Transformers: 10 parasta visuaalista tehostetta franchising-sopimuksessa

Huolimatta siitä, että Transformers-franchising on ollut lasten televisiosarjojen suosikki vuodesta 1984, se ei ole koskaan kerskunut animaation laadustaan. G1-sarjakuva oli tunnetusti täynnä väritysvirheitä esitysten aikana Muuntajat: Energon ja Muuntajat: Cybertron on kritisoitu jäykäksi.

Sarjan visuaalisia tehosteita koskevista valituksista huolimatta Transformers on aina kerännyt kiitosta suunnittelustaan ​​ja estetiikasta (mikä on järkevää, kun otetaan huomioon sen alkuperä lelusarjana). Usein yksittäisen esityksen estetiikka on tarpeeksi tärkeämpi kuin ala-animaatio, ja tapauksissa missä animaatio nousee yli päivän standardien, yhdistelmä johtaa todella upeaan visuaalisia. Seuraavat esittelevät Transformers-esityksiä parhailla visuaalisilla tehosteilla.

Transformers

Esitys, josta kaikki alkoi, Transformers on aikansa esitys siinä mielessä, että lelujen myynnin tarkoitus oli etusijalla hiottujen tarinoiden ja animaatioiden sijaan. Tämä näkyy selkeimmin ohjelman kolmannella tuotantokaudella, jolloin AKOMista tuli ensisijainen animaatiostudio.

Huomatuista teknisistä virheistä huolimatta G1-sarjakuvassa on johdonmukaista liikkeen sujuvuutta, mikä tuo myöhempiä esityksiä mm. Muuntajat: Armada häpäistä. Vielä tärkeämpää on, että se sisältää joitain sarjan parhaiten suunnitelluista hahmoista, ja yleistä estetiikkaa on jäljitelty muissa ohjelmissa.

Robots In Disguise (2001)

Ensimmäinen uudelleenkäynnistys Transformers-franchisingissa, Robotit valepuvussa seuraa Autobotteja, kun he tekevät yhteistyötä Kojin kanssa pelastaakseen hänen isänsä Megatron ja hänen raivokkaat predakonit. Se on yksinkertainen lähtökohta, vaikkakin se johti tunnetusti epämukaviin toimintajaksoihin 9/11:n jälkeen.

Varsin dynaamisella hahmoryhmällä, Robotit valepuvussa tekee hyvää työtä saadakseen Autobotit ja Predaconit tuntemaan olevansa samalta planeetalta huomattavista visuaalisista eroistaan ​​huolimatta. Se johtuu suurelta osin hahmojen liikkumistavasta, joka, vaikka toisinaan on rajoitettua, on johdonmukaista ja sopii hyvin takaa-ajojaksoihin.

Super-God Masterforce

Toinen kolmesta japanilaisesta Transformers-sarjakuvasta, joka julkaistiin G1:n perumisen jälkeen, Super-God Masterforce aloittaa franchising-sarjan uudelleen ja kohtaa Autobotit Devil Z: n kanssa, kun hän ottaa Decepticonit hallintaansa. Vanhoista hahmoista luopumalla sarja keskittyy ihmisjumaloihin, jotka ajavat autobotteja taistelussa.

Uusiin tarinoihin ja hahmoihin keskittymisen lisäksi Super-God Masterforce myös poikkeaa aiemmista esityksistä tyylinsä ansiosta. Sarja on saanut vaikutteita animesta enemmän kuin mikään aikaisempi Transformers-ohjelma, ja ulkoasu nostaa melko keskimääräistä animaatiota.

Beast Wars

Yksi ensimmäisistä TV-ohjelmista, jotka on animoitu kokonaan CGI: llä, Beast Wars on usein saanut flackia karuista ympäristöistään ja jäykistä liikkeistään, mutta nämä synnit ovat anteeksi annettavia, kun otetaan huomioon, kuinka innovatiivinen animaatio oli tuolloin. Lisäksi CGI: stä tehdyt valitukset koskevat vain ensimmäistä kautta.

Toisesta kaudesta alkaen esitys paransi animaation laatua, mikä sisälsi dynaamisemman valaistuksen ja enemmän tekstuureja. Tämän todistaa parhaiten kohtaus elokuvassa "Nemesis Part 1", jossa Waspinator-viat Predaconeista. Kun katsoo kohtausta ja muita sen kaltaisia, sen huomaa viimeiset jaksot Beast Warserotu siitä, kuinka hyvin animaatio kestää.

Beast Machines

Rakentaminen uraauurtavasta työstä Beast Wars, Beast Machines lisäsi ante sen suhteen, mitä tietokoneanimaatioilla voitaisiin tehdä. Se ei vain lisännyt sujuvuutta ja vivahteikkaampia tekstuureja, vaan onnistui myös saamaan tunteellisen ilmeen hahmoja, joista puuttui ihmisen kaltaisia ​​kasvonpiirteitä.

Mainframe Entertainmentin vaikuttavasta animaatiosta huolimatta, Beast Machines voi silti olla hieman vaikeaa nykyaikaisten katsojien silmille. Tämä johtuu Maximalien suunnitelmista, joilla on hämmentävä laaksovaikutelma, kun otetaan huomioon heidän ihmisen kaltaiset kasvonsa ja erikoiset teknorgaaniset mallit. Tämän lisäksi Beast Machines on aikansa hieno esitys.

Cyberverse

Transformers-sarjan komediasuuntautunein esitys sen jälkeen Animoitu, Transformers: Cyberverse on keskittynyt Bumblebeeen ja Wind Bladeen, kun he yrittävät löytää AllSparkin ja yhdistää Cybertronin.

Cyberverse on ainutlaatuinen Transformers-TV-ohjelmien joukossa, koska se käyttää solujen varjostettua ilmettä, joka täydentää kulmikkaita, ikivihreitä hahmomalleja. Tästä ja animaation laadusta huolimatta sarja olisi näyttänyt paremmalta, jos se olisi käsin piirretty.

Animoitu

Huolimatta polarisoituvasta taidetyylistä ja suunnitteluvaihtoehdoista - edesmenneen Derrick J. Wyatt - Transformers: Animaatio tarjoaa melko loistavaa animaatiota kahden ensimmäisen kauden aikana. Koskaan aikaisemmin Transformers ei ole pystynyt liikkumaan samalla tavalla kuin animaatiossa, ja yksinkertaistetut mallit auttoivat parantamaan näiden hahmojen nopeutta ja suloisuutta.

Sarjan edetessä näytöllä oli huomattavasti vähemmän liikettä ja hahmomalleissa esiintyneet pienet yksityiskohdat hiottiin. Vaikka fanit pitävät sarjaa usein tämän laadun heikkenemisen vuoksi, se on edelleen yksi niistä parhaat Transformers-TV-ohjelmat.

Voitto

Japanilaisen G1-trilogian viimeinen, Transformers: Voitto poistaa kokonaan kaikki menneet hahmot täysin alkuperäisen näyttelijän hyväksi. Täällä autobotteja johtaa Star Saber, kun taas Decepticoneja hallitsee Deathsaurus hänen valloituksissaan tyhjentääkseen galaksin energiaa.

Jatkaen 80-luvun animeestetiikkaa, joka oli määritellyt Super-God Masterforce, Voitto parantaa täysin edeltäjänsä animaatiota. Taistelut ovat nopeampia ja adrenaliinipitoisempia, taustat ovat täynnä yksityiskohtia ja hahmomallit loistavat melkein jokaisessa kehyksessä, jossa he esiintyvät. Jopa tiukalla budjetilla Voitto todistaa, että laadukas visuaalinen kuva on edelleen mahdollista.

Robots In Disguise (2015)

Johdolla yksi Bumblebeen parhaista versioista, Transformers: Robots in Disguise on jatkoa Transformers: Prime ja seuraa Autobotteja, kun he keräävät pakoon Decepticon Criminalsia. Se on kevyempi kosketus sarjalle, ja se heijastuu taidetyyliin ja animaatioon.

Sen sijaan, että etsisit haalistua CG-ulkoasua Prime, Robotit valepuvussa siinä on enemmän sarjakuvapainotteinen estetiikka, joka yhdistää 2D-maisemat 3D-malleihin. Vaikka tämä toisinaan mahdollistaa visuaalisen yhteyden katkeamisen, käsin piirretyn animaation yhdistelmä tietokoneella luodut kuvat ovat usein saumattomia ja tuloksena on joitain hienoimmista toimintajaksoista toimilupa.

Transformers: Prime

Ensimmäinen Transformers-esitys sen jälkeen Beast Machines animoitu kokonaan CGI: llä, Transformers: Prime sisältää helposti sarjan parhaat visuaalit. Animaatio on sujuvaa ja sujuvaa, mutta silti se ei koskaan saa katsojaa ajattelemaan, että Transformers on valmistettu muovista. Hahmoilla on edelleen painoarvoa, ja tämä sopii joihinkin koko sarjan dynaamisimmista toimintajaksoista.

Animaation laatua täydentää visuaalinen estetiikka. Robottisuunnittelut ovat suurelta osin inspiroituneet Michael Bayn elokuvista, mutta ne poistavat monet pyörivistä hammaspyöristä ja irtonaisesta metallista antaakseen katsojille hahmoja, jotka näyttävät sekä robotilta että vieraalta. Tämä valinta yhdessä animaation kanssa toimii Prime's karkea konflikti uskottava.

Poikien A-Train Twist tekee hänen lunastuksestaan ​​vieläkin paremman

Kirjailijasta