10 parasta lainausta apokalyptisista elokuvista

Fanit Mad Max: Fury RoadOdota vielä kaksi vuotta esiosaa, Furiosa, julkaistaan ​​teattereissa. Vaikka George Millerin Anya Taylor-Joy ja Chris Hemsworth -elokuvan julkaisupäivä toukokuussa 2024 ei voinut tuntua kauempana, elokuvamaisten apokalypsien faneilla on vielä paljon muita klassikoita nautittavana.

George Millerin väkivaltaisuudesta Hullu Max sarjasta hurjan älykäs Pixar-klassikko, maailmanlopun käsite on sukeltanut lukuisiin genreihin, jotka on suunnattu mille tahansa väestöryhmälle. Mitkä ovat ikimuistoisimmat kohdat näistä maailmanlopun tarinoista?

WALL-E (2008)

"WALL-E!"

WALL-E on visuaalisesti yhtä upea kuin temaattisestikin, ja se on yksi koskettavimmista elokuvista, joita Pixar Animation Studios on koskaan tehnyt.

Nämä kaksi tekijää osoittautuvat erityisen tärkeiksi, koska WALL-E on erittäin kevyt vuoropuheluun, erityisesti sen päähenkilön ja naispuolisen vastineen EVE: n ansiosta, jotka molemmat luottavat enimmäkseen kehonkieleen. Pokémonin tavoin WALL-E näyttää pystyvän vain lausumaan oman nimensä, mutta jopa toistuvan käytön jälkeen siitä tulee mieluummin mieluisampaa kuin ärsyttävämpää.

Mad Max: Fury Road (2015)

"Täällä kaikki sattuu. Haluatko selvitä tästä? Tee kuten sanon. Ota nyt mitä voit ja juokse."

Ainakin, Mad Max: Fury Road oli vuoden 2015 paras toimintaelokuva. Onneksi se oli paljon enemmän, jopa niin pitkälle, että Charlize Theron sai parhaan roolinsa sitten Aileen Wuornosin elokuvassa. Hirviö (2003).

Vaikka Theronin Furiosa on elokuvan kohokohta, häntä ympäröi Tom Hardyn vieläkin stoikaisempi ote. Max Rockatansky ja heti ikoninen Nux (Nicholas Hoult) sekä Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) ja hänen vaimot. Ja aivan kuten he, Furiosa saa ikonisen linjansa muodossa "Täällä kaikki sattuu. Haluatko selvitä tästä? Tee kuten sanon. Ota nyt, mitä voit, ja juokse." Lainaus vahvistaa Furiosan tiukasti elokuvan todelliseksi päähenkilöksi ja toimii jopa hauskana kierroksena Maxin dialogissa. Road Warrior.

Miesten lapset (2006)

"Vedä sormestani!"

Alfonso Cuarónin Miesten lapsetSitä ei pidetä vain yhtenä kaikkien aikojen parhaista apokalyptisista elokuvista, vaan myös yhtenä parhaista 2000-luvun elokuvista.

Se oli ehdolla kolmeen Oscar-palkintoon, joista yksi parhaasta elokuvan editoinnista ja toinen parhaasta elokuvasta Elokuvataito ja lopuksi käsikirjoittajien yhteiselle työlle P.D. Jamesin romaani vuodelta 1992 samanniminen. Se on enimmäkseen hyvin synkkä elokuva, mutta siinä on kevyitä hetkiä, ja ne kaikki ovat Michael Cainen Jasper Palmerin ansiota, eristyksissä asuva potipää, joka rakastaa vitsailla tuulen murtamisesta. Tämä tulee enimmäkseen klassisen "Pull my finger" -kynän muodossa, jonka Caine muuttaa kliseestä naurumellakiksi.

Waterworld (1995)

"Mikään ei ole ilmaista Waterworldissa."

Pahamaineinen floppi julkaisun jälkeen, Kevin Reynoldsin Vesimaailma Siitä huolimatta siitä on tullut tärkeä osa elokuvahistoriaa, vaikka se onkin lähinnä varoitustarina. Mutta Kevin Costner -ajoneuvo on sinänsä kekseliäs ja hauska kappale, vaikka se kulkeekin noin puoli tuntia liian kauan.

Elokuva tekee myös hyvää työtä rakentaessaan rappeutunutta, veden kastelemaa maailmaansa kiinnittäen erityistä huomiota ajoneuvojen ja pukujen yksityiskohtiin. Maan harvojen selviytyneiden välillä vallitsee myös uskottava epäröivä toveruus, kapitalistinen yhteiskunta, jota ruokkivat vaihtokaupat. Kuvattaessa vaihtokauppajärjestelmää Costner's Mariner sanoo "Mikään ei ole ilmaista Waterworldissä", mutta hän puhuu myös paljon muusta kuin vaihdetuista rihkameroista... hän puhuu selviytymisestä.

Apinoiden planeetta (1968)

"Ota haisevat tassusi pois minulta, kirottu likainen apina!"

Julkaistu vuonna 1968, yksi scifi-elokuvien parhaat vuodet, Apinoiden planeetta aloitti franchising-sarjan, joka on käynnistetty kahdesti uudelleen, mutta on kyseenalaista, sisälsivätkö jatko- tai reimaginingin käsikirjoitus rivin loistava kuin se, jota Charlton Hestonin vangiksi jäänyt George Taylor huusi: "Ota haisevat tassusi pois minulta, sinä pirun likainen apina!"

Linjan ironia on se, kuinka Taylor nähdään apinana, aivan samalla tavalla kuin hän näkee vangitsijansa. Hänen haukkukäskynsä on ensimmäinen ihmisen lausuma, jonka apinat ovat koskaan kuulleet, aivan kuten hänen saamansa vastaus on ensimmäinen kerta, kun hän kuulee apinan puhuvan. Se on käänteinen onnen hetki, joka on tarpeeksi järkyttävä antaakseen yleisölle tietää, että Taylor on vakavissa vaikeuksissa.

Night Of The Living Dead (1968)

"He tulevat hakemaan sinua, Barbara!"

George A. Romeron hyvin ikääntynyt Elävien kuolleiden yöon kauhumestariteos, joka osoittautuu sekä pelottavaksi että pelottavan ennakoitavaksi yli 50 vuotta julkaisunsa jälkeen.

Pelkästään avauskohtaus on ohje kauhuelokuvan aloittamiseen. Se paljastaa nopeasti, että Barbara ja Johnny ovat sisaruksia, ja he ovat molemmat onnettomia. Barbara on sitäkin enemmän, koska hänen veljensä ei ole vain naarmuttava ääliö, vaan hän näyttää enemmän järkyttyneeltä heidän isänsä haudalla käymisestä kuin hän. Se on siinä, että yleisö näkee maailmanlopun alkavan avautua yhden kompastavan zombien kautta. Ennen kuin Johnny kohtaa epäkuolleen jäsenen, hän pilkaa sisartaan julmasti sanomalla "He tulevat hakemaan sinua, Barbara". Valitettavasti hän oli ensimmäinen.

He elävät (1988)

"Olen tullut tänne pureskelemaan pursua ja potkimaan A**, ja minulla ei ole purukukkia"

Luultavasti viimeinen loistava John Carpenter -elokuva, He asuvaton piiska-älykäs satiiri kuluttamisesta, jota tukee ammattipainija "Rowdy" Roddy Piperin hallitseva suorituskyky.

Koska hän ei päässyt alkuun elokuvanäyttelijänä, Piper myy jokaisen rivin yhtä hyvin kuin elokuvan pahamaineisen pidennetyn nyrkkitaistelukohtauksen, mukaan lukien klassikon. toimintatähtidialogissa hän huutaa astuessaan pankkiin, joka on enimmäkseen muukalaisia: "Olen tullut tänne pureskelemaan kuplivaa ja potkimaan... ja olen aivan lopussa. purukumi."

Road Warrior (1981)

"Kaksi päivää sitten näin ajoneuvon, joka vei tankkerin. Haluatko päästä pois täältä? Sinä puhut minulle."

George Millerin loistava jatko Hullu Max, 1981 Road Warrior, esittelee yhden synkimmät kuvaukset tulevaisuudesta post-apokalyptisissa elokuvissa.

Hullu Max oli hahmotutkimus Rockatanskysta, mutta hän ei ollut täysin muodostunut hahmo, johon fanit rakastivat. Road Warrior korjaa tilanteen tehden Rockatanskysta vähemmän traagisen, surullisen hahmon ja enemmän harmahtavan, kylmän miehen, joka saattaa olla 1980-luvun elokuvan vastahakoisin antisankari. Tämä ei tule koskaan niin ilmeiseksi kuin silloin, kun hän kertoo nälkäiselle, kuivuneelle ja pahoinpidellylle ryhmälle: "Kaksi päivää sitten näin ajoneuvon, joka vetäisi tuota tankkeria. Haluatko pois täältä? Sinä puhut minulle."

Mad Max: Fury Road (2015)

"Voi mikä päivä... Miten ihana päivä!"

Mad Max: Fury Road ei ole eniten dialogia sisältävä elokuva, mutta kun se ei riko autoja kahtia, sen kamppailevien hahmojen tallin linjat ovat ilmiömäisen ytimekkäitä.

Fury Road näyttää pelastamattoman maailman, jossa diktaattorit hallitsevat harvoin toteutuvalla lupauksella alaistensa ja seuraajiensa vedestä. Yksi noista seuraajista on Nicholas Houltin Nux, joka on juonut Immortan Joe's Kool-Aidin siihen pisteeseen, että hän on innoissaan kuolemasta, koska hän uskoo sen johtavan hänet Valhallaan. Ilmaistakseen innostuneisuuttaan hänen tynnyrillään kohti rajua hiekkamyrskyä Nux huutaa "Oi, mikä päivä... mikä ihana päivä!"

Dawn Of The Dead (1978)

"Kun helvetissä ei ole enää tilaa, kuolleet kävelevät maan päällä."

Yhtä ennakoivasti älykäs kuluttajan suhteen kuin sen edeltäjä oli rotusuhteista, ostoskeskus Dawn of the Deadon kaikin puolin se kauhuklassikko Elävien kuolleiden yöisandilla on verraten mieleenpainuva dialogi.

Elokuvan käsikirjoitus on yhtä kauhua kuin sen kuvamateriaali on groteskista, eikä siinä ole yhtään aavistelevampaa riviä kuin Ken Foreen Peterin lausuma. Washington katsellessaan alas ostoskeskuksen verta ja kaaoksen kastelemaa ensimmäistä kerrosta: "Kun helvetissä ei ole enää tilaa, kuolleet kävelevät Maa."

Jokainen Colin Trevorrow -elokuva sijoittui huonommasta parhaaseen

Kirjailijasta