Jokainen Anya Taylor-Joy -elokuva sijoittui pahimmasta parhaaseen (mukaan lukien The Northman)
VAROITUS: Tämä sisältää merkittäviä spoilereita Pohjoinen.
Tässä on jokainen elokuva Anya Taylor-Joy's filmografia sijoittui pahimmasta parhaaseen, mukaan lukien Pohjoinen. Teknisesti hänen ensimmäinen näyttelijäroolinsa oli vuoden 2014 kauhukomediassa Vampyyri Akatemia, mutta se oli pieni hahmo, joka poistettiin elokuvan viimeisestä leikkauksesta. Taylor-Joyn ura alkoi todella pienistä televisiorooleista: yhden jakson vieraspaikka brittiläisessä dekkaradraamassa Pyrkimys ja monijaksoinen kaari Atlantis, fantasiadraama. Näyttelijä teki kuitenkin läpimurtonsa Noita, Robert Eggersin vuoden 2015 yliluonnollinen kauhuelokuva. Jälkeen Noita, Anya Taylor-Joysta tuli nouseva nuori näyttelijä, jonka menestystä ja suosiota on tulossa.
Paljon Anya Taylor-Joyn roolit niillä on jotain yhteistä: ne ovat kauhuelokuvia. Taylor-Joyn esiintyminen Noita jätti vaikutuksen, ja viimeisten tyttöroolien jälkeen hänestä tuli tunnetuksi uutena "huutaa kuningatar"Hollywoodissa. Taylor-Joy on kuitenkin osoittanut valikoimansa muun tyyppisissä projekteissa – elämäkertaelokuvissa, trillereissä ja jopa romanttisessa komediassa. Tämä monipuolinen työn kirjo näkyy myös hänen tv-ansioluettelossaan; hän vangitsee yleisön
Anya Taylor-Joy on vilpitön tähti, jolla on kunnollinen määrä elokuvia. Kanssa hänen viimeisin projektinsa, Pohjoinen, nyt teattereissa, on hyvä aika analysoida kaikkia Taylor-Joyn elokuvia nähdäksesi, miten ne vertautuvat toisiinsa. Tämä ranking keskittyy vain hänen pitkäkestoisiin elokuvarooleihinsa; hänen lyhytelokuvansa, Crossmaglen, ja dokumentti Rakkaus, Antosha, kunnianosoitus näyttelijä Anton Yelchinille, ei sisälly sijoitukseen.
14. Playmobil: The Movie
Anya Taylor-Joyn pahin elokuva on tämä tylsä ja hassu seikkailukomedia, joka perustuu saksalaiseen Playmobil-lelusarjaan. Elokuva keskittyy sisaruksiin Marla (Taylor-Joy) ja Charlie (Gabriel Bateman), jotka imeytyvät Playmobilin maailmaan. Kun Charlie kidnapataan, Marla lähtee matkalle ruokarekkakuljettajan Delin (Jim Gaffigan) kanssa pelastaakseen hänet. Siitä asti kun LEGO elokuva oli niin hitti, ettei ole yllätys, että ihmiset innostuisivat toistamaan elokuvan menestystä. Kuitenkin, Playmobil: The Movie ei ole mitään viehätysvoimaa TheLEGO elokuva. Elokuva tuntuu erittäin ilottomalta ja yleisluonteiselta, ja siinä on järkyttävää dialogia, epämiellyttäviä musiikkinumeroita ja maailmanrakennusta, joka on hyvin epäjohdonmukaista. Playmobil: The Movie yrittää myös tunteikkaampia hetkiä, mutta ne eivät täsmälleen osu.
Anya Taylor-Joy tekee parhaansa materiaalin kanssa, onnistuen olemaan hurmaava huonosta käsikirjoituksesta huolimatta. Hänellä on myös melko hyvä lauluääni; hänen avausnumeronsa on kohokohta Playmobil: The Movie. Bateman on kunnollinen poikaveljensä, ja Daniel Radcliffe viihtyy selvästi James Bond -parodia Rex Dasherina. Suurimmaksi osaksi kuitenkin Playmobil: The Movie on mielenkiinnon aihetta.
13. Morgan
Jälkeen Noita, Anya Taylor-Joy näytteli tässä uskomattomassa scifi-trillerissä, jonka ohjasi Luke Scott (pojan ohjaaja Ridley Scott) ohjaajadebyyttinsä. Sen tekoälyä ja vapaata tahtoa käsittelevät teemat ovat mielenkiintoisia, mutta konsepti esitettiin paljon paremmin vuonna 2014 Ex Machina. Morgan estää myös sen päähenkilö, jota näyttelee Kate Mara, joka on epäkiinnostava ja tasainen. Lopussa on käänne, joka selittää joitain asioita, mutta se tuntuu ansaitsemattomalta.
Jos siinä on yksi kohokohta Morgan, se on Anya Taylor-Joyn esitys. Hän on valloittava lapsenomaisena Morganina, joka on todella viisivuotias, vaikka hän näyttää teiniltä. Taylor-Joy onnistuu antamaan Morganille tunteita herättäviä hetkiä, jotka tekevät hänet inhimillisiksi, erityisesti videoleikkeissä, joissa Morgan pitää hauskaa ulkona psykologi Amyn (Rose Leslie) kanssa. Vaikka Anya Taylor-Joy ei voi pelastaa Morgan keskinkertaisuudesta huolimatta hän onnistuu tekemään elokuvasta katsottavan.
12. Lasi
Lasi on pettymys M: n viimeinen osa. Night Shyamalan's Rikkoutumaton elokuva trilogia. Elokuva tuo takaisin Kevinin (James McAvoy) ja Caseyn (Anya Taylor-Joy) Jakaa, sekä David Dunn (Bruce Willis), Joshua (Spencer Treat Clark), Elijah Price/Mr. Lasi (Samuel L. Jackson) ja Mrs. Hinta (Charlayne Woodard) alkaen Rikkoutumaton. Kun David taistelee hetken Pedon kanssa, Kevinin yli-inhimillinen persoonallisuus, joka kärsii dissosiaatiosta. identiteettihäiriö, tohtori Ellie Staple (Sarah Paulson) puuttuu asiaan ja kaksi miestä asetetaan psykiatriseen sairaala.
Ajatus crossoverista kahden Shyamalanin aiemman elokuvan kanssa on kiehtova, mutta Lasi alistaa lupaavan lähtökohdan. Elokuvan ensimmäinen tunti on hidasta, eikä siinä ole sitä jännitystä Jakaa ja Rikkoutumaton vakuuttavia kelloja. Lasi sitä heikentää myös sen jatkuva paljastava dialogi. Tässä vaiheessa supersankarimediat ovat tuttuja, joten hahmojen selittäminen ei tuo pöytään mitään uutta. Viimeinen näytös on erityisen pettymys, ja sen käänne olisi voinut olla mielenkiintoisempi, jos sitä olisi kehitetty paremmin.
Käsikirjoituksesta huolimatta näyttelijät tekevät selvästi parhaansa. Anya Taylor-Joy loistaa rajoitetulla näyttöajallaan, kun hän yrittää epätoivoisesti saada yhteyttä Keviniin ja tuoda hänen alkuperäistä persoonallisuuttaan "valoa." James McAvoy vaihtaa taitavasti yhdestä Kevinin persoonallisuuksista toiseen ja tuo jopa uusia persoonallisuuksia, joita ei aiemmin käsitelty Splitissä. Samuel L. Jacksonilla on hauskaa ilkeä Elijah Glass, Charlayne Woodward ruokkii elokuvaan helliä, inhimillisiä hetkiä Elijahin äitinä ja Sarah Paulsonina on vakuuttava, koska psykiatri on päättänyt vakuuttaa Kevinin, Davidin ja Elijahin siitä, että he eivät ole yli-inhimillistä. Esitykset voivat kuitenkin vain kohottaa elokuvaa niin paljon. Jakaa's loppu tarjosi kiehtovan yhteyden maailmaan Rikkoutumaton, ja on sääli, että Shyamalan ei tehnyt sen kanssa enempää Lasipotentiaalia.
11. Tässä Nuoret Miehet
Tässä Rob Doylen kirjaan perustuvassa ikääntymisdraamassa oli potentiaalia. Tässä Nuoret Miehet hänellä on erittäin lahjakas näyttelijä nuoria tähtiä: Anya Taylor-Joy, Dean-Charles Chapman (1917), Finn Cole (Michael sisään Peaky Blinders) ja Ferdia Walsh-Peelo (Sing Street). Juoni on myös kiehtova: kesällä 2003 irlantilainen teinipoikakolmio nauttii valmistumisen jälkeisestä vapaudestaan, kunnes he joutuvat todistamaan traagista onnettomuutta, joka ravistelee heidän elämäänsä. Tämän idean toteutus kuitenkin kaatuu. Kiihdyttävä tapaus tapahtuu hyvin varhaisessa vaiheessa Tässä Nuoret Miehet, tuskin antaa aikaa määrittää hahmot etukäteen. Tässä Nuoret Miehet ei tee tarpeeksi kehittääkseen hahmojaan, etenkään Walsh-Peelon Reziä, ja saada yleisön todella välittämään heistä. Tämän elokuvan turhauttavin osa on kuitenkin sen loppu. Elokuvan viimeisessä näytöksessä ei näytä siltä, että Matthew (Chapman) olisi todella kasvanut hahmona, ja hänen tekemänsä päätös on hämmentävä, varsinkin kun Tässä Nuoret Miehet päättyy ilman vaikutuksia hahmoon.
Näyttelijäsuoritukset tekevät elokuvasta mielenkiintoisen. Dean-Charles Chapman, aiemmin kehuttu sotadraamaa 1917, on loistava kuin Matthew, teini, jolle tulevaisuus on epäselvä valmistumisen jälkeen ja on järkyttynyt näkemästään onnettomuudesta. Hänen muuttumistaan herkästä sielusta myrkyllisen maskuliinisuuden ja raivon valtaamaksi on mielenkiintoista seurata. Finn Cole on kiehtova ja hyytävä Josephina, nihilistisena, levoton sieluna. Anya Taylor-Joy tarjoaa parhaan suorituskyvyn itsevarmana, maanläheisenä Jenina. Hänen hahmollaan on hyvä kemia Matthew'n kanssa ja hän on elokuvan järjen ääni. Ehkä parempi elokuva olisi voinut keskittyä Jeniin; hän on paljon houkuttelevampi ja miellyttävämpi kuin keskuskolmio Täältä tulevat Nuoret Miehet.
10. Uudet mutantit
Paperilla, Uudet mutantit kuulostaa hyvältä. Se on supersankarikauhuelokuva, joka keskittyy joukkoon nuoria mutantteja: Illyana (Anya Taylor-Joy), Rahne (Maisie Williams), Dani (Blu Hunt), Sam (Charlie Heaton), ja Roberto (Henry Zaga), jotka ovat loukussa laitoksessa, jonka oletetaan auttavan heitä hallitsemaan voimiaan, mutta huomaavat, että heidät pidetään vangittuna vankina. Todellinen elokuva on kuitenkin hieman litteä. Osa vuoropuhelusta on karua, etenkin Illyanan rasistiset huomautukset Danille, joka on intiaani. Aksenttityö voi olla hieman häiritsevää, varsinkin Heatonin yritys Kentuckyn vetoon. Uudet mutantit olisi kannattanut olla hieman pidempi, jotta elokuvalla olisi enemmän aikaa kertoa tarinansa.
Edelleen, Uudet mutantit ei ole ilman nautinnollisia puoliaan. Päähenkilöitä vaivaavat painajaismaiset visiot ovat ehdottomasti kammottavia, ja elokuva tekee kunnollista työtä saadakseen hahmot käsittelemään menneitä traumojaan. Näyttelijät ovat hyviä, Blu Hunt ja ValtaistuinpeliMaisie Williams olla erottuneita, etenkin heidän hahmojensa loistavan romanttisen kemian vuoksi. Anya Taylor-Joy on myös kohokohta; hän esittää Illyanaa aluksi syrjäisenä ilkeänä tyttönä, joka paljastaa hitaasti haavoittuvuutensa. Alice Braga viilentää tohtori Reyesin roolissa, joka voi tai ei ehkä todella auttaa näitä teini-ikäisiä. Vaikka elokuva tarvitsi enemmän aikaa, jotta aidot ystävyyssuhteet kehittyivät, Uudet mutantit’ Aamiaisklubi fiilis on viihdyttävää katseltavaa. Tässä elokuvassa oli ehdottomasti potentiaalia; se oli vain valitettavasti keskeneräinen uhri Disney-Fox-fuusion.
9. Ydinluu
Tämä psykologinen kauhudraama espanjalaisohjaajalta Sergio G. Sánchez keskittyy nimettyyn Marrowbone-perheeseen, joka muuttaa Englannista Maineen 1960-luvun lopulla paetakseen synkkää ja salaperäistä menneisyyttään. Ydinluu elokuvassa on lahjakkaat näyttelijät: Anya Taylor-Joyn lisäksi elokuvassa nähdään myös George MacKay, Charlie Heaton ja kauhuelokuvanäyttelijä Mia Goth. MacKay on erityisen hyvä roolissaan Jackina, ongelmallisena Marrowbonen vanhimpana sisaruksena, joka jakaa hellän romanssin Taylor-Joyn Allien kanssa.
Vaikka Ydinluu on lyhyt varsinaisista peloista, se onnistuu luomaan aavemaisen, goottilaisen tunnelman elokuvan ja partituurin avulla. Marrowbonesin menneisyyden mysteeri on kiehtova, ja kolmannen näytöksen käänne on aidosti järkyttävä ja traaginen. On sääli, että Anya Taylor-Joyta ei ole käytetty elokuvassa ja se toimii pääasiassa juonivälineenä, mutta hän onnistuu olemaan hauska, lämmin ja mukaansatempaava; on selvää, miksi Jack rakastuisi häneen. Mia Gothilla ei myöskään ole paljon tekemistä, vaikka hän on edelleen kiehtova. Puutteistaan huolimatta, Ydinluu on kiehtova kello.
8. Radioaktiivinen
Perustuu vuoden 2010 graafiseen romaaniin Radioaktiivinen: Marie & Pierre Curie: Tarina rakkaudesta ja romahtamisesta Lauren Redniss ja ohjaaja Persepolis's Marjane Satrapi, Radioaktiivinen on kunnollinen Marie Curien elämäkerta. Rosamund Pike on loistava Curien roolissa, ja hän esittää häntä intohimoisena ja määrätietoisena tiedemiehenä, jolla on myös itsepäisyyden ja haavoittuvuuden hetkiä. Sam Riley on myös melko hyvä aviomiehenä Pierre, joka tukee aina Marieta. Anya Taylor-Joy esiintyy elokuvan myöhään 18-vuotiaana versiona Curien vanhimmasta tyttärestä Irenestä. Vaikka hänellä ei ole paljon näyttöaikaa, Taylor-Joyn suorituskyky on silti hyvä ja hän pitää paikkansa Pikeä vastaan.
Radioaktiivinen on myös mielenkiintoisia kerronnallisia vivahteita, erityisesti kohtauksissa, joissa esitetään Marien ja Pierren löytämän elementin radiumin tulevaa käyttöä. Sitä käytetään syövän hoitoon, mutta sitä käytetään myös sodankäynnissä. Jopa Curie itse kamppailee radiumin kanssa: se on aiheuttanut sairautta, mutta voi myös auttaa pelastamaan ihmishenkiä ensimmäisen maailmansodan aikana. Se on mielenkiintoinen kommentti siitä, kuinka tämä tieteellinen löytö voi olla hyödyllinen, mutta myös tuhoisa. Radioaktiivinen ei ole uraauurtava, mutta silti hyvä kello.
7. Viime yö Sohossa
Viime yö Sohossa on Edgar Wrightin genre-sekoitusmatka ajassa, siirtyen helposti aikamatka-fantasiasta kieroutuneeseen psykologiseen kauhuun. Se keskittyy innokkaaseen muotisuunnittelijaan Ellieen (Thomas McKenzie), joka kuljetetaan unelmiensa kautta 1960-luvun Lontooseen, jossa hän huomaa aloittelevan laulajan Sandien (Anya Taylor-Joy). Swingin' Sixties -elokuvan glamouri antaa kuitenkin pian tilaa jollekin synkemmälle, mikä hajottaa Ellien aikoinaan vuosikymmenen pituisen nostalgian. Viime yö Sohossa siinä on melko paljon menoa: se on visuaalisesti erittäin mielenkiintoinen, upealla 60-luvun Lontoon lavastelulla ja Wrightin hyvällä ohjauksella. Pääosin 60-luvun musiikista koostuva ääniraita on erinomainen. McKenzie on erittäin hyvä Ellien roolissa, ja hän näyttää haasteensa mielenterveysongelmiin ja mahdolliseen vainoharhaisuuteen, koska hänen unelmansa ja todellisuuden väliset rajat ovat hämärtyneet.
Kuitenkin, Viime yö Sohossa on myös viallinen. Anya Taylor-Joy on kiehtova Sandien roolissa, mutta hänellä ei ole paljon tekemistä. Wright ja toinen käsikirjoittaja Krysty Wilson-Cairns yrittävät välittää feminististä viestiä, mutta siinä ei ole tarpeeksi syvyyttä. Ellielle annetaan rakkauskiinnostus, John (Michael Ajao), mutta hän on alikehittynyt ja romanssi ei ole täysin vakuuttava. Virheistä huolimatta, Viime yö Sohossa on reipas ja viihdyttävä matka.
6. Jakaa
Monet ovat miettineet Jakaa osa M. Night Shyamalan's palata muotoon kriittisten vikojen sarjan jälkeen. Psykologisessa trillerissä James McAvoy näyttelee miestä, jolla on dissosiaatioidentiteettihäiriö, joka sieppaa kolme teini-ikäistä tyttöä (Anya Taylor-Joy, Haley Lu Richardson ja Jessica Sula). JakaaPhiladelphian eläintarhan alla sijaitsevassa maanalaisessa luolassa on todella kylmää. Elokuva heijastaa tyttöjen ansassa olevaa tunnetta Shyamalanin ohjauksen ja West Dylan Thordsonin aavemaisen partituurin ansiosta.
Jakaahahmo Kevin on saanut mielenterveysyhteisön tarkastelun, vaikka hänen hahmonsa perustuu tosielämän rikolliseen, jolla oli dissosiatiivinen identiteettihäiriö. Vaikka Kevin ei ole paras DID: n edustaja, James McAvoy tekee erinomaista työtä hahmon kanssa, rajaamalla eri persoonallisuuksien välillä helposti. Anya Taylor-Joy on myös melko hyvä Casey Cookena, tyttö, jolla on levoton menneisyys ja joka vain tekee parhaansa selviytyäkseen tästä tilanteesta. Haley Lu Richardson ja Jessica Sula ovat myös hyviä, vaikka valitettavasti heillä ei ole niin paljon aikaa loistaa kuin Taylor-Joylla. Vaikka Jakaa siinä on varmasti puutteensa, se on varsin tehokas psykologisena kauhuelokuvana. McAvoy ja Taylor-Joy ovat ehdottoman kiehtovia yhdessä, ja on helppo ymmärtää, miksi Shyamalan toisi heidät takaisin seurantaan, Lasi.
5. Barry
Barry keskittyy Barack Obaman ensimmäiseen vuoteen Columbia Universityssä vuonna 1981. Devon Terrell (Arthur Netflixin fantasiaohjelmassa Kirottu) on täydellinen Obaman tapaan ja jäljittelee taitavasti entisen presidentin käytöstapoja. Terrellin esitys on varsin vakuuttava; Yhtenä hetkenä hän on itsevarma flirttaillessaan Charlotten kanssa, ja seuraavana hän kamppailee tunteidensa ja rodunsa vuoksi paikkansa maailmassa.
Anya Taylor-Joy on Charlotte, Barryn rakkauskohde, joka on yhdistelmä Obaman yliopistotyttöystävistä. Charlotte on rento ja nokkela, ja hänellä on hyvä kemia Barryn kanssa. Riippumatta siitä, riitelevätkö he tai ovat romanttisia, paria on kiehtovaa katsoa yhdessä, koska Taylor-Joy ja Terrell ovat niin mahtavia kohtauskumppaneita. Barry voi joskus olla nenässä sanomansa kanssa, mutta lopulta se on emotionaalisesti vaikuttava ja nautinnollinen elämäkerta.
4. Täysveriset
Täysveriset, ohjaajadebyytti Huono koulutus ohjaaja Cory Finley, on viihdyttävä teini-trillerigenre. Sijaitsee Connecticutin esikaupungissa, Täysveriset keskittyy kahteen teini-ikäiseen tyttöön: näennäisesti tasapainoiseen ja yhteensovitettuun Lilyyn (Anya Taylor-Joy) ja Amandaan (Ready Player OneOlivia Cooke), sosiaalinen hylkiö, joka ei pysty tuntemaan tunteita. Varallisuudestaan huolimatta Lily on onneton eikä ole hirveän ihastunut alentuneeseen isäpuolensa Markiin (Paul Sparks). Kun Amanda ja Lily suunnittelevat murhaamaan Markin huumekauppiaan (Anton Yelchin) kanssa, syntyy synkän koominen seikkailu.
Anya Taylor-Joy ja Olivia Cooke ovat loistavia täällä. Taylor-Joy täyttää Lilyn hermostuneella energialla ja emotionaalisella myllerryksellä, narsismin pohjavirralla ja kammottavalla, manipuloivalla sarjalla. Amandana Cooke on täysin kuollut ja tarjoaa erinomaisia yksivuorisia. He eivät kuitenkaan ole elokuvan ainoita erottuvia. Viimeisessä elokuvaroolissaan edesmennyt Anton Yelchin on loistava kuin itsepäinen, röyhkeä huumekauppias Tim, joka on haavoittuvainen. Täysveriset on loistava musta huumori, mutta myös runsaasti jännitystä, ja Erik Friedlanderin partituuri lisää jatkuvasti jännittynyttä tunnelmaa bassorumpujen käytöllä. Anya Taylor-Joy on yhtä sympaattinen ja pelottava täällä, ja hänen kemiansa Olivia Cooken kanssa on hienoa, osoittaa tyttöjen ystävyyden kaikessa sotkussaan. Sitä on helppo verrata Täysveriset 80-luvun synkän teinikomediaelokuvaan Heathers, mutta se onnistuu loistamaan omaperäisenä, tuoreena elokuvana.
3. Pohjoinen
Ohjaaja Robert Eggersin uusin elokuva on kirjaimellisesti eeppinen. Pohjoinen, joka perustuu keskiaikaiseen skandinaaviseen legendaan Amleth, keskittyy Amlethiin (Alexander Skarsgård), viikinkiprinssiin, joka pyrkii kostamaan isänsä murhaa. Aurvandill (Ethan Hawke) ja pelastaa äitinsä Gudrúnin (Nicole Kidman) setänsä Fjölnirin (Claes) kynsistä Pamaus). Robert Eggersin tarkka ohjaus auttaa luomaan elokuvan uskomattoman ja surrealistisen tunnelman. Robin Carolanin ja Sebastian Gainsboroughin säveltämä partituuri on yhtä aikaa raju ja upea, ja siinä on sekoitus perinteisiä skandinaavisia ja nykyaikaisempia soittimia. Esitykset ovat myös kiehtovia; Anya Taylor-Joy on mahtava Olgana, ovelana slaavilaisena orjana ja noitana, Alexander Skarsgård on täydellisen intensiivinen Amlethin teoksissa. kostoa, ja Nicole Kidman on kiehtovaa seurata Gudrúnia, jonka ilkeä käänne on sekä kylmyyttä että ihana.
Pohjoinen tarjoaa a Hamlet- inspiroitu viesti siitä, onko koston etsiminen turhaa, kun Amleth tappaa itsensä kostonhimonsa vuoksi. Se on kiehtova seikkailu, joka on täynnä väkivaltaa ja taikuutta, ja Amlethin ja Olgan välillä on sekoittunut rakastava romanssi. Pohjoinen on Robert Eggersin mahtavin elokuva pienestä mittakaavasta huolimatta.
2. Emma.
Anya Taylor-Joy on tehnyt aikakauden kappaleita ennenkin, mutta mikään ei ole ollut niin ihanaa kuin Emma, Autumn de Wilden ohjaajadebyytti. Tämä Jane Austenin romaanin sovitus ei ole uskollisin lähdemateriaalille, mutta sen käsikirjoitus (kirjoittaja Eleanor Cattler) tekee muutoksia, jotka nostavat Emman tarinan paremmaksi.
Anya Taylor-Joy on upea tässä elokuvasovitus Emma Emma Woodhousena, varakkaana nuorena naisena, jolla on tapana seurustella ja sekaantua ihmisten romanttiseen elämään. Emma kohtaa pian ottelunsa George Knightleyssa, jota näyttelee hurmaavasti Johnny Flynn. Taylor-Joylla ja Flynnillä on fantastinen kemia yhdessä, ja Emman ja Mr. Knightleyn romanttista matkaa on ehdottoman nautinto katsella. Anya Taylor-Joy ja Johnny Flynn eivät kuitenkaan ole ainoita kohokohtia Emma. Koko näyttelijä on ilo, alkaen Kruunu’s Josh O’Connor kunnianhimoisena kirkkoherrana, Mr. Elton hilpeälle Miranda Hartille Miss Batesina. Puvut ovat aivan jumalallisia, käsikirjoitus terävä ja nokkela ja Isobel Waller-Bridgen partituuri on kaunis.
1. Noita
Ihmiset huomioivat Anya Taylor-Joyn hänen roolinsa takia Thomasin sisään Noita, ja on helppo ymmärtää miksi. 1630-luvun Uudessa Englannissa, Noita keskittyy puritaaniseen perheeseen, joka asuu syrjäisellä maatilalla saatuaan potkut pois puritaanisesta siirtokunnasta. Kun nuorin lapsi salaperäisesti katoaa, on ilmeistä, että metsässä piilee pahoja voimia. Robert Eggersin ohjaus on loistava, sillä se käyttää valaistusta, kameratekniikkaa ja huolellista editointia luomaan kammottavan tunnelman. Sen sijaan, että luottaisi todellisiin pelotuksiin, sisällä on paljon kauhua Noita on psykologinen, kun Thomasinin perhe antautuu hysteriaan ja tulee epäluottamukseksi Thomasinia kohtaan, syyttäen häntä noituudesta.
Anya Taylor-Joy näyttelee tässä uskomattoman paljon A24 yliluonnollinen kauhuelokuva ajankuva. Thomasinina hän muuttuu tehokkaasti viattomasta puritaanilaisesta tytöstä henkilöksi, joka on ollut hänen oman perheensä syytösten ja valheiden lyöty ja joka on valmis menemään synkemmälle tielle. Hänen silmänsä, erityisesti ilmeikkäät, kertovat täällä niin paljon tarinaa. Hänen esityksensä kohottaa Robert Eggersin loistavaa käsikirjoitusta Noita, jotka auttavat herättämään sen todella eloon. Viime kädessä, Noita on jännittävä, hyytävä ja uskomattoman mieleenpainuva. Se on hienosti muotoiltu teos ja Anya Taylor-Joyn paras elokuva tähän mennessä.
Jokainen kadonnut MCU-sankari Endgamen viimeisessä taistelussa (ja missä he olivat)