Babylonin säveltäjä Justin Hurwitz Vanhan Hollywoodin herättämisestä henkiin

Varoitus: Jotkut SPOILERIT kohteelle BabylonNyt digitaalisilla alustoilla, Damien Chazelle's Babylonsaattaa olla yksi kriittisemmin jakautuneista, vaikkakin ylellisistä vuonna 2022 julkaistuista elokuvista. Mutta yksi elokuvan puoli, joka on kerännyt lähes universaalia kiitosta, on Chazellen pitkäaikaisen ystävän ja säveltäjän Justin Hurwitzin kiihkeä ja jännittävä kappale. Sitä vastoin Babylon on Chazellen vuosien tutkimuksen tulos. Hurwitz päätti olla jäljittelemättä sitä, mitä tiedetään 1920-luvun musiikista luodessaan partituuriaan. Sen sijaan Hurwitz nojautui monenlaisiin vaikutteisiin luodakseen äänimaiseman, joka tuntui yhtä rohkealta ja mieleenpainuvalta kuin itse elokuva. Vaikka Justin Hurwitz on jatkuvasti esittänyt fantastista musiikkia kaikkiin Damien Chazellen elokuviin, säveltäjän työ Babylon on jo tunnustettu sellaisenaan Golden Globe -voiton ja Oscar-ehdokkuuden muodossa.

Jopa Hurwitzin aitaessa kohti Oscar-gaalaa Babylon, jännittävät uutiset paljastivat äskettäin, että hänen La La Land kappaleita kuullaan pian Broadwaylla elokuvan tulevassa sovituksessa. Luova tiimi musiikin takana La La Land - Justin Hurwitz, Benj Pasek ja Justin Paul - palaavat musikaaliin, jonka ohjaa Bartlett Sher ja jossa on Ayad Akhtarin ja Matthew Deckerin kirja. Vaikka Damien Chazellen osallistuminen on edelleen epäselvää (jopa Hurwitzille itselleen), elokuvan alkuperäisten lauluntekijöiden osallistuminen on lupaava merkki.

Elokuvan äskettäisen digitaalisen julkaisun kunniaksi Justin Hurwitz puhui Näytön kiukku pisteytysprosessista Babylon ja uutta jännittävää La La Land Broadway-musikaali on parhaillaan kehitteillä.

Justin Hurwitz Babylonista

Screen Rant: Näin juuri ilmoituksen aiheesta La La Land Broadway-sovitus. Tiedän, että sinä ja Damien työskentelette tunnetusti läheisesti toistenne kanssa, mutta en nähnyt hänen olevan musikaalin ohjaaja tai kirjan kirjoittaja. Onko yhteistyösi muuttumassa?

Justin Hurwitz: Ei, en usko, että mikään muuttuu. [] Damienin seuraavaan elokuvaan sukeltan ja olen yhtä pakkomielteinen hänen elokuvansa parissa työskentelemiseen kuin aina. Luulen, että koska tämä on lava, se on eri asia. Luulen, että Damien valvoo tiiviisti koko asiaa ja toivottavasti varmistaa, että kun kirja tulee yhteen, suunta tulee yhdessä, ja kun uusi musiikkini sekä Pasekin ja Paulin uudet sanat yhdistyvät, olemme kaikki oikeilla jäljillä ja teemme oikeutta hänen elokuva.

En tiedä kuinka mukana hän on ollut tähän asti sen kirjoittamisessa; vaatii paljon sopeutumista muuntaaksesi sen, mikä on kirjoitettu elokuvaa varten, ja se, mikä on tehty elokuvakielellä. Niin suuri osa hänen elokuvastaan ​​on elokuvallista kieltä; se on kaukolaukaukset, ja Steadicamit, ja nosturit, ja kaikki tämä. Stage on niin erilainen taiteen muoto, että on ohjaajia, jotka vain osaavat käyttää näyttämöä ja kuvitella asioita uudelleen. Tämä on minun käsitykseni siitä, miksi kyseessä ovat erilaiset ihmiset, mutta luulen ja toivon, että Damien on ehdottomasti mukana siinä, kun se tulee yhteen.

Ja olen varma, että asiat ovat muuttumassa tällä hetkellä, mutta voitko vihjailla alueita, joilla olet innostunut laajentamaan asioita musiikkiformaatissa?

Justin Hurwitz: En ole vielä aloittanut. Tiedän, että kirjaa kirjoitetaan. En ole nähnyt sitä, [ja] en usko, että Damien nähnyt sitä vielä. Pian meidän on katsottava missä se on, ja sitten minä sukellan sisään, Pasek ja Paul sukeltavat sisään, [ja] kuten sanoin, toivottavasti Damien tekee mitä haluaa tehdä sen kanssa. Tiedän siitä hyvin vähän; Tiedän vain, että melko pian meidän on sukeltaa sisään. Se vaatii paljon työtä. Se tarvitsee lisää kappaleita, se vaatii paljon uudelleen mielikuvitusta, koska se on uusi taidemuoto. Siinä tulee olemaan paljon työtä, mutta en vain ole vielä aloittanut.

Päälle Babylon. Niin monet elokuvan partituurit kuulostavat erittäin puhtailta, ja tietysti niitä soittavat maailman parhaat muusikot. Tämä tuntuu niin inhimilliseltä ja raa'alta, ja aivan kuin sinulla olisi uskomattomia muusikoita, jotka sitten pakottaisit heidät tekemään jotain todella upeaa. Oliko se osa tehtävänkuvaa tuloksen takana?

Justin Hurwitz: Ei ole koskaan ollut niin suuri osa prosessiani valita muusikot niin huolellisesti kuin tässä. [Tässä] olin todella mukana etsimässä oikeita muusikoita. YouTube oli yksi paikoista, joissa kävin, ja päädyimme muusikoihin, jotka ovat täydellisiä legendoja, jotka monet ihmiset tuntevat ja jotka minun olisi pitänyt tuntea. En vain tunne jazzskenettä yhtä hyvin kuin muut ihmiset.

Sean Jones on täydellinen trumpettilegenda, mutta näin hänen soittavan ensimmäisen kerran YouTubessa. Olin kuin: "Voi, se on kaveri. Kuinka voimme jäljittää hänet?" Hän on niin kiireinen kiertueelle, opettamiselle ja kaikille muille asioille; kesti muutaman vuoden saada hänet tulemaan LA: han. Muita uskomattomia muusikoita, joita en tuntenut, mutta jotka ovat vain uskomattomia [olivat] Dontae Winslow, trumpetisti LA: sta, Ludo Lewis, toinen trumpetisti, Leo Pellegrino, baritoni-saksofonisti, joka tunnetaan. Hänellä on tämä bändi Too Many Zooz, ja siellä oli videoita Leosta tanssimassa New Yorkin metrossa - kirjaimellisesti tanssimassa samalla kun hän soittaa saksofonia, pyörii ympäriinsä ja potkii. Lähdin etsimään tanssimusiikkia saksofonilaitteella, koska sitä esitimme.

Yksi varhaisista ideoistamme oli tanssimusiikki akustisilla instrumenteilla, kuten saksofonilla. Soitin kaiken kaikkiaan virtuaalisilla soittimilla, ja sitten menin YouTubeen ja kysyin: "Kuka soittaa tanssimusiikkia saksofonilla?" ja tämä kaveri Leo tekee juuri niin. Saimme hänet äänittämään. Tämä hämmästyttävä saksofonisti Jacob Scesney soittaa kaikkia näitä improvisoituja sooloja näillä käyttämillään todellisilla huutavilla, itkutekniikoilla. Joten [löysin] paljon todella erikoisia muusikoita, joilla on todella erityiset äänet, [ja] sain heidät kaikki yhteen.

Pidän siitä, että kutsut sitä "ihmisiksi", koska yritimme antaa heidän tuoda äänensä, tuoda siihen aitoutensa [ja] todella olla oma itsensä. Siihen liittyy paljon editointia ja miksausta, mutta yritämme olla siivoamatta asioita liikaa. En pidä siitä, kun asiat kuulostavat täydellisesti ruudukossa, melkein kuin kaikki olisi ohjelmoitua ja elektronista. Jos tuot upeita, loistavia muusikoita äänittämään, anna sen olla todellista ja anna sen hengittää ja antaa sen olla epätäydellisyyksiä. Sitä oikea musiikki on; se on täynnä kauneutta, epätäydellisyyttä ja inhimillisyyttä.

On myös paljon elementtejä, joista olen tehnyt sen tarkoituksella sotkuiseksi. Jotain, mistä Damien aina puhui juhlissa soittavien bändien kanssa, on se, että hän käytti aina sanaa "unhinged" tai hän puhui raiteilta poisjäämisestä. "Going off the rails" oli lause, jota hän käytti paljon, joten monta kertaa painosimme bändiä menemään nopeammin, nopeammin, nopeammin. Jo partituureihin olen kirjoittanut asioita, jotka ovat tarkoituksella eri tempoisia kuin muu bändi. Saatat saada bändin käymään 140 lyöntiä minuutissa, mutta sitten olen kirjoittanut osan, kuten "metalliämpäri, kvartaalisävelet 94 lyöntiä minuutissa", joten joku vain lyö metalliämpäriä täysin eri tempolla. On monia sellaisia ​​asioita, joissa olen tarkoituksella kerrostellut väärässä tempossa olevia asioita tai väärällä sävyllä vain luodakseen sotkuisuutta ja luodakseen hallittua kakofoniaa joissakin näistä kappaleita.

Kuulostaa siltä, ​​että se olisi hauskaa katsottavaa. Pidän todella Manny ja Nellien teemasta ja kuinka monella eri tavalla se tulee partituuriin ja sieltä ulos eri instrumenteilla ja eri tempoissa. Koska tämän elokuvan tarina on niin rönsyilevä, yrititkö pohtia teemaa, jotta kaikki pysyisivät paikallaan tarinan edetessä?

Justin Hurwitz: Damien ja minä aina rakastamme sitä, että kylvämme melodioita ja teemoja ja sitten kutsumme niitä takaisin, tuoda ne takaisin, ja saada ne kuulumaan hahmoihin tai ideoihin ja käyttämään niitä todella tarkoituksenmukaisesti tavoilla. Aina kun he tulevat takaisin, heillä on merkitys. Tässä elokuvassa melkein kaikki melodiat istutetaan Wallach-juhliin, ensimmäisiin juhliin, ja ne kuuluvat eri merkkejä ja käyttöönotto eri merkkejä ja erilaisia ideoita. Sitten tuomme ne takaisin, usein hyvin naamioituneessa muodossa. Joskus me todella vääntelemme niitä, joten luultavasti ihmiset eivät edes kuule yhteyttä, mutta ehkä alitajuisesti he tuntevat sen.

"Voodoo Mama", joka on kappale, jonka mukaan Nellie tanssii - se on hänen suuri tanssikappaleensa siinä bileissä - tuo riffi jota soitetaan alun perin oikeilla unison-torvilla, tuomme takaisin naamioituneissa muodoissa parissa vihjeitä. Kun elokuvan lopussa he menevät korttelitaloon, joka on tuo todella kammottava vankityrmä, siellä on musiikkia, joka on melkein kauhumusiikkia. Se on kuin huminaa mieslaulua - eräänlaista gregoriaanista laulua. Löysin tämän kaverin YouTubesta – hän oli päällä Britain's Got Talent ja Georgialla on kykyjä. Hän saattaa olla kotoisin Romaniasta tai Georgiasta tai jostain päin maailmaa, ja hän soittaa vieraita ääniä; hän äänitti kaikki nämä muukalaisten äänet. Vihje on se, mutta sen alla on nämä gongit, jotka kutsuvat takaisin "Voodoo Mama" -teeman sitoakseen sen takaisin Nelliin, koska Nellien takia he ovat täällä. Nellie on tärkeintä tässä elokuvan osassa, jos tämä suunnitelma ei toimi.

Itse Manny ja Nellie -teemalla, romanttisella teemalla, yritämme maalata sen niin suurelle osalle elokuvaa kuin pystymme. Varmasti [jossa] kohtauksessa, jossa he ovat yhdessä, kutsumme takaisin tämän teeman, joten se herättää edelleen heidän suhteensa ja heidän suhteensa sotkuisia romanttisia tunteita. Käytämme sitä myös uptempo-versioissa; se on baritonisaksofonisoolo, jonka Leo äänitti. Käytämme sitä nopeutetussa versiossa missä voimme, ja sitten käytämme sitä Mannyn/Nellien romanttisiin kohtauksiin, hieman hidastettuna, harmonisoitu antamaan meille enemmän katkeransuloista laatua, ja [ja] instrumentaatiolla, joka todella kuuluu näihin kahteen hahmoja.

Aina kun nämä kaksi hahmoa ovat yhdessä, meillä on vain heille kuuluva instrumentointi, joka on kolme yhteen sekoitettua pianoa. Ensimmäinen piano on erittäin kaunis, pehmeä Steinway; keskikokoinen flyygeli. [Se] ei ole liian suuri ja majesteettinen eikä liian pieni; vain keskikokoinen Steinway. Toinen piano on spinettipiano, pieni piano, jota on käsitelty vasaroissa olevilla nauhoilla, jotta se saadaan näppäilemään, ja sitten sitä on viritetty hieman niin, että se on hieman epävirillään. Kolmas piano on hyvin, hyvin epävirillään pystyssä. Kun sekoitat nämä kolme pianoa yhteen, saat makeuden yhdestä pianosta, saat happamuuden kaksi muuta pianoa, ja se luo sellaisen hauraan, rikkinäisen laadun, joka tuntui heidän suhteensa meille. Joten kutsumme takaisin materiaalia, jota olemme istuttaneet ja jota on käytetty muualla, mutta annamme sille oman temponsa, sen oma instrumentointi, oma "soveltumaton" laatu, joka kuuluu juuri näille hahmoille, jotka vain tuntuivat heidän omalta suhdetta. Aina kun mahdollista, yritämme sitoa asiat toisiinsa ja soittaa takaisin, kun voimme.

Mielestäni yksi elokuvan voimakkaimmista hetkistä on luultavasti, kun Sidney esittää "Damascus Thump". Musiikki on niin ajavaa ja synkkää, ja se tuntuu olevan hänen mielensä jatke silloin. Oliko ylipäätään haastetta keksiä jotain, joka tuntui realistiselta näyttämöllä soitettavaksi, mutta myös alaviivoksi toimivalta?

Justin Hurwitz: Se oli yksi vaikeimmista vihjeistä, koska kuten sanot, se on esitys. Meidän on uskottava, että se voi tulla bändiltä, ​​vaikka se ei ole 20-luvun jazzia, kuten monet muut tämän elokuvan musiikit, eikä kuulosta siltä, ​​mitä odotat. Se on instrumentointi parille trumpetille, muutamalle saksoille ja rytmiosastolle. Se on jälleen rakennettu todellisen ajoriffin ympärille. Niin monet muut kappaleet tässä on rakennettu eräänlaisten rock and roll -riffien ympärille. Tämä on vielä yksinkertaisempi; se on vain tämä kolmiääninen riffi, joka ohjaa koko asiaa. Sitten sinulla on trumpettisoolo ylimpänä, mikä on erittäin aggressiivinen, räikeä soolo, koska hän käy läpi jotain. Häntä on pyydetty tekemään jotain erittäin epämiellyttävää, hyvin nöyryyttävää, joten meidän täytyy päästä hänen päänsä sisälle ja ymmärtää hänen vihansa ja tuskansa.

Lisäksi tämä musiikkikappale vie meidät muihin tarinalinjoihin. Näet Jackin kilpailevan moottoritiellä autollaan kohtaamaan Irv Thalbergin. Jack on suuttunut omista syistään. Manny marssii käytävää pitkin. Hän on menettänyt Nellien, hänellä on ongelmia Nellien kanssa. Sitten tietysti Sidneyn tarina on tämän sekvenssin tärkein tarina. Sinulla on kaikki nämä hahmot, jotka ovat omissa tehtävissään, he kaikki ovat vihaisia ​​jostakin, ja sen täytyi toimivat pisteinä näille muille osille, mutta mikä tärkeintä, sinun oli päästävä Sidneyn pään sisään ja ymmärrettävä hänen päänsä suututtaa.

Lempikohtani jaksossa on [kun] trumpettisoolo pysähtyy jossain vaiheessa. Hän putoaa, ja bändi vain jatkaa riffin kanssa, ja Damien tunkeutuu sisään, työntyy sisään ja tunkeutuu kasvoilleen, kun hän keskustelee, kuten: "Mitä minä aion tehdä? Saanko kappaleen loppuun?" Luulen, että hän ajattelee sitä. En usko, että sitä on täsmennetty - ehkä se on käsikirjoituksessa - mutta se on minun tulkintani hänen ajattelustaan. "Pitäisikö minun kävellä pois kuvauksesta? Pitäisikö minun jatkaa? Mitä minä teen täällä?" [Kamera] työntää sisään, työntää sisään ja sitten hän nostaa torvinsa takaisin ylös ja lopettaa, ja menee yhä korkeammalle ja korkeammalle, ja laulu tulee nopeammaksi ja nopeammaksi, ja hän lopettaa tähän suureen kiljua. Siinä vaiheessa hän pyyhkii kasvonsa, poistuu sieltä ja lopettaa. [Hän] ei koskaan palaa studioon. Se on vain puhdasta näyttelemistä Jovan Adepolle, kun painamme sen hänen kasvoilleen. Se on vain niin uskomatonta näyttelemistä, joten minun piti vain raivata sille tilaa. Trumpetti on poissa, riffi vain menee sen alle, ja me vain luomme - en tiedä kuinka monta sekuntia, mutta hyvä määrä aikaa Jovanille olla uskomaton näyttelijä sillä hetkellä.

Lopuksi luin yhden haastattelustasi, jossa luulen, että olit hieman turhautunut siihen, että olet joskus "jazz-säveltäjänä". Ilmeisesti sinun musiikkiasi Ensimmäinen Mies ei ole niin, ja se on kaunis. Onko olemassa partituuria, joka mielesi takaosassa todella haluaisi kirjoittaa tulevaa projektia varten?

Justin Hurwitz: Se on hyvä kysymys. Toivon, että pääsen tutkimaan uusia asioita. Odotan kuulevani, mitä Damien haluaa tehdä seuraavaksi; Luulen, että hän miettii, mitä hän haluaa kirjoittaa seuraavaksi. Rakastan oppia uusia asioita. Päällä Ensimmäinen Mies, oli hyvä päästä eroon jazzista ja oli hyvä oppia. En ollut koskaan käyttänyt mitään elektronista, joten Thereminin käyttö, modulaaristen syntetisaattorien käyttö [ja] pluginien ja muiden tuotantoideoiden kanssa leikkiä oli todella hauskaa. On ihmisiä, jotka ovat viettäneet koko elämänsä opiskellessaan näitä asioita, ja minä haluan kehittyä siinä, joten toivottavasti pääsen tutkimaan enemmän tuotantoa ja elektronisia asioita; Haluaisin parantua näissä asioissa.

Genrellisesti ehkä toimintaelokuva tai seikkailuelokuva tai vastaava olisi hauskaa. Olen vain sitoutunut siihen, mitä Damien tekee, joten mitä tahansa hän haluaa tehdä, teen sen. Mutta rakastan uusien asioiden tutkimista ja uusien genrejen oppimista ja uusia tapoja kirjoittaa musiikkia, joten toivottavasti jokaisessa elokuvassa on jotain uutta tutkittavaa.

Tietoja Babylonista

Damien Chazellen BABYLON on alkuperäinen eepos, joka sijoittuu 1920-luvun Los Angelesiin, jota johtavat Brad Pitt, Margot Robbie ja Diego Calva, ja yhtyenäyttelijöinä ovat Jovan Adepo, Li Jun Li ja Jean Smart. Tarina suurista kunnianhimoista ja järjettömästä ylilyönnistä, se seuraa useiden hahmojen nousua ja laskua hillittömän rappion ja turmeluksen aikakaudella varhaisessa Hollywoodissa.

Tutustu myös muihin Babylon haastattelut:

• Damien Chazelle
• Brad Pitt, Diego Calva ja Margot Robbie
• Li Jun Li ja Jovan Adepo

Babylon on nyt vuokrattavissa ja ostettavissa digitaalisilla alustoilla, ja 4K-, Blu-ray- ja DVD-julkaisupäivä on asetettu 21. maaliskuuta.