VFX -valvoja Bryan Hirota Haastattelu: Godzilla vs Kong

Godzilla vs Kong oli ensimmäinen kerta, kun nimelliset hirviöt kohtasivat valkokankaalla lähes 60 vuoteen. Neljäs erä Warner Bros. ja Legendary Entertainmentin MonsterVerse, Godzilla vs Kong oli paljon meneillään, ei pelkästään franchisingin crossover -elokuva. Ja tietysti elokuva vaati kohtuullisen osan visuaalisista tehosteista tarinan herättämiseksi henkiin.

Siellä tulee VFX -talo Scanline, studio, joka työskenteli useissa sektioissa Godzilla vs Kongissa, mukaan lukien vanhempi Kong ja Mechagodzilla. Screen Rant puhui elokuvasta VFX -valvojalle Bryan Hirotalle, ja tässä hänellä oli sanottavaa CGI: stä, pääsiäismunista ja muusta.

Godzilla vs. Kong on jotain, mitä ei ole tapahtunut 50 tai 60 vuoteen näytöllä. Ja kun he taistelivat aikaisemmin, se oli pukuisia miehiä eikä suurta CGI -taistelua. Mikä sen suunnittelussa meni ja miten kunnioitat menneisyyttä samalla kun modernisoit sitä nykypäivän katsojille?

Bryan Hirota: Kasvoin Etelä -Kaliforniassa ja King Kong vs. Godzilla oli jotain, joka oli televisiossa, kun olin lapsi. Todennäköisesti suurin osa lapsistani, jotka kasvoivat aikani ympärille, nämä japanilaiset hirviöelokuvat olivat mahtavia. Oli siis todella hauskaa ja jännittävää saada mahdollisuus työskennellä tämän päivitetyn version parissa. Koska kuten sanoit, elokuva tehtiin 60 -luvulla, eikä siitä ole ollut toista versiota sen jälkeen.

Erityisesti menneisyyden kunnioittamisen kannalta Adam Wingard on näiden vanhojen elokuvien suuri fani. Hän nyökkäsi paljon vanhoista Godzilla -elokuvista ja King Kong vs. Godzilla nimenomaan. Kirveen työntäminen [Godzillan kurkusta alas] nyökkäyksenä puulle, se oli jotain tärkeää Aadamille, vaikka emme työskennelleet tämän sekvenssin parissa. Kongin kuljettaminen sen suuren vanhan verkon kautta oli nyökkäys ilmapallolle ja myös todella tärkeä Adamille.

Adam on nähnyt mielestäni kaikki vanhat Godzilla -elokuvat. Hän viittasi usein johonkin näistä, ainakin minulle, hämäristä Godzilla -tarinoista. Hän oli selvästi aikaisemman työn fani.

Tämän pohjalta onko Scanline lisännyt nyökkäystä, jota ei mielestäsi ole vielä saatu kiinni?

Bryan Hirota: En tiedä, voinko ajatella tiettyjä pääsiäismunia, joita ei ole pyydetty. Nukkunut Kong kuljetusaluksella on myös nyökkäys King Kong vs. Godzilla, mutta luulen, että ihmiset ovat havainneet ne kaikki. Adamilla on myös nämä nyökkäykset 80 -luvun toimintatähtiin, kuten kuinka Kong hyppää kantajalta, kun Godzilla räjäyttää sen, nyökkää Bruceille Willis Die Hardissa, ja Kong laittaa olkapäänsä takaisin paikalleen nyökkää Martin Riggsin siirtyneelle olkapäälle Lethalista Ase 2.

Päätäni en voi ajatella mitään piilotettuja pääsiäismunia, joita ei ole saatu kiinni. Suurin osa pääsiäismunista ja nyökkäyksistä on melko avoimia, mutta en ole nähnyt paljon mainintaa vuoden 2001: A Space Odyssey -nousuista. Kun he menevät ensin Hollow Earthiin ja ylittävät painovoiman, se on hyvin vuoden 2001 näköinen asia. Ja ennen kuin Mecha puhkesi areenalta, siellä oli hyvin vuoden 2001 laukaus auringon noustessa Apex -päämajan yli ja kuu sen yläpuolella. Se muistuttaa suuresti vuoden 2001 monoliittikuvaa.

Jos tunnet vuoden 2001, siellä on kuva auringosta, joka kurkistaa mustan monoliitin päälle. Ja sitten kuu sen yläpuolella; kuun alapuoli valaisee sitä. Adam halusi, että siihen viitataan Apex -pyramidin yli.

Jälleen, ne eivät ole kuin erittäin hienovaraisia ​​viittauksia. Jos olet vuoden 2001 suuri fani, kun ajattelet sitä, se on hyvin ilmeistä. En voi ajatella sellaisia, joita en ole nähnyt mainittavan, mutta ehkä ne ovat hieman piilossa. 2001 on vanhempi elokuva; tämä Kubrick -elokuva ja ehkä päällekkäisyyksiä yleisön kanssa Godzilla vs. Kong.

Mechagodzillasta puhuttaessa se on ikoninen hahmo, ja hänen alkuperästään ja arsenaalistaan ​​on ollut erilaisia ​​versioita. Yksi asia, joka todella erottui minusta, oli hännänpora, joka näytti yhdistelmältä edellisen version käsiporauksesta ja aseistetusta hännästä. Mitä tämän Mechagodzillan iteroinnin suunnitteluun meni?

Bryan Hirota: Adam työskenteli kokonaissuunnittelun kanssa tuotesuunnittelijan ja taiteilijan kanssa. Kun saimme ensimmäisen kerran altistua Mechagodzillalle, siitä tuli pari renderöintiä ja maalausta jonka Adam oli hyväksynyt, samoin kuin Legendary ja Toho - kaikki, jotka tarvitsivat hyväksyntää, olivat hyväksyneet se. Luulen, että taiteilija, joka todella suunnitteli hänet, on lähettänyt suunnitelmiaan Twitteriin.

Saimme mallin ja taideteoksen toiminta -asennossa, ja se oli meille lähtökohta. Meidän piti ottaa meille annettu malli ja tehdä siitä toimiva; saada kaikki nivelet todella toimimaan. Jos hän taivuttaa kyynärpääään tai taivuttaa polvea, hänellä on täysi liikealue törmäämättä toisiinsa. Kehitimme järjestelmän liikkumaan, koska hän on peitetty näissä suurissa paneeleissa, jotta paneelit liukuvat pois tieltä.

Monet näistä asioista eivät ole niin näkyvissä elokuvassa, mutta jos läheltä näillä nivelillä, siellä ovat mekaanisia armatuureja, jotka siirtävät kappaleita pois tieltä, jotta hän voi sulkea kyynärpäät tai sulkea polvet. Suunnittelimme jalat uudelleen, jotta ne pysyisivät hyväksytyn rakenteen rajoissa, mutta lisäsimme myös toimintoja näihin pisteisiin, jotka on siirrettävä. Hänessä näkyi jo joitain aseita, kuten hartioiden päällä olevat rakettipakkaukset. Mutta kun kehitimme toimintajärjestystä Mechan kanssa, joka lopulta taisteli sekä Godzillaa että Kongia vastaan, olimme oikeudenmukaisia etsivät lisäaseita taisteluun, koska Mechagodzilla on historiallisesti aseistettu hampaat.

Joten lisäsimme olkapääraketit, jotka nousivat ampumaan Godzillan pois; lisäsimme rakettipotkurit selkään, jotta hän saisi lisää liikkuvuutta ja jatkaisi Godzilla -toimintaa. Sitten lisäsimme myös poran, kun kävimme läpi ja puhuimme DJ: n ja Adamin kanssa eri ideoista pitääksemme Mechan hyökkäyksessä koko jutun ajan. Adam sanoo: "No, minusta tuntuu, että voisimme käyttää hänen häntäänsä aseena jotenkin." Ja luulen, että Adam ehdotti sen kääntämistä ja poran käyttöä.

Kysymykseen vastaamiseksi nämä ideat ovat kaikki innoittaneet Mechagodzillan historiasta, mutta ne nimenomaan tuli ulos iteratiivisesta prosessista, jossa viimeisteltiin lopullista toimintajaksoa, jotta Mecha pysyisi toiminnassa ja päällä hyökkäys. Ajatuksena oli, että hänen pitäisi olla äärimmäisen valtava vihollinen, ja yksinään Mechagodzilla todennäköisesti voittaisi jompaakumman heistä.

Elokuvan nimi on Godzilla vs. Kong, tuntuu siltä, ​​että Kong on todella keskeinen tunnehahmo. Hänellä on ollut emotionaalisia yhteyksiä hahmoihin aiemmin, mutta hän itse kommunikoi tässä elokuvassa, ja voit nähdä tämän tunteen hänen kasvoillaan ja teoissaan. Millainen kehitys oli, jotta siitä tulisi mahdollisimman aito?

Bryan Hirota: Kuten sanoit, Kong on sympaattinen hahmo, jota seuraat elokuvan läpi. Godzilla esitetään luonnonvoimana; hän vain on sama kuin hirmumyrsky tai maanjäristys. Hän on Jumalan teko, kun taas Kong on niin ihmisen kaltainen. Gorillat ovat jo melko inhimillisiä, ja Skull Island Kongissa on paljon enemmän ihmisominaisuuksia ja ominaisuuksia kuin keskimääräisellä kädelliselläsi jo on.

Käyttämällä niitä tällä tavalla tässä elokuvassa. Kong todella tarvitsi kykyä välittää tunteita, ja se tarkoitti meidän osalta varmistaaksemme, että meillä oli korkea kehitti kasvojenkoneen, jonka ansiosta animaatiotiimillämme oli sellainen kasvotoiminta, joka vaadittiin kohtauksissamme täytyi tehdä. Kun hän oli kahlittu laivaan ja Jia meni käymään hänen luonaan yöllä, ja he paljastivat ensin, että hän voi allekirjoittaa, sinun oli luettava, että hän oli vihainen ja surullinen ahdingostaan. Sinun piti myydä, että hänellä oli yhteys tähän pieneen tyttöön.

Lisäksi suunnittelimme Kongille erittäin elävän ja korkealaatuisen silmämallin. Se on asia, jota katsot kertoaksesi, mitä joku ajattelee; silmät tekevät paljon raskaita nostoja kaikenlaisille olennoille.

Indiana Jones 5: Aikamatka on paras tapa kertoa nuori Indy -tarina

Kirjailijasta