Parhaat vanhat elokuvat, joita voit katsoa Amazonissa

Toimittajan valinta

Mikään maailmassa ei ole täydellistä, ja tämä totuus pätee varmasti elokuviin. Mutta jos jokin elokuva on melkein täydellinen, se on "Casablanca". Se on yksi niistä ne elokuvat, joita ei ole koskaan muodollisesti uusittu, mikä on osoitus siitä, kuinka toistamaton tai kuinka kauhea elokuva on On. Casablanca on ruumiillistuma entiselle.

Casablanca sijoittuu toisen maailmansodan myrskyiseen ja epävarmaan aikaan, joulukuuhun 1941, juuri ennen kuin Yhdysvallat joutui maailmansodaan. Elokuvan alkeellisimmassa tulkinnassa se kertoo rakastuneesta miehestä ja naisesta sekä rakkauden takia tehtävistä päätöksistä. Niin yksinkertainen kuin lähtökohta onkin, tarvitaan kiinteitä esityksiä, jotta se olisi tehokas ja unohtumaton. Casablanca antaa meille Humphrey Bogartin Rick Blainena, arvoituksellisen mutta tutun baarin omistajan, joka huomaa, että hänen vanha liekki, jota näyttelee Ingrid Bergman (Ilsa Lund) on kaupungissa Paul Henreidin (Victor) esittämän miehensä kanssa Lazlo). Lund ja Lazlo haluavat epätoivoisesti päästä pois maasta, jotta natsien etsintäkuulutettu Lazlo voisi jatkaa vastarintatyötään. Rick on ainoa, joka voi auttaa. Heidän esityksensä tukena yhtä vaikuttava joukko sivunäyttelijöitä, kuten Sidney Greenstreet, Clade Raines, Peter Lorre ja Dooley Wilson kudo upea kuvakudos hahmoista, tunteista ja juonittelusta, jossa on vähän odottamatonta, tarpeeksi vahvaa saadakseen maailmansodan jotenkin hämärtymään tausta.

"Casablanca" on yksi niistä elokuvista, jotka vain toimivat. Sinun olisi vaikea löytää virheitä elokuvan näyttelemisestä, ohjauksesta ja tyylistä. "Casablanca" ei ole vain yksi kaikkien aikojen parhaista elokuvista, vaan se on myös yksi Amazonin parhaista vanhoista elokuvista.

• Draama
• Yllätysloppu
• Humphrey Bogart

• Ajoaika: 103 minuuttia
• Kieli: Englanti
• Arvosana: PG
• Studio: Warner Brothers

Premium-valinta

Et voi mennä pieleen hyvällä kaverielokuvalla. Kaksi tyypillisesti toisistaan ​​poikkeavaa kaveria ovat ystävystyneitä ja ryhtyvät mihin tahansa seikkailuun, johon he joutuvat. Lisää historiallinen konteksti tähän toveruuden sekoitukseen, niin saat jotain erityistä. Vuoden 1993 "Tombstone" on yksi parhaista vanhoista elokuvista, mutta se on myös ennen kaikkea kaverielokuva.

"Tombstone" kertoo ensisijaisesti Wyatt Earpistä (Kurt Russell), joka päättää veljiensä kanssa jättää villin lännen hälinän taakseen ja asettua Tombstoneen, Arizonaan. Earps ja heidän perheensä eivät etsi ongelmia, mutta se löytää heidät väistämättä pahantahoisen jengin muodossa, joka tunnetaan nimellä Cowboys. Elokuvan keskiössä on kuvaus O.K.:n tulitaistelusta. Corral, mutta se on tärkeä tapahtuma hämärtyy Earpin ja Doc Hollidayn välisen suhteen varjoon (Val Kilmer). Russellin ja Kilmerin näyttävän näyttelijäntyön ansiosta "Tombstone" on kaverielokuva, jossa on hieman karkeutta ja sydäntä. Sivurooleissa on vahvoja esityksiä Sam Elliotilta, Bill Paxtonilta, Michael Biehniltä ja Powers Boothilta. Mutta "Tombstonen" sydän on Wyatin ja Docin välinen suhde. Heidän väistämätön siteensä hyvien ja huonojen aikojen välillä juurruttaa elämän vanhaan länteen väkivallan ja vastoinkäymisten yli, ja "Tombstone" on sitä parempi sille.

"Tombstone" sisältää osuutensa aseenheitto- ja elokuvalännestereotypioista, mutta mikään niistä ei häiritse kaverielokuvaa, joka tekee siitä paljon enemmän kuin pelkän lännen. Pidetäänpä sitä klassisena westerninä tai kaverielokuvana, "Tombstone" on yksi Amazonin parhaista vanhoista elokuvista.

• Läntinen
• Perustuu (löyhästi) tositapahtumiin
• Val Kilmerin esitys Doc Hollidayna

• Ajoaika: 130 minuuttia
• Kieli: Englanti
• Arvosana: R
• Studio: Hollywood kuvia

Paras arvo

Rikollisuutta kuvaavat elokuvat ovat melko lailla tusina, niitä on kaikkialla. Mutta aina silloin tällöin tulee elokuva, joka ylittää taustansa ja esittelee jotain paljon merkityksellisempää. "The Godfather" ei ollut ensimmäinen gangsterielokuva, eikä myöskään viimeinen. Siitä tekee erityisen sen, että se kuvaa järjestäytyneen rikollisuuden julmuuden lisäksi myös sen taustalla olevia henkilöitä.

"Kummisetä" kertoo italialais-amerikkalaisesta rikollisperheestä, jota johtaa Don Vito Corleone (Marlon Brando). Elokuva tekee ilmiömäisen tasapainottavan teon, ei vain kuvaa järjestäytyneen rikollisuuden helvettiä, väkivaltaista puolta, vaan myös perhedynamiikkaa, joka sekä muokkaa että määrittelee rikollisen alamaailman. Tässä elokuvassa on hämmästyttävää, että nimihenkilö ei ole pääosassa, vaan hänen poikansa Michael (Al Pacino), joka on haluton liittymään perheyritykseen, mutta huomaa, että perheen velvollisuudet eivät huomiotta. Kerrottava tarina esitetään asiantuntevasti vaikuttavilla näyttelijöillä, jotka elävöittävät hahmoja niin, että he saavat sympatiaa, olivatpa he ansaittuja tai ei. Rikoselokuvana ”Kummisetä” voidaan pitää myös aikakauteen kuuluvana kappaleena aikakauden yksityiskohtien huomion ansiosta. Mutta toisin kuin tavallinen aikakausi, se on tarina, joka hallitsee, jos ei itse asiassa määrittelee ajanjakson.

"The Godfather" viettää tänä vuonna 50-vuotisjuhlavuottaan, mutta se ei todellakaan näytä ikänsä. Se oli yksi parhaista elokuvista vuonna 1972, ja se on ehdottomasti yksi parhaista vanhoista elokuvista, joita Amazonissa on nykyään saatavilla.

• Francis Ford Coppolan elokuva
• Oscar-voittaja
• Draama

• Ajoaika: 177 minuuttia
• Kieli: Englanti
• Arvosana: R
• Studio: Paramount Pictures

Pidän hyvästä kauhuleffasta, mutta koska en pidä slasher- tai sarjamurhaelokuvista, valinnat ovat hieman puutteellisia. Kauhuelokuvassa ei välttämättä tarvitse olla ylivoimaisia ​​erikoistehosteita tai verta roiskua kaikkialla ollakseen pelottava ja hyvä. Vuoden 1968 Rosemary's Baby on osoitus siitä, että elokuva voi olla kylmää ilman tyypillisiä kauhuelokuvien koristeita.

Mikä on pelottavampaa kuin se, että saa käsityksen, että paha on liikkeellä, mutta et tiedä mistä, miten tai mitkä ovat sen aikomukset? Tämä käsinkosketeltava tunne lähestyvästä tuomiosta on se, mitä meillä on "Rosmaryn vauvassa". Mia Farrow näyttelee hölmöä ja melkein tuskallisen naiivia Rosemarya, joka muuttaa uuteen asuntoon miehensä kanssa. Hän haluaa epätoivoisesti saada lapsen, kun hän siirtyy uuteen elämään näennäisen avulias ja hyväsydäminen rakennusnaapureiden ympäröimänä. Yhtä naapurista esittää Ruth Gordon, joka tekee "mukavasta pienestä vanhasta naisesta" jotain synkkää. Yksinkertainen lähtökohta on sitäkin häiritsevämpi, kun samaistumme helposti Rosemaryyn, mutta emme voi auttaa häntä, kun hän joutuu yhä enemmän varjoissa piileskelevän pahan piiriin, joka on hitaasti mutta odotettavissa paljastettiin. Se on se odotus, joka tuo kauhun, ja se ei ole yhtä vaikuttava yllätyksellä / ei yllätyksellä.

Farrow'n ja Gordonin esimerkillisten esitysten ansiosta "Rosemary's Baby" ei tarvitse tyypillisiä kauhuelokuvasuorituksia ollakseen kylmiä ja pelottavia. Tässä kauhu on hahmojen ja tilanteen uskottavuus. Kauhuelokuvana tai pelkkänä elokuvana "Rosemaryn vauva" on yksi Amazonin parhaista vanhoista elokuvista, jota ei kannata missata.

• Kauhu
• Yllätysloppu
• Erinomaista näyttelijäntyötä

• Ajoaika: 136 minuuttia
• Kieli: Englanti
• Arvosana: R
• Studio: Paramount Pictures

Missä olisimme ilman komediaa? Maailma olisi varmasti melkoinen, ellei hetkiä, jotka saavat meidät nauramaan. Mutta ollakseen hyvä, komedia ei voi olla typerä vain sen vuoksi, sen on esitettävä huumoria, joka on sekä tunnistettavaa että omaperäistä. Sinun on vaikea löytää elokuva, joka tekee komediaa yhtä hyvin kuin vuoden 1975 "Monty Python and the Holy Grail".

"Pyhä Graal" on koominen esitys legendasta kuningas Arthurista ja hänen pyöreän pöydän ritareistaan, kun he uskaltavat vaaroja toisensa jälkeen etsiessään pyhää maljaa. Sen karkeat ja värikkäät hahmot, joita näyttelee enimmäkseen Monty Python -ryhmä, vievät meidät takaisin tarulliseen, mutta rutto-ajan Britannian historiaan. Mutta "Holy Grail" ei ota itseään ja brittiläisiä juuriaan liian vakavasti, tässä komedia on pääasia. Huumori tässä on tähti, joka on asiantuntevasti kudottu ympärille ja tukee juonia, joka, vaikka se on jatkuvaa, ei lopulta tunnu kovin tärkeältä. Black Knightin kaltaiset hahmot, pääskysten ilmadynamiikka, sosialistinen vuorovaikutus ja raivokas pupu viihdyttävät upeasti, joten voit pitää sinut virittyneenä tarinaan ja nauraen koko matkan. Sarjakuvanero, ”Holy Grail”, on ajaton, sillä sen huumori on vanhentunut melko hyvin ja näyttää nyt yhtä tuoreelta kuin sen ensijulkaisun aikaan.

Se, että on yksi kaikkien aikojen lainatuimmista elokuvista, on riittävä todiste siitä, että "Monty Python ja Pyhä Graal" on jotain erityistä. Yksi Amazonin parhaista vanhoista elokuvista? Ehdottomasti! Mutta se on myös yksi parhaista komedioista koskaan.

• Komedia
• Monty Python -ryhmä
• Yllätysloppu

• Ajoaika: 92 minuuttia
• Kieli: Englanti
• Arvosana: PG
• Studio: Sony Pictures

Urheiluelokuvat osuvat harvoin hyvän elokuvan tekemiseen. Usein liiallinen keskittyminen itse urheiluun eikä sille omistautuneisiin saa aikaan selluloiditarinan, jossa on vähän sisältöä. "Raging Bull" menee genren eri suuntaan, se asettaa suurimman osan huomiosta urheilijaan ja tekee siitä yhden parhaista näkemistäsi elokuvista.

”Raging Bull” on elämäkertakuva keskisarjan nyrkkeilijästä Jake LaMottasta (Robert DeNiro), joka kuvaa hänen polkuaan itsetuhoon. Tässä elokuvassa saamme näkemyksen nyrkkeilyn julmuudesta, vihasta ja raakasta energiasta sekä kehässä että sen ulkopuolella. Keskitymällä LaMottaan ja lisäämällä siihen pelon, kateuden ja vihan elementtejä, saamme näkemyksen nyrkkeilystä, jota mikään muu aikakauden elokuva ei ole yrittänyt valjastaa. Kehyksen ulkopuolella vastustajina kehässä on raaka ja täysin epämiellyttävä Jake, joka ei ole yhtä brutaali vaimolleen Vickille (Cathy Moriarty), ja hänen veljelleen/managerilleen Joeylle (Joe Pesci). "Raging Bull" on erinomaista siinä, että se ei peitä nyrkkeilyä eikä ylistänyt nyrkkeilyä, vaan se on kirjaimellisesti hanskassa, sillä se on pohjimmiltaan hahmotutkimus yhdestä tietystä nyrkkeilijästä. Oscar-palkittu ja unohtumaton DeNiron esitys paljastaa kaiken sen, mikä on LaMottaa ja laajemmin kaiken, mikä on nyrkkeilyä.

Hahmokeskeisyyden vuoksi "Raging Bull" saa sinut miettimään, tekeekö nyrkkeily miehen vai tekeekö mies nyrkkeilyn. Koska se on yksi Amazonin parhaista vanhoista elokuvista, vastaus saattaa olla, että ne ovat yksi ja sama.

• Perustuu (löyhästi) tositarinaan
• Draama
• Martin Scorsese on ohjannut

• Ajoaika: 129 minuuttia
• Kieli: Englanti
• Arvosana: R
• Studio: MGM

Kun elokuva jättää sinulle kysymyksen "mitä @$&%! oli se siitä” tunne, se oli joko katastrofi elokuvanteossa tai jotain käsittämättömän loistavaa. Stanley Kubrickin vuoden 1968 "2001: A Space Odyssey" on yksi niistä päätä raapivista elokuvista, ja se tekee siitä todennäköisesti yhden kaikkien aikojen parhaista elokuvista.

Ulkoavaruudessa on kyse tutkimuksesta ja löydöstä, ja sitä "2001" tekee, se tutkii ihmiskunnan roolia ja paikkaa maailmankaikkeudessa. Elokuva alkaa ihmisen kynnyksellä ja yksinkertaisella, näyttämättömällä monoliitilla. Mitään selitystä ei anneta, se vain on olemassa. Ajan ja elokuvan edetessä kohtaamme jälleen tuon monoliitin ja kysymykset jäävät. Tehtävä osuvasti nimetylle Discovery-alukselle lähetetään salaperäiselle tehtävälle, joka näennäisesti liittyy monoliittiin. Tämän tehtävän aikana aluksen tietokonejärjestelmä, HAL 9000, alkaa näyttää huolestuttavaa toimintaa. Kehittyy taistelu ihmisen ja koneen välillä, mutta osajuonen sijaan se toimii jatkuvana kertomuksena ihmiskunnasta.

"2001":n yksinkertaisuus tekee siitä vaikuttavan elokuvana. Avaruutta ei esitetä myrskyisenä, laserräjäytysteatterina, joka on täynnä avaruusaluksia ja muukalaisia ​​elämänmuotoja. ”2001” on hiljainen kuin itse avaruus, lukuun ottamatta klassista soundtrackia, joka vain korostaa elokuvan päämäärää, jotta voit ajatella. Mitä se esittää ja mitä se ei, "2001: A Space Odyssey" on yksi parhaista vanhoista elokuvista Amazonissa.

• Stanley Kubrickin elokuva
• Erinomainen musiikkimusiikki
• Perustuu Arthur C. Clarkin novelli

• Ajoaika: 142 minuuttia
• Kieli: Englanti
• Arvosana: G
• Studio: Warner Bros.

Olennon ominaisuuksien ansiosta odotat uhan nousevan etusijalle ja olevan päähenkilö. Jos ei, ei ole mitään järkeä kutsua sitä hirviöelokuvaksi, eikö niin? Vuoden 1975 "Jaws" todistaa, että hirviön ei tarvitse olla huippuluokkaa ja että elokuva voi silti olla yksi parhaista katsottavista.

Uuden-Englannin kaupungissa Amity Islandilla sijoittuva "Jaws" alkaa pelottavalla tavalla, kun laiha kauha kuolee mystisesti, oletettavasti hain toimesta. Hyökkäykseen johtava hiljaisuus lisää elokuvan synkkää tunnelmaa ja lisää jännitystä "mitä alla". Kiistely edestakaisin siitä, mitä tehdä, asettaa elokuvan tehokkaan hämmentyneen sävyn, joka johtaa siihen, mikä lopulta on mies vastaan ​​luonto paljastaa. Taistelua korostavat kolme epätodennäköistä maanmiestä, joilla jokaisella on erilainen lähestymistapa ihmissyöjän, velvollisuudentuntoisen, mutta vettä ujoin poliisin ottamiseksi. päällikkö Brody (Roy Scheider), sympaattinen, mutta röyhkeä tiedemies Hooper (Richard Dreyfuss) ja harmaa ja omituinen hainmetsästäjä Quint (Robert) Shaw). Ohjelman tähti ilmestyy vasta ainakin tunnin kuluttua elokuvasta, mutta alusta kauhistuttavaan paljastukseen ja intensiiviseen loppuun asti "Leuat" on kyse siitä haista. Mysteeri ja hermostunut spekulaatio jäähdyttävät jopa haita näkemättä, mikä tekee siitä entistä pelottavampaa, kun kauhu näyttää hampaansa.

"Jaws" pitää sinut alusta loppuun asti istuimen reunalla. Vaikka tiedätkin, mistä elokuvassa on kyse, asiantuntevasti muotoiltu jännitys täsmällisillä näyttelijöillä ja mielenkiintoisesti puutteellisilla hahmoilla tekee "Jawsista" yhden Amazonin parhaista vanhoista elokuvista.

• Ohjaus Steven Spielberg
• Draama/kauhu
• Perustuu Peter Benchleyn romaaniin

• Ajoaika: 124 minuuttia
• Kieli: Englanti
• Arvosana: PG
• Studio: Universaali

Takauma on kokeiltu ja totta, jos ei toisinaan ylikäytetty selluloiditekniikka. Kun haluat viedä tarinaa eteenpäin tai paljastaa lisätietoja hahmosta, katso menneisyyteen. Harvat elokuvat ovat kuitenkin käyttäneet takaumaa koko tarinansa ytimenä sen sijaan, että ne olisivat tukeneet sitä kuten 1950-luvun "Rashomon".

Legendaarisen Akira Kurasawan ohjaama ”Rashomon” kertoo samurain murhasta ja hänen vaimonsa raiskauksesta erilaisten kertomusten kautta takamakuntien kautta. Tärkeintä on, että tilit kertovat eri tarinan. "Rashomon" välttelee normia, että hänelle esitetään mysteeri ja päästään totuuteen, ja sen sijaan säveltää yksinään epäilystä ja väärinkäsityksestä. ”Rashomonissa” on neljä takaumaa, joista jokainen esittää uskottavan selostuksen tapahtuneesta. Takaumakuvien luotettavuutta lisää erityisesti valtavan tunteellinen ja uskottava näytteleminen Toshiro Mifunelta ja mukaansatempaavia visuaaleja, jotka vievät sinut rikospaikalle silmiinpistävästi realismi. Pohtiessaan, mikä on totuus ja mikä ei, Kurosawa ottaa sinut itsetutkiskeluun ihmisluonnosta ja oikean ja väärän käsityksistä.

Ensimmäinen rivi "Rashomonissa", jonka puuhakkuja puhuu, on "En vain ymmärrä", ja se on sinänsä elokuvan motiivi. Lopussa ei ole ratkaisua, mutta siinä paljastuu, että me kaikki olemme ja voimme olla omien tarinojemme sankareita tai roistoja. Tapa, jolla toteutus esitetään, tekee "Rashomonista" yhden Amazonin parhaista elokuvista.

• Akira Kurosawan elokuva
• Draama
• Kiehtovia esityksiä

• Ajoaika: 88 minuuttia
• Kieli: japani (englanninkieliset tekstitykset)
• Arvosana: NR
• Studio: Daiei elokuva

Oletko nähnyt hyviä westernejä viime aikoina? En uskonut niin. Jos joskus on elokuvalaji, joka on ajettu maahan, se voi hyvinkin olla western. Mutta kun törmäät hyvään westerniin, se osuu sinuun kuin seppä, joka hakkaa hevosenkengää. "High Noon" vuodelta 1952 on pohjimmainen western, johon harvat muut ovat päässeet.

"High Noon" kertoo eläkkeelle jäävästä lakimiehestä Will Kanesta (Gary Cooper), joka päättää vastahakoisesti velvollisuudesta jäädä. ja kohtaavat kostoa tavoittelevan Frank Millerin (Ian MacDonald), joka on juuri vapautettu vankilasta, jonne Kane lähetti. häntä. Kane on tyrmistynyt, että kaupunki, jota hän suojeli vuosia, muuttuu pelkuriksi eikä auta häntä. Sen sijaan, että tukeutuisi laajoihin länsimaisiin maisemiin vahvistamaan tarinaa muiden pakollisten länsimaisten elokuvien allegorioiden joukossa, "High Noon" menee toiseen suuntaan. Tässä keskitytään kolmeen elementtiin, tuskalliseen Kaneen, junan raiteisiin, jotka tuovat taistelun Kanelle, ja jatkuvasti tikittävät kellot, jotka merkitsevät Kanella välienselvittelyyn. Jännitys ja turhautuminen ovat erehtymättömiä paitsi Kanessa myös kaupungissa. Epäilemättä reaaliajassa kuvattuna kaikki kolme elementtiä huokuvat todellista stressintäyteistä odotusta pelätystä tapahtumasta. Tämä ei ole vain western, se kertoo lännen miehestä ja hänen epäitsekkäästä omistautumisestaan ​​työhön, jota hänen ei enää tarvitse tehdä, ja itselleen.

"High Noon" todistaa, että hyvän westernin ei tarvitse olla pelkästään asetaisteluista, avoimesta radasta ja vanhan lännen vaaroista. Ihmiset tekivät vanhasta lännestä niin ihastuttavan elokuvien aiheen, ja ”High Noon” on esikuvallisuudessaan esimerkillinen. Luettelo Amazonin parhaista vanhoista elokuvista ei olisi täydellinen ilman "High Noon".

• Läntinen
• Reaaliaikainen tuotanto
• Oscar-voittaja

• Ajoaika: 85 minuuttia
• Kieli: Englanti
• Arvosana: NR
• Studio: United Artists