10 oppituntia Top Gun: Maverick opettaa kuinka tehdä hyvä jatko-osa

Muutama viikko on kulunut siitä Top Gun: Maverick ohitti maailman ja ihmiset ovat edelleen menossa elokuviin toista ja kolmatta katselukertaa varten. Jatko-osalle, joka julkaistiin 36 vuotta alkuperäisen jälkeen, tämä elokuva on eräänlainen yksisarvinen: jatko-osa, joka on todella ylittänyt rakkaan alkuperäisen.

Ensimmäisenä viikonloppuna siitä tuli Tom Cruisen suurin viikonlopun lipputulojen avaaja, joka vahvisti entisestään, ei vain hänen uraansa, vaan Top Gun'spaikka popkulttuurin historiassa jälleen. Tämän hittihitin odottamattomasta menestyksestä - sekä kriittisestä että rahallisesta - voidaan oppia paljon.

Hyödynnämme kaikkia teknisiä mahdollisuuksia

Joseph Kosinskin elokuvat ovat aina olleet visuaalisia spektaakkeleita, joten se oli jo taattu Maverick. Ohjaaja ja Cruise ottivat tämän askeleen pidemmälle kiinnittämällä kamerat F-18-koneiden sisään, jotta näyttelijät voivat toimia lentäessään ja pyrkiä saamaan mahdollisimman realistisia ja käytännöllisimpiä otoksia.

Tällainen keskittyminen sekä lentäjään että koneeseen nostaa jokaista kohtausta, erityisesti ilmatoimintajaksoja. Tämä osoittaa, että kaikkien teknisten mahdollisuuksien hyödyntäminen - ja niitä oli paljon kolmen vuosikymmenen jälkeen - voi olla positiivinen lisä elokuvan yleiseen vetovoimaan.

Romanttinen johtohahmo, joka ei ole vain romanttinen johtohahmo

Yksi tämän sarjan erityiskohta on roolissa Jennifer Connelly eli Penny Benjamin. Sen sijaan, että loisit uudelleen alkuperäisen tarinan, Maverick päättää tuoda esiin hahmon, joka on jo vakiintunut Top Gun lore ja joku, joka on jo ollut tekemisissä Peten kanssa tarpeeksi monta kertaa tunteakseen hänet sisältäpäin, varsinkin ystävänä.

Tärkein osa Pennyn hahmoa on kuitenkin se, että hänet esitetään ihmisenä, jolla on oma elämänsä kaiken muun suhteen kuin hänellä on Maverickin kanssa. Tämä on loistava tapa luoda monipuolinen rakkaus - sukupuolesta riippumatta - elokuvissa yleensä.

Ajan viettäminen tarinassa

Cruisen sanotaan käyttäneen aikansa ensinnäkin päättäessään tulla Pete Mitchelliksi ja toiseksi varmistaakseen, että käsikirjoitus lisää ja parantaa pääosan tarinaa sopivasti. Tämä mietiskelyprosessi maksaa kauniisti Maverick.

Sen lisäksi, että elokuvan jokainen dialogi on hyvin sijoitettu ja hyödyllinen tarinan kannalta, jokainen hahmo on konkretisoitu ja niille on annettu paljon sisältöä. Käsikirjoituksen parissa tehty ponnistus näkyy myös elokuvan juonessa - erityisesti kolmannessa näytöksessä - ja Maverickin hahmossa.

Muista olla unohtamatta alkuperäistä

Kolme vuosikymmentä edeltäjänsä jälkeen ilmestyneeltä elokuvalta odotettiin nostalgiaa. Kuitenkin, Maverickin Tämän hyödyntäminen on vähemmän pinnallista ja paljon kerrostettua tavalla, joka käyttää nostalgiaa viedäkseen tarinaa eteenpäin sen sijaan, että jäädä jumiin menneisyyteen.

Elokuva onnistuu juurruttamaan täydellisen tasapainon - kuten kaiken pitääkin - muistamisen välillä alkuperäinen ja mitä se edusti samalla kun luot kokonaan uuden teoksen, joka on korkealla oma. Tämä tekee jatko-osasta harvinaisen esimerkin siitä, kuinka kehittää uutta, vivahteikkaampaa maailmaa ja samalla nostaa hattua kunnioittavasti jo olemassa olevalle.

Ei pelkää lisätä uusia elementtejä ikoniseen elokuvaan

Top Gun on yksi ikonisimmista 80-luvun elokuvista, ja sen jatko-osan luominen oli epäilemättä pelottava tehtävä. Vaikka ensimmäisen onnistumisen paine saattoi painaa tekijöitä, he onnistuivat keksimään elokuvan maailman uudelleen lisäämällä elementtejä, jotka eivät aiemmin olleet osa sitä.

Yksi elokuvan odottamattomimmista - mutta kuitenkin saumattomimmista - puolista on sen läpi kulkeva komedia. Se ei ole pakotettu eturintamassa, eikä siinä ole epätoivoa, vaan päinvastoin. Hauskoja hetkiä ja lyöntejä, jotka toimivat jokainen kerta on todiste siitä, että hyviä asioita voidaan aina tehdä paremmin.

Kehitä The Timesin kanssa

Jotta jatko-osa onnistuisi, sen on kehitettävä ja Maverick on täydellinen esimerkki siitä, kuinka se tehdään oikein. Elokuva säilyttää alkuperäisen osat, jotka olivat sen vahvoja puolia, ja päättää päästä eroon niistä, jotka eivät toimineet tämän päivän aika ja ikä, ja ottaen huomioon elokuvien välinen pitkä ero, alkuperäisessä on ainakin muutama näkökohta, jotka kohtaavat redundanssi.

Tämä tietoinen päätös tulee kauniisti läpi hahmoilla, joilla on kerrostettu persoonallisuus ja siihen sopiva tunnesyvyys. Cruisen Maverick on yksi parhaista esimerkeistä tästä, koska hän on paljon kypsempi versio nuoremmasta itsestään - luoden upean hahmokaaren.

Antaa yleisölle kaiken mitä he odottivat ja kaikkea mitä he eivät tehneet

Jatkuvien kliseiden ja ylikäytettyjen trooppisten vuoksi yleisö ei ole joka päivä yllättynyt näkemästään. Maverick katkaisee tämän kierteen kolmannella näytöksellä lisäämällä tarinaan enemmän kuin ihmiset odottivat koirien tappelukohtauksia.

Harvinaisissa tapauksissa elokuva näyttää yleisölleen kaiken, mitä he tiesivät olevan tulossa, ja se lisää viimeistä näytökseensä tekemällä siitä pidemmän ja se on hyvin tehty. Katsojat odottavat elokuvan päättyvän jossain vaiheessa, mutta se menee pidemmälle ja tekee siitä, mikä olisi yksinkertaisesti voinut olla loistava viimeistely, paljon lähempänä täydellisyyttä.

Luo hahmoja, jotka kannattaa muistaa

Vaikka jokaisessa jatko-osassa on taipumus keskittyä alkuperäisen hahmoihin, tämä tekee niin ja antaa yleisölle roiskeita erittäin kiehtovia sivuhahmoja. Suurin osa näistä hahmoista ei ole vain uusia, vaan jokainen tuo elokuvaan jotain muutakin kuin suhdettaan Maverickiin.

Valokeila loistaa näissä hahmoissa juuri niin kauan, että yleisö haluaa enemmän ja tekee tästä jatko-osasta paljon mieleenpainuvamman. Lisäksi se osoittaa, että jatko-osat voivat keskittyä omiin johtoihinsa unohtamatta hyvin kirjoitettujen sivuhahmojen merkitystä, varsinkin kun niitä on niin paljon näyttelijät ovat valmiita esittämään uskomattomia esityksiä.

Johtajan hahmokaaren kehittäminen

Pete "Maverick" Mitchellin yleisö on kasvanut ja onneksi niin on hänkin. Yksi parhaimmista asioista, mitä jatko-osa voi tehdä, on varmistaa, että sen hahmoilla, erityisesti pääosassa, on ollut jonkinlainen kehityskulku.

Tässä jatko-osassa Maverick näkyy emotionaalisesti väsyneenä jatkuvasta taistelusta säilyttääkseen paikkansa lentäjänä. Vaikka hänen vuorovaikutuksensa opiskelijoidensa ja esimiehiensä kanssa valaisee yleisöä edelleen hänen matkastaan, hänen lyhyt vuorovaikutus Icemanin kanssa osoittaa, että hahmojen kehitys on tehty oikein.

Todellinen syy jatko-osan takana

Jatko-osat ovat useimmiten rahan nappausmahdollisuus studioille. Tämä ei ole uutta tietoa, eikä se tarkoita, että jatko-osat eivät olisi hyviä tai että ne eivät ansaitsisi tekemisen, mutta niistä alkaa puuttua muita puolia, kuten rakkautta omaan luomukseen.

Yksi suurimmista syistä, miksi tätä jatko-osaa ylistetään ja nähdään todellisena hittinä, on ilmeinen jännitys Tom Cruisen kasvoilla joka kerta, kun hän puhuu siitä. Hänen rakkautensa lentämisen maailmaan on se, mikä luultavasti pakotti hänet varmistamaan, että elokuva ei ollut vähempää kuin mitä se eniten tietenkin on, ja loppujen lopuksi sillä on paljon merkitystä yleisölle sekä koko tiimille, joka työskenteli tehdä Top Gun: Maverick.

Barbie-elokuvasarjan valokuvat paljastavat Margot Robbie's Pink Bellbottom -asun