2020-luvun 10 parasta elokuvamusikaalia (toistaiseksi), Rotten Tomatoesin mukaan

Elävän teatterin kaipuu on ajanut tukkeutunutta taiteellista energiaa kohti muita medioita. Lähes neljännes vuosikymmenen matkasta 2020-luku on tarjonnut yleisölle runsaasti musiikkielokuvia. Joidenkin, joita voidaan jo pitää klassikoina, kanssa Mädät tomaatit' aggregate on koonnut luettelon musikaaleista, jotka ovat saaneet eniten kiitosta.

Kun fanit odottavat tulevia julkaisuja, kuten Jon M. Chun mukauttaminen Paha ja Baz Luhrmannin ekstravagantti elämäkerta, Elvis, musiikin harrastajilla on paljon kehuttuja elokuvia, jotka tyydyttävät teatteriharrastuksensa. Tomatometerin mukaan nämä ovat 2020-luvun tähän mennessä kriittisimmin hyväksyttyjä musiikkielokuvia.

10 Kaikki puhuvat Jamiesta (80 %)

Perustuu dokumenttielokuvasta muokattuun näytelmään, Kaikki puhuvat Jamiesta on kohottava kertomus kunnianhimoisen teini-ikäisen suunnitelmista tulla jälleen esille ja ottaa huomioon hänen intohimonsa vetämiseen. Alkuperäisen esityksen ohjaaja Jonathan Butterell palaa näyttämään elokuvallista tunnelmaa Tom McRaen ja Dan Gillespie Sellsin musiikin ja sanoitusten parissa.

Butterell tekee vaikutuksen unelmajaksoilla, jotka räjähtävät raivokkaasti, erityisesti muodin inspiroimassa kiitotien fantasiassa, joka sijoittuu englantilaisen lukion käytäviin. Max Harwood (elokuvadebyyttissään) ja Sarah Lancashire ovat vastustamattomia yhdessä samannimisenä päähenkilönä ja hänen tukeva yksinhuoltajaäiti, joka tarjoaa virkistävän lapsen ja vanhemman suhteen, jota ei usein nähdä LGBTQIA+:ssa elokuvia. Lisäksi yksikään ikääntymisen tarina ei olisi täydellinen ilman kohtauksia varastavaa mentoria, jota näyttelee upeasti Richard E. Myöntää.

9 Cyrano (86 %)

"Panache" on sana, jonka runoilija Edmond Rostand teki huomattavan suosion englannin kielessä käyttämällä sitä näytelmässään. Cyrano de Bergerac. Ohjaaja Joe Wrightin musiikillinen päivitys ottaa huomioon Rostandin temaattisen proosan t-paidassa, ja lavasteet ja pukusuunnittelu ovat itsevarmasti loistokas ja pääsuoritus, joka on yhtä itsevarma hahmon vitsauksesta huolimatta epävarmuutta.

Sillä aikaa Cyranojolla on korkea RT-pistemäärä, yksimielisyys elokuvasta mainitsee nopeasti sen epätasaisuuden. Peter Dinklagella ja Haley Bennettillä on niin vahva suhde vuoropuheluun, joka on niin monisanaista, että musiikilliset numerot tuntuvat melkein tarpeettomilta. Lisäksi elokuvan sävyt siirtyvät äskettäin kohti loppunäytöstä, kun elokuva leikkaa lumipeitteisen taistelukentän. Se johtaa kuitenkin sen voimakkaimpaan numeroon "Whereever I Fall", joka oli melkein leikattu tuotannosta, ellei Wright puuttunut editointiin. CinemaBlend.

8 Vivo (87 %)

Vivo saattaa tuntua vähäiseltä verrattuna muihin Lin-Manuel Mirandaan liittyviin projekteihin, mutta sillä on tarpeeksi sielua korjatakseen puutteensa. Miranda lainaa hip-hop-henkistä tyyliään musiikkiin sekä äänensä samannimiselle kinkajoulle.

Elävä ja mukaansatempaava kaiken ikäisille, tämä ominaisuus Sony Pictures Animationilta kantaa sekä rytmiä että syvällistä viestiä, kun hahmot, joilla on ratkaisematon suru, löytävät sulkeutumisen musiikin kautta. Sen tarinaa katalysoi legendaarisen laulajan ja edesmenneen lauluntekijän välinen ystävyys, jota soittavat vastaavasti Gloria Estefan ja Juan de Marcos González, molemmat kuubalaisia ​​muusikoita, jotka antavat aitouden sen kulttuuriin taustalla. Vaikka ääni olisi tuttu, Vivo kaikuu tarttuvalla elinvoimalla, ja tarttuvia bändejä, kuten "My Own Drum", toistetaan todennäköisesti uudelleen.

7 Tikku, tikku... Puomi! (87%)

Lin-Manuel Miranda ei ole vieras Näytelmän esittämisen mukanaan tuomiin vastoinkäymisiin, ja hänen intohimonsa näyttämötyötä kohtaan näkyy hänen ohjaajadebyyttissään, Tikku, Tikku Boom!Miranda näytteli elämäkerrallisena kohteena, Jonathan Larsonina, alkuperäiskappaleen tuotannossa lavamusikaali, hänen sovituksensa herättää innostusta edesmenneestä ikonista, joka oli vastuussa Broadwaysta ilmiö, Vuokrata.

Mirandan lavastustaidon lisäksi elokuvaa elävöittää Andrew Garfieldin tour de force -esitys, joka johti hänet saamaan parhaan miespääosan Golden Globe -palkinnon ja Oscar-ehdokkuuden. Vähäisestä musiikillisesta koulutuksesta huolimatta Garfield ilmentää Larsonin pyrkimystä ja ennakkoluulottomuutta, mikä tekee siitä vieläkin sydäntäsärkevämmän, kun elokuva saavuttaa liikuttavan lopputuloksen. Erityisesti kaikista tässä luettelossa olevista elokuvista Tikku, tikku... Puomi! on eniten positiivisia yleisöarvioita pisteellä 96%.

6 Jingle Jangle: Joulumatka (89 %)

Ajattomat lelut, olivatpa niiden konsepti kuinka vanhat tahansa, viihdyttävät silti, jos ne on koottu huolellisesti. Jos Jingle Jangle ajoittain tuntee olonsa keskittymättömäksi liian tuttuihin tyyppeihin, ohjaaja David E. Talbert, kirjoittaja Melkein joulu, nauttii juhlista.

Vaikuttavin on tuotannon arvo, jossa on ylellisiä lavasteita, värikkäitä pukuja sekä stop-motionin ja CGI-animaatioiden yhdistelmä, joka tiivistää joulupäivän estetiikan silmiä hivelevään loistoon. Jingle Jangle jongleeraa monia genrejä laulujen suhteen, löytää inspiraatiota klassisesta ja gospel-musiikista yhdistäen samalla R&B: tä ja hip-hop-tanssia, ja onnistuu saamaan sen toimimaan. John Legendin "Make it Work" -kappaleessa on kaikki vaihteet ja hampaat paikoillaan, jotta siitä tulee uusi suosikki lomasoittolistalla.

5 Encanto (91 %)

Kolumbialaisen kulttuurin omaksuminen sen edustamisesta yhteisön kuvaamiseen, Encanto virkistävästi astelee uutta maata Disneylle. Vaikka mukana on tuttuja elementtejä, kuten persoonallisia eläimiä ja lumottuja taloustavaroita, keskeinen konflikti on yllättävän monimutkaisempi kuin tavallinen, kaavamainen konna-alajuoni.

Disneyn 60. animaatioelokuva todistaa jälleen, että sankarin matka voidaan kertoa ilman pahaenteistä vastustajaa, joka ajaa kiistaa ja päättää puuttua toimintahäiriöihin ja herättää aitoa resonanssia. Pohdiskelumatkaa tekevät rikkaammaksi kenenkään muun kuin Lin-Manuel Mirandan luovat kyvyt, joka sai Oscar-ehdokkuudestaan. kappale "Dos Oruguitas". Lisäksi ääniraita hallitsee edelleen listoja, koska "We Don't Talk About Bruno" on jatkuvasti pitänyt listan kärkeä. Billboard Hot 100.

4 West Side Story (92 %)

länsipuolen tarina (1961) Sitä pidetään laajalti klassikkona, ja vaikka uusintaversio näyttää turhalta, Steven Spielbergin rakkaus sekä lähdemateriaalia että puhdasta elokuvaa kohtaan tekee hänen sovituksestaan ​​yhden vuoden 2021 parhaista elokuvista. Hämmästyttävää kyllä, se luo uudelleen alkuperäisen taikuuden, säilyttää Rita Morenon säteilyn ja jopa parantaa sen vanhentuneita puolia.

Spielberg esittelee rakkauttaan käsityötä kohtaan upeasti kuvatuissa lavastusteoissa asiantuntevasti koreografoiduilla numeroilla. Peliyhtye, mukaan lukien magneettinen Arian DeBose, saa kappaleet, kuten "America", tuntumaan jälleen tuoreilta ja merkityksellisiltä. Teloitus on niin vangitseva, että on helppo lumoutua unohtamaan loppunäytöksen synkät käänteet, taitavasti pelattu illuusio moitteettoman elokuvan tekniikan avulla.

3 Belle (94 %)

Visionäärinen luoja Mamoru Hosoda synkronoi katsojat VR-maailmaansa inspiroimalla Kaunotar ja hirviö joka, kuten nimisankaritar, löytää lopulta äänen. Leprince de Beaumontin lyhennetyn tarinan ajattomien satuelementtien yhdistäminen futuristisiin käsitteisiin, jotka löytyvät Hosodan oma Kesän sodat, tuloksena on visuaalisesti kekseliäs ja usein aivollinen identiteetin etsintä.

Hosodan tarina keskittyy ujo teini-ikäiseen Suzuun, joka löytää uudelleen rakkautensa ja kykynsä laulamiseen virtuaalisen avatarnsa Bellen varjossa. Samalla kun Suzu nousee tähteeksi metaversumissa, hänen houkutteleva "J-pop" -laulunsa herättää huomion hirvittävästä avatarista, joka tunnetaan nimellä "The Dragon". Myönnetään, että montaasisekvenssi pastisoi ikonisen tanssin, Belle poikkeaa Disneyn klassikosta ja kaivaa syvempiä teemoja perheväkivallasta ja teknologian tarjoamasta eskapismista.

2 In The Heights (94 %)

Lin-Manuel Miranda ei esiintyisi tällä listalla yhtä usein ilman Tony-palkittua musikaalia, joka on vastuussa hänen läpimurtomenestyksestään, Korkeuksissa. Ylä-Manhattanin moninaisten asukkaiden vinjetointi, Mirandan dynaaminen ääniraita, hiphopin, merenguen, salsan ja samban yhdistäminen, siirtyy sujuvasti valkokankaalle.

Kuvaaja Alice Brooks vangitsee anamorfisilla laajakuvakuvilla maahanmuuttajakaupunginosan ja sen suuria unelmia. Se tuntuu mittakaavaltaan eeppiseltä ja samalla intiimiltä ja henkilökohtaiselta Anthony Ramosin, Nina Rosarion ja Olga Meredizin vahvoilla esityksillä. Ohjaaja Jon M. Chu nostaa tämän rakkauskirjeen Washington Heightsiin terävällä, kineettisellä elokuvanteolla, joka saa NYC: n kadut tuntumaan eläviltä.

1 Hamilton (98 %)

Lin-Miranda Manuel on epäilemättä merkittävä hahmo musiikkielokuvan teossa tällä vuosikymmenellä. Joo, Hamilton sai ensi-iltansa lavalla vuonna 2015, mutta elokuvattu versio Broadwayn tuotannosta julkaistiin Disney+:ssa vuonna 2020, mikä laajentaa sen saatavuutta uusien fanien tavoittamiseksi. Yleisö koostui suurimmasta osasta alkuperäistä näyttelijää, ja se saattoi kokea esityksen kaikessa loistossaan, joko ensimmäistä kertaa tai uudesta näkökulmasta.

Ohjaaja Thomas Kali käytti useita kameroita kaapata materiaalia kahdesta erillisestä esityksestä. Esitysten editoiminen yhdeksi elokuvatuotannoksi käyttämällä kulmia, siirtymiä, lähikuvia ja läheisyyttä korostaa näyttelemistä tinkimättä teatterin ainutlaatuisuudesta. Lainatakseni kriitikko Christy Lemireä Elokuvaviikko, Hamiltonin katsominen mukavasti kotoa käsin, on "parempi kuin talon paras istuin".

Seuraava10 elokuvaa kaikkien aikojen huonoimmilla nimikkeillä, Redditin mukaan

Kirjailijasta