Jokainen Pixar-elokuva, joka noudattaa "Mitä jos X: llä olisi tunteita" -kaavaa

Vuodesta 1995, Pixar on noudattanut samaa kaavaa 20 elokuvassaan 29 elokuvastaan,mitä jos X: llä olisi tunteita"ja näyttää siltä, ​​että heidän menetelmänsä ei muutu lähiaikoina. Pixar tunnetaan paitsi merkittävästä panoksestaan ​​tietokoneanimaatioissa ja kannattavuudestaan, myös tunneperäisestä tarinankerronnastaan. Suuri osa Pixarin menestyksestä johtuu heidän älykkäästä ajattelustaan ​​ja epätavallisesta päähenkilöiden valinnasta. Pixarin tulevan elokuvan teaser-traileri julkaistiin äskettäin Alkuaine, on järkevää tarkastella taaksepäin, mitkä niiden aiemmista ominaisuuksista noudattavat samanlaista muotoa.

Lähes jokainen Pixar-elokuva on käyttänyt samaa rakennetta tutkiessaan aiemmin tutkimattomia maailmoja. He puhaltavat elämää elottomiin esineisiin, kuolleisiin ihmisiin, eläimiin, käsityksiin ja kuviteltuihin olentoihin antamalla heille vakuuttavia tarinalinjoja, jotka paljastavat heidän ihmisen kaltaiset tunteensa. Tyypillisesti, kun studiot käyttävät samaa ideaa uudelleen, se johtaa liioitelluihin tarinoihin ja alentaa yleisön kiinnostusta, mutta Pixar on harvinainen, koska sen rakenne ei ole johtanut toistuvaan sisältöön. Sen sijaan niiden yksinkertainen kaava antaa heille juuri tarpeeksi vapautta luoda epäsovinnaisia ​​tarinoita, joilla on epämääräisesti samanlainen muotoilu. Tämän seurauksena Pixar on jatkuvasti käyttänyt tätä menetelmää uudelleen, mutta se ei ole aina ilmeistä, kun he käyttävät.

Toy Story (1995)

Lelu tarinaBuzzin käyttäminen esittelemään ajatusta, että leluilla voi olla tunteita, oli Pixarin tutkimus elottomien esineiden inhimillistämisestä. Buzzin hahmo mukana Lelu tarinakäsittelee monia tunteita, kuten kieltämistä ja täysimittaista masennusta, mutta hänen esittelynsä johtaa myös siihen, että Woody on mustasukkainen ja vihainen. Joten on turvallista sanoa, että Pixar onnistui tutkimaan tunteiden maailmaa näiden lelujen avulla. Studion ensimmäinen ominaisuus, Lelu tarina, loi ennakkotapauksen tulevalle, mikä johti neljään jatko-osaan. Vaikka elokuvan todellinen perintö on Pixarin suositun mallin esittely esittämällä yksinkertainen kysymys, "Mitä jos leluilla olisi tunteita?"

A Bug's Life (1998)

Pixar on aina ollut omistautunut varmistamaan, että heidän luomansa maailmat, olivatpa ne kuinka epätodennäköisiä, tuntuvat todellisilta. Animaatiostudion aikaisemmissa elokuvissa Pixar sisälsi jopa blooper-rullat pitääkseen tarinan käynnissä ja rohkaistakseen lapsia uskomaan, että heidän luomansa maailmankaikkeus todella on olemassa. Se auttoi katsojia myös tuntemaan myötätuntoa hahmoja kohtaan inhimillistämällä heitä entisestään. Tietenkin aikuiset katsovat tietävät Bugin elämä ei ole todellista. Silti Pixar-elokuvilla on kyky luoda niin syvällisiä ja erinomaisia ​​hahmoja ei-inhimillisiä olentoja, että se voisi saada aikuisen kyseenalaistamaan, tuntevatko ötökät tunteita samalla tavalla ihmiset tekevät.

Monsterit Oy. (2001)

Monster, Inc. on toinen elokuva, joka seurasi Pixarille tyypillistä rakennetta, mutta alkuperäisellä tavalla. Se oli silti innovatiivinen tarina, mutta alkoi samanlaisella kysymyksellä:Mitä jos hirviöillä olisi tunteita?” Monsterit Oy.'s tarina mahdollistaa lasten yhteyden hahmoihin, joita he olisivat muuten pelänneet. Mike on kuvattu peloissaan ja tietämättömänä hirviönä, joka ei ole niin halukas ymmärtämään Boota, ja vaikka Sully on myös kauhuissaan, hän on avoimempi kyseenalaistaa auktoriteettia ja auttaa häntä. Pixarin kaava antaa kirjoittajille mahdollisuuden yksinkertaistaa monimutkaisia ​​aiheita asettamalla ne helposti sulavaan kontekstiin. Esimerkiksi, Monster, Inc. on ennakkoluuloista ja tietämättömyydestä, ja kaikki alkoi yksinkertaisesta kysymyksestä.

Finding Nemo (2003)

Nemoa etsimässä käyttää myös Pixarin tavallista kaavaa. Sen sijaan, että olisi seurannut ihmistä tämän matkalla ympäri maailmaa löytääkseen poikansa, elokuva päätti tehdä päähenkilöstä klovnikalan, mikä toimi vielä paremmin. Paras tapa yhdistää hahmo katsojiin on tragedia, joten Marlinin asettaminen yksinhuoltajaisäksi, joka halusi epätoivoisesti löytää ainoan jättämänsä perheenjäsenen, inhimillisti hänet. Pixarin Nemoa etsimässä myös onnistui ensisijaisesti sen kyvyn ansiosta upottaa katsojat maailmaansa. Se ei kuitenkaan olisi ollut mahdollista ihmisympäristössä, koska se jättäisi vähemmän mielikuvituksen varaan.

Autot (2006)

Autot olisi voinut olla live-action-elokuva ihmisillä antropomorfisten autojen sijaan, mutta jälleen kerran Pixar päätti noudattaa heidän tavallista muotoaan ja antaa tunteita elottomille esineille. Paljon kuin kanssa Nemoa etsimässä, suuri osa AutotMenestys on siinä, kuinka studio loi täysin uuden universumin, joka parodioi todellista maailmaa. Hahmon saattaminen stressaavaan tilanteeseen, oli se ihminen tai ei, ja antaa hänen reagoida tavalla, johon katsojat voivat samaistua, on loistava kirjoitus. Tarina tarvitsee vain viihdyttäviä ja samanhenkisiä hahmoja Autot toimittaa, minkä vuoksi se on valtava kaupallinen menestys, ja yleisö odottaa aAutot 4 Julkaisupäivä.

Ratatouille (2007)

Ratatouille tutkii Pariisissa asuvan Remyn, rotan, jolla on ihmismäisiä ajatuksia ja tunteita, maailmaa. Remy haaveilee kokin urasta; antaa hänelle uran, johon pyrkiä, ja ihmisnuken, herättää kysymyksen:Mitä jos rotilla olisi tunteita?” Pelkästään tarina rottasta, joka haluaa kokkiksi, onnistuu tutkimaan ennakkoluuloja, nepotismia ja elitismiä sekä yksimielisyyttä, riippumatta siitä, ovatko katsojat tietoisia tai eivät, kaikilla pitäisi olla pääsy samat mahdollisuudet asemastaan ​​huolimatta elämää. Jälleen kerran Pixar käytti kaavaansa kertoakseen paljon syvemmän tarinan, ja elokuvasta huolimatta ei ole jatkoa, Ratatouille on yksi Pixarin parhaista.

WALL-E (2008)

WALL-Eon kyse ympäristön suojelemisesta ja ihmiskunnan kulkeman polun vaaroista, mutta on selvää, että elokuva on toinen Pixarin julkaisu, joka käyttää sen vakiomuotoa. WALL-E: n ja EVE: n romanssi on tarinan keskiössä ja tutkii ajatusta tuntevista roboteista. Olipa kyseessä EVE ja WALL-E ja heidän romanttiset tunteensa tai AUTO ja hänen vihansa, robotit ja heidän tunteensa ovat tämän Pixarin suosikin keskipisteessä. WALL-E ei ole ensimmäinen kerta, kun Hollywood-studio on tehnyt elokuvan tuntevista roboteista. Erona on kuitenkin se, kuinka hyvin kirjoitettu ja emotionaalisesti rikas Pixar tehty WALL-Ehahmot.

Inside Out (2015)

Pixarin elokuvat ovat aina analysoineet syvällisiä elämänkysymyksiä, mutta Sisältä ulos teki studion kaavan hieman näkyvämmäksi. Se ei todellakaan voi saada enempää metaa kuin Pixar, joka tekee elokuvan tunteista, joilla on tunteita. Studio käytti kuitenkin onnistuneesti samaa kysymystä elokuvansa keskittämiseen. Sisältä ulos seuraa tunteita nuoren tytön mielessä, kun he kamppailevat navigoidakseen lapsensa muuttuvassa maailmassa. Sisältä ulos hänellä oli kaunis käsitys myrkyllisestä positiivisuudesta ja masennuksesta. Elämän oppituntien lisäksi Sisältä ulos loi monimutkaisen ja mielikuvituksellisen maailman eloisilla hahmoilla. Tällä maailmalla on jopa franchising-potentiaalia loputtomat mahdollisuudet Sisältä ulos 2.

Hyvä dinosaurus (2015)

Hyvä dinosaurus kysyy: "Wjos dinosaurukset eivät koskaan kuolisi sukupuuttoon, ja entä jos heillä olisi tunteita?" Elokuva käytti selvästi samaa rakennetta, mutta ei menestynyt yhtä hyvin kuin muut Pixar-elokuvat. Ongelma ei välttämättä ollut Pixarin kaava vaan toteutus. Huolimatta elokuvan heikosta vastaanotosta, se on ilmeistä Hyvä dinosaurus personoi dinosaurukset antamalla heille ihmisen kaltaisia ​​töitä ja vertaamalla niitä todellisiin ihmisiin - kuten Spot. Arlo on Apatosaurus, joka asuu perheensä kanssa maissitilalla ja kamppailee löytääkseen tarkoituksen. Kirjoituksessa onnistutaan edelleen inhimillistämään ei-inhimillisiä hahmoja käyttämällä menetyksiä ja tavallisia inhimillisiä kamppailuja.

Coco (2017)

Toinen Pixar elokuva, Coco, noudatti tavallista muotoa, mutta studio antoi tällä kertaa tunteita kuolleille ihmisille. Vaikka päähenkilö on elävä poika, hän viettää suurimman osan elokuvasta kuolleiden esi-isiensä kanssa. CocoHänen sydämensä on Miguelin ja Héctorin suhde, ja vaikka Héctor on kuollut, hän on yksi inhimillisimmistä hahmoista. Héctor on viallinen ja yrittää vain korjata menneisyytensä virheitä, mutta inhimillisimmän hänestä tekee hänen unohdetuksi tulemisen pelko – lopullinen kuolema. Pixar onnistui aiheuttamaan kuolleelle hahmolle elämän tai kuoleman kriisin, mikä lopulta antoi yleisölle mahdollisuuden tuntea myötätuntoa kauan kuolleelle henkilölle.

Soul (2020)

Sielu seurasi jalanjälkiä Sisältä ulos elokuvana, joka antoi tunteita konseptille. Sisältä ulos kertoi teini-ikäisen tytön kamppailuista muutoksen kanssa, mutta Pixar-elokuva Sieluon aikuisesta miehestä, joka käsittelee eksistentiaalista kriisiä. Suurin osa elokuvasta ei kerro Joesta, vaan seuraa hänen sieluaan ja toista sieluaan – 22. Pixar yritti antaa tunteita näille sieluille luomalla elokuvaan kokonaisen maailman, jossa he syntyivät, koulutettiin ja jossa he saivat persoonallisuuksia ja kiinnostuksen kohteita. Silti se oli 22 ja Joen kamppailu löytääkseen elämänpisteen, joka lopulta inhimillisti heidät ja teki heistä suhteellisia katsojille.

Elemental (2023)

Alkuaine on yksi Pixarin tulevista elokuvista, mutta vaikka sitä ei ole vielä julkaistu, on jo selvää, että se käyttää Pixarin klassista kaavaa. Riskialtista Alkuaine seuraavat epätodennäköistä paria, Ember, tulielementti ja Wade, vesielementti, kun he huomaavat, etteivät he ole niin erilaisia ​​kuin uskovat. Teaser-traileri vihjaa myös romanssiin näiden kahden elementin välillä, eikä ole parempaa tapaa personoida ei-inhimillistä esinettä kuin rakkauden kautta. Samanlainen kuin Autot, teaser saa myös sen näyttämään Pixar aikoo luoda näillä elementtihahmoilla aivan uuden maailman, joka parodioi tosielämää.