10 animoitua elokuvamusikaalia parhailla hahmomalleilla
Laula 2on osoittanut, että yleisöllä on edelleen ruokahalu animoituihin musikaaleihin. Vaikka Disneyllä saattaa olla tiukka ote genrestä, on paljon muita upeita kuvia, jotka ovat tehneet jotain todella upeaa elokuvateatteriin. Visuaalisesti houkuttelevien hahmojen luominen tässä yhteydessä on vaikea haaste.
Nämä animaatiomuotoon sijoitetut elokuvamusikaalit ovat onnistuneet suunnittelemaan hahmoja, joiden ulkonäkö auttaa luovat persoonallisuutensa, kertovat itse elokuvan tarinan ja myötävaikuttavat elokuvan yleiseen ikoniseen asemaan hanke. Siellä on niin monia muita upeita taiteellisia ihmeitä, mutta nämä esimerkit osoittavat alan kykyjä.
Hercules (1997)
Herculesjulkaistiin Disneyn uusimisjakson aikana. Kun studion kukoistus oli ilmeisesti takana, joitain aitoja helmiä julkaistiin, mukaan lukien tämä. Jokainen hahmosuunnittelu on eloisaa ja tuntuu aidon kreikkalaisen mytologian modernisoidulta iteraatiolta. Erityisesti käytetyt symbolit ovat täynnä historiaa.
Alkuperäisistä hahmoista niihin, jotka legenda oli jo ikuistanut, jumaliin ja sankareihin
Moana (2016)
Vaikka kappaleetMoanaovat todella ilmiömäisiä, näiden hahmojen luomiseen käytettyjä yksityiskohtia ja huomiota ei pidä jättää huomiotta. Disney teki ehdottoman tärkeäksi, että heidän näytöksissään edustamansa kulttuuri kiteytettiin pukuihin ja hahmoelementteihin.
Vaikka tiimin piti tuottaa fantastisia hirviöitä ja jumalia mytologiasta, he myös maadoittivat elokuvan kylän todellisuuteen, johon Moana kuuluu. Heidän vaatekaappiinsa sisällytetyt luonnolliset elementit sekä tatuointien käyttö auttoivat todella kohottamaan esinettä.
Vivo (2021)
Vivoon Sony Pictures Animationin nerokas luomus, joka sisältää puhuvan apinan ja teini-ikäisen ja joka toimittaa viimeisen kappaleen edesmenneeltä muusikolta entiselle rakastajalleen. Se on liikuttava kertomus, mutta epätavallinen tarinankerronta on heti läsnä esitettiin hahmosuunnittelun kautta.
Tässä on realismia, mutta Gabin värikkäistä hiuksista ja pukeutumisesta kohonneisiin versioihin mukana olevista eläimistä, kuten Vivo ja Lutador, paljon on tasapainossa. Elokuvan paletti on painettu äärimmäisyyksiin, ja mukana olleet taiteilijat varmistivat, että näiden hahmojen vaatekaapissa on niin paljon pieniä yksityiskohtia, jotka kertovat jotain heidän historiastaan.
Encanto (2021)
Encantoon yksi suosituimmista Walt Disney Animation Studiosin viime vuosina julkaisemista elokuvista Kolumbian edustuksen, upean laulunkirjoituksen ja upean animaatiotyylinsä ansiosta. Jokainen hahmo ja hänen pukunsa heijastelee heidän kykyjään ja rooliaan perheessä.
Dolores on täydellinen esimerkki, jossa hieman selvemmät korvat ja äänisymbolit merkitsevät hänen vaatteitaan, edustaen hänen lahjaansa kuulla kaiken. Materiaalit ja tekniikat näiden asujen luomiseen ovat kaikki hyvin perusteltuja, mutta niissä on taianomaista laatua virtaavien muotojen ja eloisten palettivaihtoehtojen ansiosta.
Laula (2016)
On reilua sanoa, että vapauttaminen Laulaayllätti monet. Mutta hauskan käsikirjoituksen ja loistavan laulun yhdistelmä myi tämän perheelokuvan. Se on suuri pyyntö Illuminationille luoda niin monia eläinvaikutteisia yksilöitä, jotka tuntevat olonsa eläviltä ja eläviltä ja joiden kuviot kertovat jotain heidän persoonallisuuksistaan.
Muissa tuotannossa on ollut vaikeuksia löytää tapa, jolla eläimet voisivat tuntea tämänkaltaisessa ympäristössä, mutta animaation tyylitelty luonne avaa oven kaikenlaisille fyysisille vihjeille. Puvut ovat ehkä yllättävin elementti, tavallinen pukeutuminen tekee tilanteesta jotenkin vielä hauskempaa. Tässä pelissä on loistava yhdistelmä taitoja.
Anastasia (1997)
Anastasia 20th Century Studios on hieman omituinen elokuvahistoriassa, kun otetaan huomioon, että sen on kehittänyt tiimi, joka ei ole usein tunnettu animaatiomusikaaleistaan. Venäjän prinsessan tarina on aliarvostettu ja visuaalinen tyyli erottuu kilpailijastaan.
Vaatteen rikkaus Kuninkaallisen perheen sisällä on ihmeteltävää, samoin kuin hahmojen karkeutta todellisessa maailmassa. Pahiksena Rasputinin aavemainen ulkonäkö on aidosti kummitteleva ja poikkeaa melkoisesti genren muista antagonisteista.
Painajainen ennen joulua (1993)
Painajainen ennen jouluaon aivan erilainen animaatioteos, koska siinä on käytetty stop-motion-tekniikoita perinteisen kynä- ja paperimenetelmän tai modernisoidun tietotekniikan sijaan. Tämä fyysinen taiteellisuus mahdollistaa tällaisen realistisen tarkkuuden hahmonluontiprosessissa.
Teoksen goottilainen sävy heijastuu valtavasti näiden persoonallisuuksien pukuvalinnoissa. Pienet yksityiskohdat, kuten Jackin puvun korkea kaulus tai ompeleet Sallyn poikki, lisäävät edelleen pieniä tarinankerrontahetkiä elokuvaan, joka sisältää jo niin paljon kerrontaa kappaleissaan. Kuvien outo hahmovalikoima on omalla tavallaan ikoninen ja täysin mielikuvituksellista.
Coco (2017)
Pixar-kuva, joka sukeltaa suoraan meksikolaiseen kulttuuriin ja kuolleiden päivään, Cocooli paljon tasapainotettavaa tässä fantastisessa tarinassa. Todellisen maailman kanssa ja kuolleiden maa esitetään näytöllä, tässä on kaksi hyvin erilaista hahmojen esitystapaa.
Miguelin perheestä hänen esi-isiensä luurankomuotoihin, nämä hahmot erottuvat pukeutumisvalintojensa ja omituisen kehon huumorin ansiosta. On sanottava, että tapa, jolla Miguel itse hitaasti muuntuu, on iso osa kuvaa ja vaikeasti saavutettavissa oleva elementti visuaalisesti. Pixar saa sen irti ja lisää jotain hyvin taiteellista tuonpuoleiseen.
Leijonakuningas (1994)
Leijonakuningason toinen esimerkki elokuvallisesta kokemuksesta, jonka täytyi jotenkin lisätä ihmisten tunteita erilaisiin realistisiin eläimiin. Tämän tuotannon tyylitelty luonne on täydellinen esimerkki siitä, kuinka tämä este voidaan voittaa. Toisin kuin Laulaa, täällä ei myöskään ole pukuja käytettäväksi.
Jotenkin vaikka tämä on kokoelma eläimiä, jokainen niistä on heti tunnistettavissa. Simbaa määrittelevät hänen harjansa ja ystävälliset silmänsä, kun taas Rafikin röyhkeys erottaa hänet muista näytön kädellisistä. Nämä hahmomallit kestävät ikuisesti ajan testin, ja live-action-muunnelma osoitti, kuinka monimutkaisia nämä luomukset ovat.
Frozen (2013)
Jäätynytja sen jatko-osa on vakiinnuttanut itsensä Walt Disney Animationin perintöön. Se on yksi menestyneimmistä franchising-sarjoista, koska yleisö on ostanut tätä kiehtovia ja maagisia hahmoja. Tämä eteerinen laatu näkyy Elsan ja Annan vaatteiden ja mallien kautta.
Tietysti myös vähemmän kuin-inhimilliset hahmot, kuten Olaf ja Sven, ovat tulleet erittäin tunnistetuiksi, koska heidät on animoitu sellaisella kineettisellä energialla. Jokaisen hahmon persoonallisuus näkyy selvästi ja prinsessien kuninkaalliset vaatteet ovat upeita.
Pirates Of The Caribbean 6 Margot Robbie kanssa edelleen kehitteillä
Kirjailijasta