11 pahinta elokuvaversiota rakastetuista hahmoista
On se suosittu vanha sanonta, "Jos se ei ole rikki, älä korjaa sitä." Ja se on suosittu syystä: koska se on totta. Varsinkin kun on kyse Hollywoodista. Yleensä ei kannata yrittää luoda uudelleen suurelle näytölle hahmoa, joka on toiminut niin hyvin aikaisemmissa inkarnaatioissa, olipa se sitten näytöllä tai muualla. Mutta huolimatta vuosien varrella epäonnistuneista versioista ja uudelleenvalinnoista, he jatkavat yrittämistä. Joskus se on jopa harkitsematon selluloidinen ote kirjallisuuden klassikkoon.
Ottaa jo lyönyt rakastettujen sarjakuvahahmojen pahimmat elokuva- ja TV-sovitukset, tällä kertaa katselemme niitä kauheita tulkintoja hahmoista, jotka eivät kuulu sarjakuvalajiin, vakoojista naistenpitäjiin (joskus saat molemmat samassa paketissa) valepahiksiin pelottaviin lastenkirjaan hahmoja.
Tässä on Screen Rantin luettelo 11 pahinta elokuvaversiota rakastetuista hahmoista.
11 Steve Carell hahmona Maxwell Smart (Get Smart)
Lujavakooja James Bondin ja slapstick-vakooja Inspector Clouseaun menestyksen innoittamana,
Vuonna 2008 Steve Carell oli kuuma hyödyke, kiitos Toimisto televisiossa ja 40-vuotias neitsyt suurella näytöllä. Jos joku muu kuin Don Adams aikoi näytellä Maxwell Smartia, Carell näytti siltä kaverilta. Hänellä oli umpikuja, jokamiehen ulkonäkö ja kyky näyttää yhtä aikaa säälittävältä ja sympaattliselta. Totta puhuen, hän ei tehnyt kauheaa työtä – itse asiassa, jos mitään, hän on saattanut vähätellä sitä Adamsiin verrattuna. Mutta kaikki hänen ympärillään oli niin huonoa (erityisesti outo keskittyminen toimintaan komedian sijaan), että se kaatui hänet.
10 Steve Martin tarkastaja Clouseau (The Pink Panther)
Toteutetaan ensin tämä: Steve Martin on yksi loistavimmista koomikoista ja koomista näyttelijöistä elämän, maailmankaikkeuden ja kaiken historiassa. Mutta jopa neroilla on huonot päivänsä (tai pitkiä päiviä, viikkoja ja kuukausia, kun he yhdessä kirjoittavat ja kuvaavat kahta elokuvaa). Tarkastaja Jacques Clouseaun esitti tietysti alun perin Peter Sellers sarjakuvassa sarjassa 1963-1982.
Aiemman uudelleenkäynnistysyrityksen jälkeen Vaaleanpunainen pantteri Franchise vuonna 1993 italialaisen näyttelijän Roberto Benignin kanssa, Martin tuotiin lisäämään todellista tähtivoimaa vuoden 2006 uudelleenkäynnistykseen. Taloudellisesti hänen tähtivoimansa toimi, ja lipputulot kaksinkertaistuivat tuotantobudjetin, mikä johti vuoden 2009 jatko-osaan, joka ei juuri tuottanut mitään. Mutta Martin vaikutti siltä, että hän yritti liian lujasti kopioida Sellersin ainutlaatuista sarjakuvaa, se tuntui liian koreografiselta. Se toimi lapsille, joilla ei ollut mitään verrattavaa, minkä vuoksi ensimmäinen elokuva menestyi niin hyvin, mutta Sellers-fanit eivät voineet olla katsomatta esityksiä skeptisesti.
9 Jude Law hahmona Alfie
Kun Jude Law otti Alfien roolin vuoden 2004 elokuvassa, Alfien joukossa oli pitkä rivi. Ensin oli radioesitys Alfie, Bill Naughton, josta tuli teatterinäytelmä vuonna 1963 ja joka lopulta osui Broadwaylle Terence Stampin nimiroolin kanssa. Naughton mukautti sen sitten sekä romaaniksi että käsikirjoitukseksi vuonna 1966, kun Michael Caine näytteli pääosaa ja teki siitä omanlaisensa. Se oli hänen läpimurtoroolinsa Cockney-naistensoittajana, jolla on taipumus murtaa neljäs muuri ja joka lopulta näkee tapojensa virheet. Caine ratsasti mestarillisesti herkkää linjaa hahmona, joka oli anteeksipyydettävästi naisvihainen suurimman osan elokuvasta, viitaten naisiin "se" ja lausuen linjoja kuten "Ymmärrykseni naisista ulottuu vain nautintoihin."
Samaa ei voitu sanoa uudelleenversion Lawista. Totta puhuen, monet kriitikot ylistivät häntä roolista, mikä itse asiassa lisäsi hahmoon hieman enemmän inhimillisyyttä. Mutta lopulta Law ei voinut kantaa elokuvaa, ja se oli katastrofi lipputuloissa ja tuotti maailmanlaajuisesti 35 miljoonaa dollaria 60 miljoonan dollarin budjetilla. Se vei Alfien Lontoosta New Yorkiin, 60-luvulta varovaisempaan 2000-luvulle, joten se ei vain toiminut.
8 Johnny Depp hahmona Tonto (The Lone Ranger)
Ajatus Lone Rangerista syntyi aikana – 1930-luvulla ja 50-luvulla – kun pikkupojat olivat pakkomielle villin lännen karkeasta, good-guy/bad-guy-dynamiikasta. Yksinäinen Ranger oli valkohattuisen hyvän miehen ruumiillistuma, joka aloitti radiossa, siirtyi kirjoihin ja elokuvasarjoihin, ja sitten villisti suosittuun TV-ohjelmaan vuosina 1949-57. Hänen mukanaan oli aina hänen intiaaniapurinsa Tonto, joka taustatarinoiden mukaan Yksinäinen Ranger pelasti, kun he molemmat olivat lapsia, ja myöhemmin hän pelasti Yksinäisen Rangerin aikuinen. Tontoa näytteli tv-sarjassa merkittävimmin Jay Silverheels, mohawk, joka oli erottamattomasti sidoksissa rooliin.
Tuon kukoistusajan jälkeen vuosina 1981 ja 2003 tehtiin epäonnistuneita elokuvayrityksiä. He yrittivät vielä kerran vuonna 2013 Johnny Deppin kanssa Tonton roolissa, ja he saivat parhaan palkinnon nimihenkilön Armie Hammerin sijaan. Vaikka Depp väittää omistavansa jonkin verran intiaaniperintöä, syntyi heti kiista, kun valkoinen mies otti roolin. Se yhdistettynä paisuneen budjetin ja räikeän käsikirjoituksen kanssa teki lipputulon pommin.
7 George Lazenby James Bondina (On Her Majesty's Secret Service)
Sean Connery esitteli James Bondin valkokankaalle vuonna 1962 Dr. Ei ja tähän päivään asti hän on luultavasti ensimmäinen kuva, joka tulee useimpien ihmisten mieleen, kun he kuulevat sen nimi "James Bond". Hän esiintyi viidessä ensimmäisessä Bond-elokuvassa vuoteen 1967 asti, minkä jälkeen hän yhtäkkiä lopettaa. Tuottajilla oli kassalehmä käsissään, ja he olivat luoneet hektisen julkaisuaikataulun, viisi elokuvaa viidessä vuodessa, joten heidän oli toimittava nopeasti uuden 007:n näyttelemisessä.
Australialainen malli George Lazenby, jolla on upeat kasvot, vannekehys ja nolla ei-kaupallista näyttelijäntyötä, leikkasi hiuksiaan, kun Bond-tuottaja Albert R. Parsakaali törmäsi häneen. Broccoli ajatteli heti, että hän olisi täydellinen korvaamaan Conneryn vuonna 1969 Hänen Majesteettinsa salaisessa palvelussa. Sana sarjasta oli, että aloittelija näyttelijä ärsytti kaikkia haluamalla paljon panosta. Mutta hänet jätettiin huomiotta, ja sitten vähän ennen elokuvan julkaisua hän ilmoitti valmistuneensa Bondina. Elokuvassa hänen kokemattomuutensa paljastui, ja hän on tähän päivään asti ainoa näyttelijä, joka näytteli Bondia vain kerran. Tuottajat heittivät sitten joukon rahasäkkejä Connerylle, joka palasi vuoden 1971 Timantit ovat ikuisia.
6 Stuart Townsend Lestatin roolissa (Queen of the Damned)
Vuonna Vampyyri Chronicles romaanisarja, joka alkaa vuoden 1976 klassikosta Vampyyrin haastattelu, Anne Rice loi kiistatta maailman toiseksi suosituimman vampyyrin (tietysti Draculan jälkeen), Lestat de Lioncourtin. Hän on 18th vuosisadan ranskalainen aatelinen muuttui vampyyriksi; hän on äärimmäinen ekstrovertti, taiteiden, filosofian ja kaikkien mielikuvituksensa pitävien ystävä sukupuolesta riippumatta. Mutta hän on myös rohkea ja uhmakas. Ensimmäisen romaanin elokuvasovituksessa 1994 Tom Cruise tarjosi yllättävän uskollisen ja kiehtovan esityksen Lestatina.
Samaa ei voitu sanoa Stuart Townsendista vuonna 2002 Queen of the Damned, erittäin löysä sovitus sarjan kolmannesta kirjasta. Se oli kauhea elokuva, todella yritys yhdistää osia toisesta ja kolmannesta Chronicles kirjat yhdeksi elokuvaksi, mikä oli aivan liian pelottava tehtävä – se eliminoi tärkeimmät juonen elementit. Townsendin Lestatista puuttui sekä kirjan että Cruisen karisma, ja siltä puuttui samat motivaatiot. Loppujen lopuksi Lestat kirjassa oli tuhoutunut kuningattaren kuolemasta, mutta elokuvassa hän on innostunut. Ja sitten on vielä se tosiasia, että Lestat on tunnetusti vaaleatukkainen, mutta tässä elokuvassa hän on brunette.
5 Johnny Depp Willy Wonkana (Charlie and the Chocolate Factory)
Kun Roald Dahl julkaisi Jali ja suklaatehdas vuonna 1964 hän esitteli meille superrikkaan, superepäkeskisen miehen, joka teki ja sanoi mitä halusi. Ei, ei Donald Trump. Willy Wonka oli samannimisen suklaatehtaan eristäytynyt omistaja ja ikääntyessään halusi löytää oikean lapsen, jolle jättää tehtaansa ja omaisuutensa, koska hänellä ei ollut perhettä. Gene Wilder näytteli Wonkaa vuoden 1971 elokuvassa Willy Wonka ja suklaatehdas ja antoi ikimuistoisen villisilmäisen esityksen, jossa et ole koskaan aivan varma, onko hän nerokas vai hullu, mikä on romaanille varsin uskollista.
Johnny Depp haluaa tuoda outoja ja omalaatuisia hahmoja valkokankaalle. Joskus se toimii (Saksikäsi Edward, Pirates of the Caribbean), joskus ei. Hänen Wonkansa esiintyi vuoden 2005 Tim Burtonin ohjauksessa Jali ja suklaatehdas. Ja se oli yksinkertaisesti outoa. Liian outo. Hän menetti Wilderin tuoman tasapainon hulluuden ja loiston välillä. He yrittivät korvata tämän tasapainon lisäämällä turhan juonen Wonkan vieraantuneen isän ympärille. Hänen ulkonäköään ja persoonaansa verrattiin Michael Jacksoniin, ja lapsista ja lapsille suunnatussa elokuvassa se on enemmän kuin vähän häiritsevää. Vielä huolestuttavampi: se toimi (taloudellisesti joka tapauksessa) 325 miljoonan dollarin voitolla.
4 Jackie Earle Haley hahmona Freddy Krueger (Painajainen Elm Streetillä)
Freddy Krueger on todellinen elokuva-ikoni, Robert Englundin esittämänä vuosina 1984-2003. Painajainen elm Streetillä sarja ja spin-off Freddy vs. Jason. Hän on melkein kauhugenren Mikki Hiiri, heti tunnistettavissa ja täysin luotettava. Sinulla on hirveän palaneet kasvot, ruskea fedora, puna-vihreäraitainen pusero ja tietysti se pelottava teräkäsine oikeassa kädessä. Puhumattakaan selkäpiitä jäähdyttävän hauskoista viisauksista, joita hän tarjosi juuri kun hän oli murskaamassa jonkun palasiksi.
Mutta vuonna 2010 Rob Zombien onnistuneen uudelleenkäynnistyksen valossa Halloween franchising-sarjan (yhdessä muiden kauhureboottien kanssa 2000-luvun alussa) tuottajat päättivät tehdä saman Painajainen elm Streetillä, jossa Jackie Earle Haley käyttää nyt teräkäsinettä. Koska Freddy oli lapsimurhaaja ja täydellinen psykopaatti, Haleyn casting vaikutti sopivalta, koska tuottajat katsoivat hänen esiintymistään pedofiilina Pikkulapsi ja hänen näyttötestinsä Rorschachina Vartijat. Mutta se ei vain toiminut. Hahmo tehtiin paljon tummemmaksi kuin vanha Freddy ilman synkkää huumoria, ja kaiken kaikkiaan remake ei vain hyödyntänyt sitä surrealistista omituisuutta, joka teki Freddyn unelmamaailmasta niin mahtavan. Onneksi (tai ei), on raportoitu, että toinen uudelleenkäynnistys on työn alla.
3 Vince Vaughn Norman Batesina (Psycho)
Vuonna 1960 kuolematon ohjaaja Alfred Hitchcock pelotti housut maailmalta Psycho, muotokuva hiljaa, mutta psykoottisesti levottomasta miehestä nimeltä Norman Bates, motellin omistaja, joka halusi viipaloida kauniita asiakkaita pukeutuessaan kuolleeksi äidikseen. Anthony Perkins toi rooliin hiljaisen, kiusallisen intensiteetin räikeällä kehyksellä ja kummittelevilla, kaukaisilla silmillään. Se oli esitys, joka määritti hänen uransa 28-vuotiaana.
Vuonna 1998 ohjaaja Gus Van Sant julkaisi Hitchcockin klassikon uusintaversion, ja kriitikot ja fanit nauroivat sen välittömästi. Ja hän valitsi Vince Vaughnin, myös 28-vuotiaan ja suurelta osin komediataidoistaan tunnetun, Norman Batesiksi. Toki koko elokuvan idea oli virheellinen, mutta niin oli myös hänen näyttelijäsuorituksensa. Hänellä ei ollut mahdollisuuksia pelata niitä hienouksia, jotka Perkins oli tuonut hahmoon. Hänen silmissään ja rivilukemissaan oli aina "hullu", joten yleisö ei koskaan tuntenut sympatiaa häntä kohtaan, jotta hänestä tulisi konna, jota rakastat vihata.
2 Russell Brand Arthurina
Vuonna 1981 kaikki rakastivat alkuperäistä Arthur, pääosissa Dudley Moore. Se oli yksi vuoden suurimmista lipputulojen menestystarinoista, se oli ehdolla neljälle Oscarille ja voitti kaksi. Moore itse oli ehdolla nimiroolin näyttelemisestä laajan alkoholismin perillisenä Fortune, joka työnnettiin sovittuun avioliittoon rikkaan naisen kanssa samalla kun hän rakastui köyhään nainen. Huolimatta siitä, että Arthur oli viinakoira, Moore toi rooliin niin sydämen ja viehätyksen, että yleisö rakastui häneen yhtä paljon kuin Liza Minnelli (joka näytteli "köyhää" rakkautta).
Kolmekymmentä vuotta myöhemmin TV-ohjaaja Jason Winer (Moderni perhe, Hullu Ones) työskenteli toisen brittiläisen hauskan miehen, Russell Brandin, kanssa tehdäkseen klassikon uusiksi, mikä on lähes aina alunperinkin toivoton liike. Se oli Brandin ensimmäinen tilaisuus viedä elokuvaa yksin, ja no, katsokaapa kuinka monta mahdollisuutta hänellä on ollut tehdä se sen jälkeen. Arthurvuonna 2011, ja se kertoo sinulle paljon siitä, miten se meni. (Vastaus on nolla.) Itse asiassa New York aikakauslehtikriitikko David Edelstein kirjoitti:Russell Brand tekee uran tappavan esityksen.”
1 Mike Myers hahmona Kissa hatussa
Jo vuonna 1957 kirjailija ja kuvittaja Theodor Geisel (alias tohtori Suess) antoi meille Kissa hatussa. Siitä tuli sukupolvien rakastama lastenkirja, joka on listattu yhdeksänneksi Publishers WeekyVuoden 2001 lista kaikkien aikojen myydyimmistä lastenkirjoista. Alkuperäisessä kirjassa meille esitellään pitkä, ilkikurisen näköinen kissa, joka kävelee takajaloillaan ja pitää yllään punavalkoraitaista silinteriä ja punaista rusettia. Hän tekee temppuja lapsille ja sotkee lastenkodin ystäviensä avulla, Asia yksi ja asia kaksi, mutta hän rikkoo hullun koneen siivotakseen ennen kuin lasten äiti tulee Koti.
Alun perin Tim Allen aikoi näytellä Kissaa hieman synkässä elokuvasovituksessa, mutta suunnitelma ei koskaan toteutunut. Mike Myers otti lopulta roolin vuoden 2003 elokuvassa, Tohtori Suessin Kissa hatussa. Toki hän toi hahmoon kunnioittamattomuuden ja kaaoksen rakkauden, josta hänet tunnettiin Suessin kirjoissa, mutta se meni liian pitkälle lastenelokuvalle. Vanhemmille suunnattuja vitsejä oli liikaa, vessahuumoria liikaa ja kasvoproteesit olivat suurelta osin ilmaisuttomia, mutta kallistuivat vihaisen näköisiin. Pian elokuvan julkaisun jälkeen suunniteltu jatko-osa peruttiin, ja Suessin leski sanoi, että Dr. Suess -kirjoista ei tule enää live-action-sovituksia. Samaan aikaan Myersin ura on enimmäkseen pysähtynyt sen jälkeen, ja hänellä on vain yksi päärooli live-elokuvassa (vuoden 2008 pätkä Rakkauden Guru).
-
Tuleeko mieleesi muita tähän luetteloon kuuluvia hahmoja? Kerro meille kommenteissa!
Seuraava9 elokuvaa, joissa sankari rakastuu roistoon