas Arthurin hovissa
Perustuu löyhästi Mark Twainin ikoniseen vuoden 1889 romaaniin Connecticutin jenkki kuningas Arthurin hovissa, Lapsi kuningas Arthurin hovissa päättää ottaa kaikki Twainin romaanin parhaat elementit ja luopua niistä kokonaan ja puolustaa (oletettavasti sponsoroi Nike) anteeksiantamaton tunnuslause "Turnaus Tee se." Sen sijaan tämä oli harkitsematonta Walt Disneyn elokuvatuotanto näkee nuoren, pesäpalloon intohimoisen pojan nimeltä Calvin kuljetettavan nykyaikaisesta Los Angelesista Camelot, jossa hän auttaa kuningas Arthuria pitämään valtaistuimensa CD-soittimella, Sveitsin armeijan veitsellä ja rullaluistimet. Vaikka lähes täydellinen sytytyskatkos Disneyltä, Lapsi kuningas Arthurin hovissa on katsomisen arvoinen, jos vain nähdäksesi esitykset nuorelta Kate Winsletiltä ja Daniel Craigilta, joista molemmista tuli valtavia tähtiä, vaikka he esiintyivät tässä järkyttävässä elokuvassa.
#16 - Shrek The Third
Shrek Kolmas osoittaa, että kolmas omenan purema oli selvästi epäonninen Shrek franchising, Chris Millerin ja Raman Huin animaatioelokuva on liian pitkä silta ogren tarinalle. Sen ytimessä Shrek Kolmaskonsepti on näennäisesti suunniteltu olla aikuisille suunnattu elokuva, jota sen sijaan kahlitsee sen lapsiperustainen yleisö, sisältää useita vitsejä eksistentiaalisesta uupumisesta, jotka epäilemättä lentävät suoraan useimpien katsojien yli päät. Vaikka näyttelijät Shrek Kolmas viihtyy edelleen selvästi luomien hahmojen äänittämisessä Shrek ja Shrek 2 niin upeita perheelokuvia, niistä on vähän Shrek Kolmastarina kiihottaa tai kiehtoa Shrekin (Mike Myers) ahdistuneisuusunelman varhaisessa vaiheessa.
#15 - Viimeinen legioona
Muodostaakseen selkärangan karkealle kerronnalle, Doug Leflerin Viimeinen Legioona kokoaa yhteen joukon hienoja englantilaisia näyttelijöitä, mukaan lukien Colin Firth, Thomas Brodie-Sangster, Ben Kingsley ja Rupert Friend. Löysästi inspiroituneena 500-luvun Euroopan historian tapahtumista, mukaan lukien Länsi-Rooman valtakunnan romahtaminen, Viimeinen Legioona yhdistää nämä historialliset tapahtumat fantastisiin elementteihin kuningas Arthurin legendasta tarjotakseen kuvitteellisen perustan Arthurin legendalle. Viimeinen Legioona on tarpeeksi kohtuullinen taisteluperusteinen hinta. Se kuitenkin kalpenee verrattuna muihin samalla ajanjaksolla julkaistuihin historiallisiin toimintaelokuviin, mukaan lukien Troy ja Antoine Fuquan Kuningas Arthur.
#14 - Transformers: The Last Knight
Vaikka Michael Bayn väite, jonka mukaan Transformers-ryhmä auttoi Merliniä ja Arthuria sakseja vastaan, on törkeää jopa fantasiaympäristössä, Transformers: Viimeinen ritari muuten tekee juuri sitä mitä tölkin päällä lukee. Viides erä vuonna Muuntajat elokuvasarja ei aio miettiä liikaa kertomusvalintojaan, vaan tarjoaa Bayn eeppisiä taisteluita ja maailmojen törmäyksiä. Muuntajat otsikot ovat tulleet tunnetuiksi. Transformers: Viimeinen ritariErikoistehosteet pohjimmiltaan tukevat muuten järjetöntä elokuvaa, mutta CG-työ on niin puhdasta tässä uusimmassa Muuntajat tarjoten, että se peittää franchising-yhtiön nyt tutut puutteet maukkaammin kuin jotkin sen edeltäjät.
#13 - Tristan & Isolde
Tristan ja Isolde on käyttökelpoinen yritys keskiaikaiseen romanssiin, joka on kietoutunut Arthurin legendaan, vaikka Scott Vapaasti tuotettu elokuva ei toisinaan pysty herättämään tunteita, joita tarvitaan sen ydinrakkauden ylläpitämiseen tarina. Nuori James Franco (Apinoiden planeetan vallankumous) loistaa täällä Tristanina, joka esittää prinssiä velvollisuuden ja intohimon sekoituksella. kemia toisen tähti Sophia Mylesin kanssa on käsinkosketeltavaa huolimatta kauheasta vuoropuhelusta, jonka pariskunta joutuu käymään. kamppailla kanssa. Yksinkertaistetusti, Tristan ja Isolde lupaa olla keskiaikainen versio Romeo ja Juulia mutta sen sijaan se on tarkka kuvaus lordi Marken Cornwallin elämästä ja linkityksistä kuningas Arthuriin sen sijaan, että puolustaisi DVD-kannen hihassa olevaa rakkaustarinaa julkaisuhetkellä.
#12 - Ensimmäinen ritari
Ensimmäinen ritari kertoo tarinansa elokuvan aikaisessa vaiheessa King Arthurin (Sean Connery) julistuksella Merlinin kuolemasta, joka toimii edeltäjänä lukuisille, karkeille taistelukohtauksille, jotka seuraavat pian tätä lausunto. Ironisesti, Ensimmäinen ritari hyötyisi suuresti pienestä taikuudesta tai jopa huumorista, joka nostaisi muuten vahvoja esityksiä Bond legenda Sean Connery ja useat hänen tähdet. Vaikka Richard Gere on ehkä kohtalokas harhaanjohtava nuoli suoraan sydämeen Ensimmäinen ritari inspiroimattomana Lancelotina elokuva on visuaalisesti upea spektaakkeli, kun Adam Greenbergin elokuvat kuljettavat yleisön tarua muistuttavaa Camelotia ympäröiville kukkuloille.
#11 - King Arthur: Legend of the Sword
Warner Brosin tekemä kummallinen kuuden elokuvan sopimus. ja Village Roadshow -kuvat edessä Kuningas Arthur: Legenda miekkastajulkaisu varjosti elokuvan valtavan potentiaalin, ja molemmat tuotantoyhtiöt olivat liian luottavaisia elokuvan menestykseen. Guy Ritchien näkemys Arthurian legendasta on varmasti rohkea, ja Charlie Hunnam esiintyi nimikuninkaana tavalla, joka muistuttaa enemmän aiemmin Guy Ritchie gangsteri elokuva hinta kuten Siepata, kun taas ohjaaja vetää röyhkeästi yhtäläisyyksiä hänen kotimaataan elokuvan julkaisuhetkellä hallitsevaan Brexit-kysymykseen. Silti huolimatta tarjoamasta kieli-in-poskeen hauskasta Kuningas Arthur: Legenda miekkasta, sen lipputulon epäonnistuminen tuhosi viisi muuta valmisteilla olevaa jatko-elokuvaa jättäen Ritchien franchising-aloitussarja itsenäisenä elokuvana, joka on erittäin nautinnollinen matka, jonka tarina ei todellakaan käy missä vain.
#10 - Ritari Camelotissa
Disney oli erittäin tietoinen epäonnistumisestaan Lapsi Kuningas Arthurin hovissa vuonna 1995, kun studio yritti kypsempää vinouttavaa remakea vain kolme vuotta myöhemmin. Tällä kertaa tuotantostudio kuitenkin laskeutui paljon lähemmäksi tavallista elokuvan tasoaan Ritari Camelotissa tarjoaa aitoa naurua vankemman, yhtenäisemmän käsikirjoituksen rinnalla. Todellinen tähti Ritari Camelotissa On päärouva Whoopi Goldberg, jonka vuoro tiedemiehenä Vivien Morganina pois ajastaan on sekä koskettava että hilpeä, kun hän pelastaa kuningas Arthurin hämmentyneen hovin pahalta Sir Sagramorelta (Robert Addie).
#9 - Lohikäärmesydän
Nyt on päästävä hyviin asioihin Lohikäärmeen sydän, Hollywoodin omituisuus, joka kohteli yleisöä vuonna 1996 miekkataistelussa Dennis Quaid, Sean Connery äänittää viimeistä elävää lohikäärmettä Dracoa ja David Thewlis yrittää sydämensiirtoa keskiajalla Iso-Britannia. Kaukana tönäisystä, jotta se otettaisiin vakavasti, Lohikäärmeen sydän vapauttaa epäitsekkäästi näyttelijät käsikirjoituksen mahdollisesti mahtavista kahleista ja antaa sen sijaan jokaisen hahmon (etenkin roiston) monologien ja avoimien maniereiden käydä mellakkaa, mikä saa Lohikäärmeen sydän tuntea maksimaalisen tuotannon jokaisessa mielessä. Lohikäärmeen sydänMyös visuaaliset tehosteet olivat upeita sen julkaisuhetkellä, ja Dracon animaatiot kestivät hyvin noin 26 vuotta myöhemmin.
#8 - Kuningas Arthur
Kaikista tässä luetelluista elokuvista ohjaaja Antoine Fuqua's Kuningas Arthur on omaa luokkaansa, kun se tuottaa sisäelinten, luuta murskaavaa keskiaikaista toimintaa. Useita taistelukohtauksia Kuningas Arthur Elä pitkään muistoissa, kun Lancelot (Ioan Gruffudd) lyö Cynriciä (Til Schweiger) pään läpi miekalla ja Dagonet vie nuolia rintaan joukon poiminta. Vielä Kuningas Arthur on edelleen paljon enemmän kuin vain summa sen upeimmista kohtauksista, ja sen keskeiset näyttelijät edustavat brittiläistä näyttelijälahjakkuutta vuonna 2004. Etenkin Clive Owen esittää Artoriuksen roolia, jolta on riisuttu tyypillinen rohkeutensa niin vakuuttavasti, että on vaikea kuvitella vakuuttavampaa muotokuvaa kasvavasta hallitsijasta. moderneja King Arthur -elokuvia tähän mennessä.
#7 - Lancelot ja Guinevere
Lancelot ja Guinevere ei ole vain yksi vanhimmista kuningas Arthurin tarinoista valkokankaalla, vaan myös yksi koskettavimmista sen ensimmäisen vuoden 1963 julkaisun jälkeen. Cornel Wilden klassikko kuvaa vähemmän tunnettua versiota Camelot-legendasta, jossa Lancelotin (Cornel Wilde) on luovuttava imagoaan hyveen esikuvana tavoitellessaan. ja hovikuningas Arthurin (Brian Aherne) vaimo Guinevere (Jean Wallace), ja heidän tapaamisensa päättyi Arthurin vaimon polttamiseen roviolla syytösten keskellä noituutta. Alkuperäinen otsikko Lancelotin miekka yhdysvaltalaiselle yleisölle, Lancelot ja Guinevere on edelleen sydäntäsärkevä kuvaus Camelotin sisäisestä työstä, joka kestää ajan kokeen.
#6 - Lapsi, joka olisi kuningas
Huolimatta siitä, että se oli kaupallinen floppi, johtui osittain huonosta markkinointistrategiasta, Lapsi, joka olisi kuningas on elokuvan hillitön ilo kaikille niille, jotka voivat katsoa ohi sen vähemmän kuin tähtien nimen. Rohkea sekoitus Arthurian legendaa, CG-hirviötoimintaa ja terävää komediaa, Lapsi, joka olisi kuningas modernisoi klassisen tarinan ja tekee siitä saavutettavan (ja nautinnollisen) kaiken ikäisille riippumatta siitä, tuntevatko he keskiaikaiset Beddersin ja Morgan le Fayn legendat tai eivät. Jos ei muusta syystä, Lapsi, joka olisi kuningas on katsomisen arvoinen jo kohtauksen vuoksi, jossa Alex (Louis Ashbourne Serkis) kutsuu Lady of the Laken kylpyyn yrittäessään vakuuttaa äitinsä Excaliburin olevan todellinen.
#5 - Pimeyden armeija
Kaikista tavoista mukauttaa klassisia Arthurin legendoja, vasemmanpuoleisin vaihtoehto on epäilemättä Pimeyden armeija' valinta asettaa kuningas Arthur ja hänen tarulliset ritarit keskelle Ash's (Bruce Cambell) taistelu kuolleita vastaan. Raimin veljekset Pimeyden armeija merkitsee selkeää poikkeamaa aikaisemmasta Evil Dead franchising-merkinnät, jotka saavat koomisemman sävyn, kun Ash yrittää lausua kohtia Necronomiconista ja korjata aikamatkailunsa, joka päätyi hänelle keskiajalle. Huolimatta törkeästä lähtökohdasta, Pimeyden armeija on hauskaa yllättävän syvälle käärittynä Evil Dead tarinoita, joita korostavat sen keskiaikainen ympäristö ja hahmot.
#4 - Excalibur
ExcaliburNäyttelijäluettelossa lukee 1980-luvun alun huippunäyttelijöiden kuka on kuka, verrattoman Helen Mirrenin, Patrick Stewartin, Otettuon Liam Neeson, Gabriel Byrne ja Ciarán Hinds ovat kaikki antaneet kykynsä John Boormanin häikäisevän visuaalisen spektaakkelin eteen. Elokuvan visuaalisia asetuksia tärkeämpää on kuitenkin se, miten Excalibur humanisoi Arthurin legendan tärkeimmät toimijat, pelkistäen Arthurin, Merlinin ja seuran ihmisiksi, jotka seuraavat heidän perustarpeitaan, kun he yrittävät navigoida ankarissa keskiaikaisissa maisemissa. Lisäksi Helen Mirren on täällä häikäisevässä kunnossa, ja hän pelaa pahan Morganan jokaista iloista toimintaa ilahduttavasti Excalibur pakko nähdä King Arthur -elokuvana.
#3 - Miekka kivessä
Miekka kivessä opetti sukupolville lapsille Arthurin legendaa sen julkaisun 1963 jälkeisinä vuosina, ja sitä juhlitaan edelleen tähän päivään asti. Tyypilliseen Disney-tyyliin animaatioelokuva luopuu todellisen 1400-luvun avoimesta verenvuodatuksesta ja tarjoaa sen sijaan täysin kiehtovan aikuisuuden. tarina nuorena kuningas Arthurina hyväksyy kohtalonsa. Tällä tavalla, Miekka kivessä on jyrkkä esimerkki Disneyn kestävästä taikuudesta klassikkona, joka kutoo koskettavat kerronnalliset rytmit elävään historialliseen maailmaan.
#2 - Monty Python ja Pyhä Graal
Vaikka monet King Arthur -elokuvat tarjoavat koomisia hetkiä, ei ole sellaisia, jotka osoittavat kynttilää Terry Gilliamin komedian mestariteokselle, Pyhä malja. Legendaariselle tyypillisellä tavalla Monty Python seurue, Pyhä malja's hulluus on tarttuvaa, koska se zip välillä viittaukset Homer's Ilias, Arthurin klassikot, ja vastikkeetta tönäisee kristinuskoa iloisella hylkäämisellä. Sillä aikaa Pyhä malja kalpenee vain verrattuna Monty Pythonn luonnos sopeutumista Brianin elämä, se on kuitenkin muistomerkki Graham Chapmanin, John Cleesen, Eric Idlen, Terry Jonesin, Michael Palinin ja itse Gilliamin nerolle.
#1 - Vihreä ritari
Monet superlatiivit eivät pysty riittävästi oikeuttamaan visuaalista juhlaa Vihreä ritarin koko 130 minuutin ajon aikana, kun se kunnioittaa ja purkaa lähdemateriaaliaan yhtä paljon. Vihreä ritari David Loweryn teos on yksinkertaisesti sanottuna lumoava siinä mielessä, että se kutoo yleisön käänteiseen ikääntymisen matkaan, jonka ilmiömäinen Dev Patel käy läpi Sir Gawainina. Riisuttuina sen lukuisista esteettisistä jännityksistä ei juurikaan vähennä Vihreä ritari's tarina spektaakkelina, jonka ydinviesti on kohdata demonit yhtä ajankohtainen ja koskettava nykyään kuin kuningas Arthurin ritarillisuuden ja mystiikan aikaan. Vihreä ritari käsittelee raskaita teemoja lähes spektraalisella tavalla, mikä antaa jokaisen idean kellua ja muotoutua vuodenaikojen vaihtuessa Gawainin ja hänen pelottavan vastustajansa ympärillä, mikä tekee siitä epäilemättä parhaan Kuningas Arthur elokuva tähän mennessä tarjolla.
Jokainen elokuva käynnistyy uudelleen ja uusintaversio, joka julkaistaan vuonna 2022
Kirjailijasta