Rankerin mukaan 10 parasta elokuvaa videopelien pelaamisesta
Videopelielokuviin liittyy suuri stigma, vaikka fanit toivovatkin viimeaikaisten elokuvien menestystä, kutenSonic the Hedgehog 2 saattaa auttaa muuttamaan tätä. Yleinen mielipide on, että videopelien sovitukset eivät pysty vastaamaan lähdemateriaalia, mikä jättää fanit usein pettyneiksi. Mukautusten lisäksi on olemassa myös aivan toinen videopelielokuvalaji – pelien pelaaminen.
Tällaisilla elokuvilla on itse asiassa laaja historia. Ne ulottuvat 80-luvulle ennen kuin ensimmäinen valtavirran videopelielokuva julkaistiin 90-luvulla. Nämä pelien pelaamista käsittelevät elokuvat sisältävät joitain rakastettuja kulttiklassikoita. Mitä tulee siitä, mikä heistä on paras, fanit Ranker ovat äänestäneet kymmenen parasta.
merkintä: Ranker-listat ovat voimassa ja keräävät edelleen ääniä, joten jotkut sijoitukset ovat saattaneet muuttua tämän julkaisun jälkeen.
10 Pelaaja (2009)
Pelaaja on hieman ainutlaatuinen lähtökohta. Ajatuksena on, että on olemassa videopeli, joka käyttää naniiteja oikeiden ihmisten hallitsemiseen. Peliä pelatessa
Monet kriitikot kritisoivat elokuvaa sen puutteesta, ja sitä arvosteltiin myös siitä, että se otti siitä liikaa Matriisi. Sitä pidetään ohjaaja Mark Neveldinen alakohtana, mikä on yllättävää, kun otetaan huomioon, että hän ohjasi myös toisen Ghost Rider. Vähintään PelaajaAinutlaatuinen konsepti riitti päihittämään täyspitkän mainoksen Velho Rankerin kymmenen parhaan joukkoon.
9 Isoäidin poika (2006)
Isoäidin poika on stoner-komediaelokuva pelin testaajasta, joka häädetään ja jonka on muutettava isoäitinsä luo. Sen käsitteli Adam Sandlerin perustama Happy Madison Productions, joten se ei miellyttänyt kriitikkoja. Yleisön vastaanotto oli kuitenkin paljon positiivisempaa, ja se voitti jopa muutaman Stony-palkinnon.
Allen Covert näyttelee nimellistä testaajaa, Doris Roberts esittää isoäitiään ja Linda Cardellini näyttelee hänen rakkautta Samanthaa. Videopelien testaus vie suuren osan elokuvan suoritusajasta, mukaan lukien kohtaus, jossa apina pelaa pelejä. Developer Terminal Reality tarjosi resursseja elokuvan peliin, mutta kyseistä peliä ei koskaan julkaistu.
8 Tron (1982)
Mitä tulee kulttiklassikoihin, mikään ei ole yhtä houkutteleva kuin 80-luvun scifi-eepos Tron. Tässä elokuvassa Jeff Bridges imeytyi hänen suunnittelemaansa peliin. Juonia kritisoitiin hitaasta, mutta visuaalisuus oli jotain muuta, yhdistämällä taustavalaistua animaatiota CGI: hen selkeän ilmeen saamiseksi.
Elokuva oli alun perin tarkoitus animoida ennen kuin Disney otti sen esille ja siitä tuli live-action. Elokuva sai ehdokkuuden parhaasta pukusuunnittelusta ja äänestä, mutta ei kummallista kyllä visuaalisista tehosteista. Elokuva oli vain vaatimaton hitti, mutta se esiintyisi monissa muissa Disney-kiinteistöissä, kuten Kingdom Hearts ennen kuin lopulta saatiin jatko-osa vuonna 2010.
7 Tron: Legacy (2010)
Tron: Legacy näki näyttelijöiden ja tuotantohenkilöstön paluu alkuperäisestä. Daft Punkin ääniraidalla ja animaatiosarjalla ja videopelillä se oli Disneyn yritys elvyttää brändiä ja antaa sille franchising. Valitettavasti jatko-osa sai ristiriitaisia arvosteluja.
Elokuva oli siirtynyt pois ensimmäisen videopeliteemasta ja suosinut tarinaa nousevasta tekoälystä. Myös tietyt hahmojen motivaatiot muuttuivat kokonaan ja Tron itse tuskin esiintyi. Elokuva oli edelleen taloudellisesti menestyvä, mutta se ei ollut Disneyn toivoma suuri murros. Kolmasosa franchisingista on ollut kehityshelvetissä siitä lähtien (per Gizmodo).
6 The Last Starfighter (1984)
Viimeinen tähtihävittäjäon melko erottamaton varhaisesta pelaamisesta. Monet tämän aikakauden pelit olivat lentosimulaattoreita ja elokuvan juoni käytti tätä, koska Lance Guest värvätään lentäjäksi avaruussodassa pelitaitonsa vuoksi. Elokuvassa nähdään myös Robert Preston viimeisessä teatteriroolissaan.
Rinnalla Tron, tämä elokuva oli myös yksi ensimmäisistä, jotka käyttivät CGI: tä. Kuten Legacy, se sai myös paljon laajennettua mediaa, kuten videopelejä ja musiikkiteatteriversiota. Sitä katsotaan edelleen lämmöllä ja sitä on yritetty palauttaa. Viimeinen tähtihävittäjä löytää itsensä hyvästä seurasta joukossa 80-luvun aliarvioituimmat toimintaelokuvat.
5 Jumanji: Tervetuloa viidakkoon (2017)
Tervetuloa viidakkoonsaattaa olla yksi monista viidakkoaiheisista toimintaelokuvista, joissa pääosassa on Dwayne "The Rock" Johnson, mutta itse asiassa se on yksi The Rockin parhaista elokuvista. Alkuperäinen Jumanji lautapeleistä on tullut aikaan sopiva videopeli. Päähenkilöt imeytyvät siihen ja muuttuvat pelin avatarhahmoiksi.
Alkuperäinen Jumanji oli Robin Williamsin klassikko, joten yleisö epäröi ymmärrettävästi herätyksen suhteen. Vaikka jotkut ajattelivat, että se menetti alkuperäisen monimutkaisuuden, se palvelee tarkoitustaan erittäin hauskana seikkailukomediana. Kaikki näyttelijät pelaavat hyvin yhdessä ja ilmentävät menestyksekkäästi teinitovereitaan. Elokuva sopii myös moniin videopeliin, aivan kuten alkuperäinen lautapeleihin.
4 WarGames (1983)
Pelien alkuaikoina monet elokuvat käyttivät videopeliasetusta sodankäynnin kritisoimiseen. Vuoden 1983 leffassa Sota pelit, Matthew Broderick käyttää tietämättään yhdysvaltalaista supertietokonetta pelatakseen sitä, mitä hän pitää pelinä. Valitettavasti käy ilmi, että hän simuloi ja toteuttaa suunnitelmia ydinsodaksi Neuvostoliittoa vastaan
Elokuva ennustaa oikein monia hämmentäviä asioita tulevaisuudesta, kuten armeijan käyttämät videopelit ja droonit. Ehkä huolestuttavinta on se, miten hakkerointi ja tietoverkkorikollisuus esitetään tärkeimpinä aseina maailman konflikteissa, kuten nykyään. Elokuvaa pidetään erittäin vaikutusvaltaisena, ja se näki suoraan DVD: lle jatko-osan vuonna 2008.
3 Jumanji: The Next Level (2019)
Jatko-osa Jumanji: Tervetuloa viidakkoon lisää peliviitteiden määrää. Se sijoittuu kaksi vuotta ensimmäisten tapahtumien jälkeen samojen lasten kanssa. Kaksi iäkästä miestä, joita näyttelevät Danny DeVito ja Danny Glover, osallistuvat myös sekoitukseen, mikä johtaa uusiin avatarhahmoihin, joista yksi näytteli Awkwafina.
Maagisen vesialtaan löytäminen, jonka avulla pelaajat voivat vaihtaa avataareita, aiheuttaa lisää komplikaatioita. Tämä johtaa siihen, että yksi avatareista on hevonen hilpeässä käänteessä. Se johtaa myös keskusteluihin videopelien luokkajärjestelmistä ja tilastoista. Elokuva päättyy iloiseen moraaliin rakastamasi jakamisesta kenen kanssa, jota rakastat, sekä teaseriin mahdollisesta neljännestä elokuvasta.
2 Wreck-It Ralph (2012)
Toisin kuin muut tämän tyyppiset elokuvat, Wreck-It Ralph tapahtuu videopelimaailmassa, jopa enemmän kirjaimellisesti kuin voisi odottaa. Litwak’s Arcade sisältää keskeisen keskuksen, jossa kaikki pelihahmot asuvat. He ovat vuorovaikutuksessa toistensa kanssa yöllä, mutta päivällä muihin peleihin meno on kielletty.
Tietenkin päähenkilö Ralph tekee juuri niin ja juuttuu moniin eri genreihin. Se on iso osa elokuvan toimivuutta, ja se sekoittaa sen moraalin videopeliviittauksiin ja cameoihin. Toinen suuri syy, miksi se toimii, on kuinka miellyttäviä hahmot ovat Wreck-It Ralph ovat.
1 Ready Player One (2018)
2010-luvun puolivälissä ja lopussa Ready Player One oli ilmiö. Elokuva ja sen inspiroinut kirja olivat massiivinen risteys, mutta myös tarina ihmiskunnan hengestä. Tulevaisuudessa kaikki ovat riippuvaisia OASIS: sta, massiivisesta VR-maailmasta, jossa he voivat olla kuka tahansa. Oikeudet siihen ovat kaikkien, jotka löytävät kehittäjän salaisuuden, joten päähenkilöt kilpailevat löytääkseen sen ennen pahoja yrityksiä.
OASIS: n luonteen vuoksi avatarit ovat usein tuttuja hahmoja, jotka on muutettu pelin avatariksi. Tämä johti show-stop-cameoon Rautajättiläinen viittausten joukossa Hohto. Se on elokuvan metakertomus, joka tekee siitä niin hienon palan pelaamisesta. Elokuva kertoo ihmisistä, jotka pitävät suosikkipelejään hihoissaan ja yhdistävät henkensä estääkseen heitä yhdistävästä asiasta muodostumasta liian yrityksenä.
Seuraava10 eniten odottamatonta elokuvan kuolemaa, Redditin mukaan
Kirjailijasta