10 elokuvaa, jotka ovat saaneet inspiraationsa upeista kappaleista
Ikimuistoisen Super Bowlissa suoritetun puoliajan jälkeen Mary J. Blige julkistettiin äskettäin uuden elokuvan vastaavaksi tuottajaksi Aito rakkaus, joka on saanut inspiraationsa hänen ensimmäisestä samannimisestä hittisinglestään. Valtava todistus minkä tahansa kappaleen kulttuurisesta vaikutuksesta ja suosiosta, Blige ei ole yksin, jonka musiikista on tehty pitkä elokuva.
Monet taiteilijat voivat sanoa esiintyvänsä elokuvassa tai antaa sille nimensä, mutta harvat voivat väittää olevansa keskeinen luova siemen, josta kokonainen kertomus syntyy tai elokuva rakennetaan. Hauskoja, mukaansatempaavia ja outoja elokuvia on runsaasti, ja niiden luova perintö johtuu upeista kappaleista – joista parhaat voivat yhdistää musiikin teemat ja sävyt läheisesti omaksi.
Alice's Restaurant (Alice's Restaurant Massacre - Arlo Guthrie)
Arlo Guthrien 18-minuuttinen puhutun sanan rapsodia pyysi, että siitä tulisi jonkinlainen kerronta. teos -- valtava sävellys, joka esittelee absurdin kuvauksen amerikkalaisesta oikeusjärjestelmästä ja vapautta.
Kappale kertoo tarinan niin suoraviivaisesti, että on helppo nähdä, kuinka elokuva transkriptoi tämän omaksi juonikseen. Samanaikaisesti kuitenkin Guthrien alkuperäiskappaleen absurdi, typeryys ja huumori paistaa läpi uudelleenkerronnassa. Elokuva vangitsee monia teemoja suhteettomista seurauksista ja yrittämisestä olla itsenäinen oudossa yhteiskunnassa säilyttäen samalla inspiraation synkän palan.
Across The Universe (Across The Universe - The Beatles)
Universumin halki on laulu elämän transsendenttisesta luonteesta ja olemisen ykseydestä. Se inspiroi vuoden 2007 homonyymistä romanttinen komediaelokuva. Vaikka elokuvassa on monia Beatles-kappaleita, Universumin halki oli elokuvan keskeinen teema, jonka ympärillä sekä juoni että musiikki pyörivät.
Rakkauslaulun kääntäminen universumiin henkilökohtaiseksi tarinaksi ryhmän kamppailuista on vakuuttavaa. Kuitenkin, mikä tekee tästä elokuvasta todella erikoisen, on Beatles-musiikin valtaosa ja juonen sisältämät viittaukset - esittelee polun koko Beatles-luettelon läpi tarinassa luotujen antologisten teemojen kautta laulu.
The Gambler (The Gambler - Kenny Rogers)
Esimerkki elokuva- ja musiikkiteollisuuden risteyksestä oli 1980-luku Uhkapeluri. Kuten Kenny Rogersin kappale, josta se on saanut inspiraationsa - elokuva luo teemoja elämästä, rakkaudesta, menetyksestä ja analogiasta, jonka mukaan pokerilla ja uhkapeleillä on laajempaa olemassaoloa ihmisenä.
Vaikka kappale soveltuu elokuvaksi, myös valtavan hitin lunastamisen liiketoiminnalliset näkökohdat tulisi ottaa huomioon. Itse asiassa elokuvan koko nimi on Kenny Rogers uhkapelinä, osoitus tuotantostudioista, jotka haluavat hyödyntää sekä musiikillisia kykyjä että Rogersin kuuluisuuksia. Nämä ponnistelut onnistuivat, sillä tämä kappale poiki uskomattoman koko franchising-sarjan viidestä suorasta televisio-elokuvasta.
Dinner For Schmucks (A Fool On The Hill - The Beatles)
Kun Jay Roachin sopimaton komedia julkaistiin, Beatles-fanit järkyttyivät: alkuperäinen tallennus Hullu kukkulalla toistaa alkutekstit, mikä on valtava saavutus, kun otetaan huomioon musiikin lisensoinnin eksklusiivisuus Fab Fourin musiikin ympärillä. Juoni perustuu löyhästi ranskalaiseen elokuvaan Le Diner de Côns, mutta Beatlesin hitti on keskeinen sen toimituksessa.
Tarkentaa: Roach soitti itse Paul McCartneylle, pyytää kappaleen käyttöä, ja se perustuu filmografiaan, joka saa inspiraatiota Liverpoolin nelinpelistä (esim. Pitkän päivän ilta inspiroi ohjaamaan Austin Powers trilogia). Kiinnostava tässä ei ole vain itsestäänselvyys The Beatlesin merkitys Roachin elokuvissa, mutta myös hienovaraisia tapoja Hullu kukkulalla koskettaa estetiikkaa ja sävyä Illallinen Schmucksille.
Factory Girl (Factory Girl - The Rolling Stones)
Rolling Stonesin balladi on noin romanttisten suhteiden villisti vastakkaisia puolia, inspiroimalla samannimistä vuoden 2006 elokuvaa pop-ikonien Andy Warholin ja Edie Sedgwickin tulisesta suhteesta. Sienna Miller esittää Sedgwickiä esityksessä, joka kattaa suhteen kokonaisuuden.
Sovitus on kuitenkin enemmän kuin käsitteellinen siirto - kappaletta käytetään elokuvan keskeisen sisällön ruumiillistumana, yhdistää todelliset historialliset tapahtumat yhtenäiseksi kertomukseksi, joka käsittelee vastakkaisia henkilöitä romanttisessa kuvassa suhdetta. Tehdastyttö (laulu) on siis opas elokuvaan ja sen sisältöön sekä sen keskeinen teema.
Indian Runner (Highway Patrolman - Bruce Springsteen)
Sean Pennin ohjaajadebyytti oli perustuu Bruce Springsteenin lauluun, Maantievartija, tarina kahdesta veljestä, jotka joutuvat kompromisseihin lain molemmin puolin. Pennin elokuva luo juonen uudelleen lisäyksityiskohtien avulla, jotka ovat toimittaneet kaikkien tähtien näyttelijät (Viggo Mortensen, Sandy Denis ja Charles Bronson).
Se mikä tekee sovituksesta kuitenkin houkuttelevan, on tapa, jolla se yhdistää inspiraationsa Pennin omaan taiteelliseen lisenssiin (ja elokuva ja Bruce Springsteenin teos poikkeaa merkittävästi kohdissa). Kappaleen ohjaajan uudelleentulkinnan kautta pystymme ymmärtämään paitsi Springsteenin työtä; mutta myös mitä se tarkoittaa Pennille ja kuinka hän suhtautuu kappaleeseen tarpeeksi syvästi luodakseen siitä elokuvan.
Oodi Billy Joelle (Oodi Billy Joelle - Bobby Gentry)
Bobby Gentryn vuoden 1967 hitti Oodi Billy Joelle siitä tuli sysäys omaksi nimetylle elokuvasovitukselle vuonna 1976. Kappale kertoo tarinan itsemurhasta pienessä Mississippi-kylässä ja paikallisten ihmisten reaktiosta. Kappaleen tarinaan tehtyjen merkittävien lisäysten myötä elokuva sai paljon fanfaaria ja ylitti budjettinsa 20 kertaa.
Elokuvaversiolla oli mielenkiintoinen kehitys, koska se oli läheisesti yhteydessä Gentryyn sen tuotannossa (jossa taiteilija, joka tarvitsee takeita, että hänen tarinaansa huolehdittaisiin asianmukaisesti). Tuloksena oli elokuva, joka oli lähellä sitä, miten lauluntekijä näki tarinan, ja meni jopa kappaletta pidemmälle tavalla, jolla se vastaa moniin kappaleen esittämiin kysymyksiin.
The Hitcher (Riders On The Storm – The Doors)
1986 Hitcher oli kirjailija Eric Redin varhainen projekti. 2,5 tunnin trilleri keskittyy hyytävän liftaajan ympärille, joka seuraa nuorta miestä Länsi-Texasissa. Elokuvan inspiraationa kuitenkin oli The Doorsin klassikko, Myrskynratsastajat, jota Red kuunteli ajaessaan osavaltioiden halki. Hänen arvostuksensa kappaleen elokuvallisia elementtejä kohtaan sai kirjailijan mieleen ajatuksen, joka syntyi Hitcher.
Kiehtovaa, Hitcher on esimerkki elokuvasta, joka muotoutuu kokonaan tekijän ja kappaleen välisen suhteen kautta -- ei vain nostaa kerrontaa tarinasta, vaan yrittää tarkentaa kuinka laulu teki hänestä tuntea. Rauhallisen dramaattisista sadeäänistä Jim Morrisonin eteeriseen ja ruumiilliseen tarinankerrontaan, Doorsin laulu paistaa läpi estetiikassa, sisällössä ja sävyssä Hitcher - näyttää kuinka tulkitsevia kappaleesta elokuvaan sovitukset voivat olla.
Yö, jossa valot sammuivat Georgiassa (The Nights The Lights Went Out In Georgia - Vicki Lawrence)
Tarina median ristipölytyksestä on Yön valot sammuivat Georgiassa, vuoden 1981 musiikkidraama, jonka ohjasi Ronald F. Maxwell (ja pääosassa nuori Mark Hamill). Elokuva saa inspiraationsa ja sen nimen vuoden 1972 samannimisestä Vicki Lawrencen kappaleesta.
Elokuvan tuotanto on täynnä multimediaominaisuuksia: vaikka se perustuu Vicki Lawrencen lauluun, elokuvassa on myös oma versio kappaleesta, joka on nauhoitettu uudelleen muokatuilla sanoilla sopimaan elokuvaan juoni. Tämä hyppy medialta ja versiosta tekee todella mielenkiintoisen palan elokuva- ja musiikkihistoriaa, osoittaa, kuinka alkuperäistäkin lähdemateriaalia voidaan muokata alan tarkoituksiin inspiroi.
Brasilia (Aquarelo Do Brasil - Ary Borroso)
Musiikin inspiroimien elokuvien joukossa mm. Brasilia on erikoista. Vuoden 1985 Terry Gilliam -ominaisuus ottaa inspiraatiota kappaleesta Aquarelo Do Brasil - elävä brasilialainen kansanballadi maan ihmeistä - synkän komedian luomiseksi dystooppisesta, hyperbyrokraattisesta yhteiskunnasta; sekä yksilön ja valtion suhde.
Mikä tekee Brasilia huomattava? Se, että sen juoni ja sisältö ovat temaattisesti kappaleen vastaisia, mutta silti kiistatta siitä inspiroituneita. Nimikappaleita (alkuperäinen ja elokuvan uudelleennauhoitus) käytetään korostamaan elokuvan hahmojen inhimillisen kaipauksen ja heidän asetustensa todellisuuden välistä eroa. Gilliamin näkemys tulevaisuudesta on kylmä ja välinpitämätön, kun taas kappale näyttää elokuvan hahmot elämän ja ihmisyyden välähdyksen kautta.
Katso Elizabeth Olsenin allekirjoittaman Doctor Strange 2 -julisteen jättäminen faneille