Elvis: 10 musiikkielokuvaa, jotka voittivat Oscarin

click fraud protection

Baz Luhrmannin Elvis, joka sai ensi-iltansa viime viikolla Cannesin elokuvajuhlilla, lisää uuden muusikon palkintoja keränneiden musiikkielokuvien pitkälle listalle. Pääosissa Austin Butler esittää Presleyä ja kaksinkertainen Oscar-voittaja Tom Hanks hänen moraalisesti kyseenalaisena managerinaan Col. Tom Parker, Elvis on Baz Luhrmannin ensimmäinen suuri elokuva sitten vuoden 2013 Suuri Gatsby.

Kuten kaikki australialaisen elokuvantekijän projektit, yleisö voi odottaa Elvis olla eeppinen spektaakkeli, jossa on ylellinen tuotantosuunnittelu ja Luhrmannin omituinen nykyaikainen kosketus. Vaikka se ei ehkä ole perinteinen elämäkerta, Elvis on mahdollisuus liittyä seuraavaan luetteloon elokuvista tosielämän muusikoista, jotka ovat saaneet tunnustusta Oscar-gaalasta.

Lintu (1988)

Clint Eastwoodin elämäkertakertomus jazzmuusikosta Charlie "Bird" Parkerista, pääosassa Forest Whitaker. hahmo, käyttää ei-kronologista rakennetta kertoakseen Parkerin musiikillisista vaikutuksista, hänen suhteistaan ​​ja hänen huumeistaan riippuvuus. Elokuva oli lähtökohta Clint Eastwoodille, joka oli tullut tunnetuksi kaupallisemmista elokuvistaan ​​western- ja toimintagenreissä.

Forest Whitakerin roolista Parkerista tuli läpimurtoesitys, joka ansaitsi hänelle parhaan miespääosan palkinnon Cannesin elokuvajuhlilla sekä Golden Globe -ehdokkuuden. Vaikka Akatemia hylkäsi elokuvan lopulta pääkategorioissa, Lintu saavutti yllätysvoiton parhaasta äänestä, päihittämällä enemmän kaupallisia elokuvia, kuten Olla sitkeähenkinenja Kuka kehysti Roger Rabbitin.

Amy (2015)

Asif Kapadian dokumenttielokuva Amy muotoili uudelleen jazzlaulaja/lauluntekijä Amy Winehousen myrskyisän nousun ja romahduksen. Musiikkidokumenteista on sittemmin tullut paljon yleisempiä, mutta tämä elokuva oli yllättävän horjumaton ilme kuolleen laulajan huume- ja alkoholiriippuvuudesta sekä hänen suhteistaan ​​perheeseensä ja hänen kanssaan mainetta.

Amy se esitettiin ensimmäisen kerran Cannesissa ja voitti parhaan dokumenttielokuvan Oscarin seuraavana vuonna. Winehousen empaattinen muotokuva sai laajaa kiitosta ja tarjosi korjaavan katsauksen yhteiskunnan esittämään laulajaa. Siitä huolimatta Amy on dokumentti, se saavuttaa sen, mitä vahvan elämäelokuvan pitääkin, vetää verhoa keskihahmolta ja antaa enemmän näkemystä hänen psykologiasta.

Rocketman (2019)

Dexter Fletcherin Rakettimieskertoi Elton Johnin matkasta raittiuteen ja hänen pitkäaikaiseen yhteistyöhön lauluntekijä Bernie Taupinin kanssa. Rakettimies julkaistiin pian villisti suosion jälkeen Bohemian Rhapsody ja vaikka molemmat elokuvat ovat rakenteeltaan ja tarinaltaan samanlaisia, Rakettimies on pitkälti sen oma saavutus, jonka musiikilliset numerot esittävät sen näyttelijät ilman Elton Johnin lauluääntä.

Rakettimies voitti Taron Egertonin ensimmäisen Golden Globe -palkinnon roolistaan, ja hän sai myös SAG-ehdokkuuden esityksestään. Vaikka hänet tyrmättiin Oscar-gaalassa, elokuva voitti parhaan alkuperäisen kappaleen Elton Johnin ja Bernie Taupinin "I'm Gonna Love Me Again" -kappaleelle, joka oli Johnin toinen Oscar-voitto sen jälkeen. "Can You Feel The Love Tonight" Disneyn elokuvasta Leijonakuningas.

Judy (2019)

Teatterinjohtaja Rupert Gooldin toinen suuri elokuva oli näytelmän sovitus Sateenkaaren loppu, joka seurasi laulaja Judy Garlandin viimeistä konserttisarjaa Lontoossa ennen hänen kuolemaansa. Judynäytteli Oscar-voittaja Renée Zellweger yhdessä ensimmäisistä suurista rooleistaan ​​lähes 10 vuoden uran tauon jälkeen.

Judy oli ehdolla meikistä ja kampauksesta, kun taas Zellweger voitti toisen Oscar-voittonsa. Hän pyyhkäisi koko palkintokauden vahvalla paluukertomuksella ja laajalla kriitikoiden suosiolla, joka sisälsi kiehtovia yhtäläisyyksiä näyttelijän ja Garlandin suhteiden kuuluisuuteen. Vaikka Judy Garland itse ei koskaan voittanut kilpailullista Oscaria, elokuvan voitto on tunnustus hänen perinnöstään.

La Vie En Rose (2007)

Ranskalainen näyttelijä Marion Cotillard saavutti kansainvälistä tunnustusta mullistavasta esityksestään laulaja Édith Piafin roolissa Oliver Dahanin elokuvassa. La Vie En Rose. Elokuvassa Cotillard esittää Piafia teini-iästä hänen kuolemaansa saakka. Tuona aikana Piaf kärsi köyhyydestä, riippuvuudesta ja tragedioista. Cotillardin esitys puhuu vahvasti Piafin sitkeydestä.

Kanssa La Vie En RoseMarion Cotillardista tuli ensimmäinen näyttelijä, joka voitti Oscarin roolistaan ​​ranskan kielellä. Elokuva voitti myös parhaan meikin Oscarin ja sai ehdokkuuden pukusuunnittelustaan. La Vie En Rose käynnisti Cotillardin myöhemmän uran myös englanninkielisissä elokuvissa, sillä hän jatkoi tätä esitystä pian rooleilla Rob Marshallin elokuvassa. Yhdeksän ja Christopher Nolan on kriitikoiden ylistämä Aloitus.

Shine (1996)

Australialainen pianisti David Helfgott sai elämäkertakäsittelyn Scott Hicksin vuoden 1996 elokuvassa, joka keräsi kansainvälistä suosiota erityisesti Geoffrey Rushin johtavasta esityksestä. Elokuva keskittyy Helfgottin varhaisiin vuosiin ihmelapsina ja kireään suhteeseen hänen isänsä (näytteliä Armin Mueller-Stahl) johti henkiseen romahdukseen ja lopulta uraan herätys.

Esityksestään Rush voitti parhaan miespääosan Oscar-palkinnon voittaen Tom Cruisen Jerry Maguireja Ralph Fiennes mukana Englantilainen potilas. Paistaa sai yhteensä seitsemän Oscar-ehdokkuutta, mukaan lukien paras elokuva, paras ohjaaja (Hicks) ja paras miessivuosa (Mueller-Stahl). Intiimi ja psykologinen lähestymistapa tarinankerrontaan resonoi kriitikoiden, yleisön ja palkintolautakuntien keskuudessa.

Coal Miner's Daughter (1980)

Michael Aptedin vuoden 1980 elämäkerta Loretta Lynnistä, joka perustuu hänen omaan muistelmaansa, kertoo kuuluisan kantrilaulajan varhaisista vuosista. Hän syntyi köyhyydessä ja meni naimisiin teini-iässä. Elokuvassa näytteli Sissy Spacek, joka osallistui omalla laulullaan elokuvan soundtrackiin, sekä tukiesityksiä Tommy Lee Jonesista Doolittle Lynninä ja Beverly D'Angelosta Patsy Clinena.

Coal Miner's Daughter oli yksi vuoden 1980 tuottoisimmista elokuvista. Box Office Mojo. Elokuvan kriitikoiden suosio johti lopulta seitsemään Oscar-ehdokkuuteen, mukaan lukien paras elokuva. Spacek itse voitti muun muassa Oscar- ja Golden Globe -palkinnon. Elokuva on yksi varhaisista esimerkeistä musiikillisen elämäelokuvan toistuvasta teemasta, joka paljastaa laulajan menestyksen takana olevat vastoinkäymiset.

Walk The Line (2005)

Walk the Line seuraa todellista romantiikkaa Johnny Cashin ja June Carter Cashin välillä, sisältäen yllättäviä käänteitä sen päänäyttelijöiltä Joaquin Phoenixilta ja Reese Witherspoonilta. Tarina kiertävistä countrymusiikin legendoista kertoo vaikeiden perhekasvatuksen, huume- ja alkoholiriippuvuuden risteyspisteistä ja näiden kokemusten vaikutuksista romanttisiin suhteisiin.

Vaikka elokuva jäi pois Oscar-gaalassa parhaan elokuvan listalta, Walk the Line onnistui silti ansaitsemaan viisi Oscar-ehdokkuutta, mukaan lukien nyökkäykset sen päänäyttelijöille. Phoenix kohtasi kovaa kilpailua ja hävisi lopulta Phillip Seymour Hoffmanille Capote, mutta Witherspoon voitti palkintonsa uraa määrittävästä esityksestä. Elokuvan suosio sai aikaan jopa kaupallisesti menestyneen parodian, Walk Hard: Dewey Coxin tarina.

Ray (2004)

Taylor Hackfordin elämäkertaelokuva Ray Charlesista loi elpymisen musiikilliseen elämäkertaan, ja kuten monet näistä elokuvista, se korosti toista tähtien tekemistä. Tällä kertaa oli Jamie Foxxin vuoro rhythm and blues -pianistina/laulajana. Yhdessä näyttelijöiden Kerry Washingtonin ja tulevan Oscar-voittajan Regina Kingin kanssa Foxx loi mukaansatempaavan ja kattavan kuvan kolmenkymmenen vuoden ajalta tunnetun muusikon elämästä.

säde voitti kaksi Oscar-palkintoa: paras miespääosa elokuvasta Foxx ja paras ääni, joka sisälsi elokuvaan todellisia äänitteitä Ray Charlesin laulusta. säde Hackford sai myös parhaan elokuvan ja parhaan ohjauksen ehdokkuuden. Elokuva jää nähtäväksi yksi Jamie Foxxin parhaista elokuvista ja kertoisi näyttelijän kyvystä siirtyä komediasta toimintaan draamaan koko uransa ajan. Todellinen Ray Charles kuoli vain kuukausia ennen elokuvan julkaisua.

Bohemian Rhapsody (2018)

Yksi vuoden 2018 yllättävimmistä hitteistä elokuvassa oli kauan odotettu elokuvaversio Freddie Mercuryn ja Queenin tarinasta. Bohemian Rhapsody näytteli Rami Malekia ensimmäisessä suuressa pääroolissaan hänen Emmy-palkitun televisioesityksensä jälkeen Sam Esmailin elokuvassa. Herra Robotti. Mukaan Box Office Mojo, Bohemian Rhapsody oli kuudenneksi tuottoisin elokuva maailmassa vuonna 2018.

Vaikka elokuvalla oli erimielisiä kriittisiä reaktioita ja myrskyisä elokuvantekoprosessi ohjaaja Bryan Singerin potkut jälkeen, Bohemian Rhapsody sai valtavan yleisövasteen, mikä johti useisiin Oscar-voittoihin. Malekin parhaan miespääosan voiton lisäksi Bohemian Rhapsody voitti palkintoja editoinnistaan, äänisekoituksestaan ​​ja äänieditointistaan. Elokuva on menestynein viimeaikainen esimerkki siitä, mitä Elvis voi saavuttaa ensi vuoden Oscar-gaalassa, vaikka palkintokausi onkin melkein koko vuoden päässä.

Disney Debunks Black Panther 2:n trailerin julkaisupäivä huhu

Kirjailijasta