Joshua Beveridgen haastattelu: Meripeto

Joshua Beveridge on Netflixin tulevan animaatioseikkailun hahmoanimaatioiden päällikkö Meren hirviö. Karl Urban lainaa äänensä Jacob Hollandina, kuuluisana hirviönmetsästäjänä ja pahamaineisen aluksen miehistön jäsenenä, jonka kapteeni on Jared Harrisin hahmo. Kun nuori tyttö nimeltä Maisie Brumble (Zaris-Angel Hator) liittyy vahingossa miehistöön, Jacob määrätään johtamaan nuori osasto ja pariskunta eksyvät mereen omillaan ja heitä ympäröivät salaperäiset olennot, jotka asuvat valtameri.

Beveridge on työskennellyt hittielokuvien animaatioosastoilla, kuten Haikarat, Hotel Transylvania 2, Pilvistä ja mahdollisesti lihapullia, ja paljon muuta. Meren hirviö Sen on ohjannut Chris Williams, ja sen on määrä saapua Netflixiin 8. heinäkuuta.

Näytön kiukku istui Beveridgen kanssa keskustelemaan tekemisestä Meren hirviö, mukaan lukien se, kuinka he keksivät nimellisten meren olentojen ulkoasun, uuden maailman rakentamisen tyhjästä ja paljon muuta.

Näytön kiukku: Miltä tuntui keksiä olentoja Meren hirviö ja mistä sait inspiraation?

Joshua Beveridge: Joo, olennot olivat yhdistelmä monia erilaisia ​​eläimiä. Todellisesta elämästä saamme kaiken irti. Halusimme varmistaa, että ne pysyvät olentoja, eläimiä. Emme erityisesti halunneet antropomorfisoida tai laittaa ihmisaivoja heidän kehoonsa. Katselimme valaita ja haita ja orkaa sekä krokotiileja. Mikä tahansa ainutlaatuinen yhdistelmä. Kukaan olento ei piirtänyt yhdestä eläimestä, teimme heille aina cocktailin.

Millaista on päästä mukaan uuteen projektiin, varsinkin sellaiseen Meren hirviö missä se on uusi maailma, jota rakennat alusta alkaen?

Joshua Beveridge: Se on yksi animaation suosikkiasioista. Se voi olla niin monia taiteen muotoja. Olen edelleen sitä mieltä, että animaatio on lapsenkengissä - olemme vielä melko nuori media, jos vertaa sitä muihin taiteen muotoihin. Tätä on jatkunut vain kourallinen vuosikymmeniä. Varsinkin tietokoneanimaatio. Yksi asia, joka veti minut tähän, oli se, kuinka paljon se on elokuva ja kuinka paljon se vetää hieman kypsemmästä sävelestä. Se on silti kaikki yleisö, mutta vain hieman kehittyneempi kuin me usein olemme.

Kypsästä sävystä puhuen, oliko se jotain, johon halusit nojata? Halusitko tehdä siitä hieman pelottavaa?

Joshua Beveridge: Ehdottomasti. Koko vuoristorata on hauskaa, ei vain sen huippu. Ajattelimme esimerkiksi Indiana Jonesia, jossa kaikki haluavat nähdä sellaisen seikkailun. Ja se ei ole oikeastaan ​​seikkailu, ellei siinä ole riskiä, ​​on vaaraa, on vähän tätä [joka] voi mennä pieleen.

Teki tekemässä Meren hirviö pandemian muutoksen aikana tai muuttaa näkemystäsi siitä, miten työskentelet näiden projektien parissa? Ja luuletko vieväsi tästä kokemuksesta mitään eteenpäin, kun jatkat elokuvien tekemistä?

Joshua Beveridge: Luultavasti kyllä ​​molemmille. Joten tuotanto siirtyi. Se aikakatkaistiin melko siististi suurimman osan tekemästämme esituotantotyöstä. Kuten hahmojen rakentamisen ja asentamisen aloittaminen ja resurssien rakentaminen. Teimme sen ryhmänä yhdessä, se oli todella pieni joukkue. Ja sitten melkein heti kun aloimme tehdä elokuvaan tulevia otoksia - kaikki tämä oli toistemme kotoa. Joten oli vuoro, jossa suuri osa tiimistä työskenteli vain kotoa käsin.

Mutta Sony Image Worksissa olen tehnyt tätä osaa jonkin aikaa sillä tavalla. Ei erityisesti kotoa, mutta meillä on myös sisartoimisto Vancouverissa. Ja myös Montreal, ja se on hajallaan. Joten olen tottunut työskentelemään tällä tavalla alun perin, joten emme jääneet huomaamatta, kun oli aika siirtyä tähän tapaan. Yritys ratkaisi tietoturvahaasteet vaikuttavasti ja sai kaikki toimimaan sillä tavalla. Mutta henkilökohtaisesti olen työskennellyt sillä tavalla vuosia.

Esityksen aikana näyttämäsi video, jossa kaikki jakavat työnsä Zoomin kautta, näytti tavallaan melkein hauskalta.

Beveridge: Ihan kuin se olisi hauskaa – olet työskennellyt näiden joidenkin ihmisten kanssa vuosia, mutta vasta pandemian aikaan näimme toistemme olohuoneet ja heidän lapsensa tulevan sinne. Rakastin sitä osaa. Minusta se oli hienoa. Ja on toinenkin etu. Tämä on sama taas jonkin aikaa, koska olen puhunut Vancouverin joukkueen kanssa tällaisten näyttöjen kautta pitkään.

Siinä on tämä osa, joka on hieman inhimillisempi - olet yhteydessä henkilöön kasvokkain sen sijaan, että olisimme kaikki samassa rakennuksessa [ja] kuljet ihmisten työpöydän ääressä. Menet heidän olkapäänsä taakse ja pidät olkapään yli ja puhut heidän edessään olevasta työstä. Ja joskus se voi olla hankalaa. Tässä työskentelytavassa puhutte työstä abstraktisti ja katsotte toisianne kasvotusten. Ja pidin siitä osasta.

Oliko tämän maailman herättämisessä muita haasteita meren ja köysien ja kaiken lisäksi? Kuten hirviöt vai hahmot itse?

Beveridge: No, mielestäni molemmat ovat hyvin erilaisia ​​haasteita. Jotkut tiimistä [jotka] ovat loistavia hyvin erilaisissa asioissa. Joten kun on kyse olennoista, kuten kenellä on paras fysiikka. Ne ovat niin raskaita, että se voi olla todella haastavaa ihmisille, jotka eivät ole koskaan animoineet jotain näin raskasta. Se on iso vaihteisto. Mutta meillä on Image Worksin väkeä – he ovat erityisen raskaiden, isojen, isojen petojen asiantuntijoita. Mutta aina kun sinulla on ihmishahmoja, ja varsinkin kun he alkavat kallistua, heillä on muutama anatominen yksityiskohta, kuten missä voit kertoa, missä on luisia maamerkkejä, eivätkä ne voi olla vesipallon päitä tai squashy, kuten todella abstrakti.

Sinun on todella oltava varovaisempi todellisuuden rajojen kanssa. Yritän varoittaa, etten anna todellisuuden koskaan olla päämäärä, koska tämä on edelleen fantasiaa. Tämä ei ole vain harjoitus todellisuuden uudelleenluomiseksi. Teemme esitystä ja kaikki on valintoja. Mutta näiden valintojen tässä tämän maailman kaupungissa on vain oltava hieman herkempiä.

Katso haastattelumme kanssa Meren hirviöohjaaja, käsikirjoittaja ja tuottaja Chris Williams yhtä hyvin.

Meren hirviö saapuu Netflixiin 8. heinäkuuta.

Neve Campbellin Scream 6 Exit on itse asiassa hyvä jatko-osaksi

Kirjailijasta