Säveltäjä Austin Wintoryn haastattelu: Aliens Fireteam Elite

click fraud protection

Videopelisäveltäjä Austin Wintory keskustelee työstään Aliens: Fireteam Eliten ja videopelien edustuksesta vuoden 2023 Grammy-palkinnoissa.

Ääniraita varten Alienit: Fireteam Eliteon vihdoin saatavilla, vuosi pelin julkaisun jälkeen. Säveltänyt Austin Wintory, säveltäjä Alienit: Fireteam Elite ammentaa sen rikkaasta musiikillisesta estetiikasta Ulkomaalainen franchising heijastaa samalla pelin toimintaa raskaampaa sävyä. Wintory itse laskee Jerry Goldsmithin, säveltäjän, joka työskenteli ensimmäistä Ulkomaalainen elokuvan merkittävänä vaikuttajana ja inspiraationa. Ei siis mikään ihme, että musiikkia varten Alienit: Fireteam Elite sopii saumattomasti kaiken sitä edeltäneen kanssa.

Alienit: Fireteam Elite on kaukana ensimmäisestä korkean profiilin pelistä Austin Wintoryn vyön alla, sillä säveltäjä on tunnettu erinomaisesta työstään osuma peli Matka, monien muiden joukossa. Wintoryn työtä Matka ansaitsi hänelle jopa Grammy-ehdokkuuden, mikä oli poikkeuksellisen harvinainen saavutus videopelisäveltäjille tuohon aikaan. Huolimatta alkuperäisen julkaisun viivästymisestä,

Aliens: Fireteam Elite (alkuperäinen ääniraita) Albumi on saattanut saapua täydelliseen aikaan, sillä Grammy Awards julkisti äskettäin "Paras ääniraita videopeleille ja muulle interaktiiviselle medialle" -palkinnon vuodelle 2023.

Austin Wintory puhui Näytön kiukku sisäänpääsystä Ulkomaalainen universumissa, kunnioittaen hänen epäjumaliaan ja hänen tunteitaan uudesta Grammy-kategoriasta.

Austin Wintory On Aliens: Fireteam Elite

Screen Rant: Viimeinen peli puhuimme oli Matka, joka oli rakennettu tavalla, joka salli musiikin olla todella edessä ja keskellä. Kuinka kirjoittaa sellaiseen peliin Alienit: Fireteam Elite, tietäen, että kilpailet vieraiden äänien, tulituksen ja yleisen kaaoksen kanssa?

Austin Wintory: Teen samanaikaisesti kahdenlaista ristiriitaista asiaa. Yhtäältä pidät erittäin huolellisesti mielessäsi äänitehosteet, selostusvuoropuhelut ja myös sen, että pelaaja on hyvin todennäköisesti äänichatissa Discordin tai Twitchin tai jonkin muun kautta, koska kyseessä on hyvin pitkälti yhteistyö peli. Ja niinpä musiikin suunnittelu äänen näkökulmasta sen paikan ymmärtämiseksi hierarkiassa on todella tärkeää. Siinä tapauksessa että Firetiimi, Työskentelin todella tiiviisti ääniohjaajan Derek Reyesin kanssa miksauksen hienoimmassa kohdassa ja yritin todella löytää tapoja tasapainottaa kaikkea yhdessä. Joten toisaalta siinä on se.

Toisaalta, koska muuttujia on niin monia, ja jotkin eivät ole vain täysin ja täysin hallitsemattomia, vaan ne ovat kaiken ennustettavuuden ulkopuolella - Yksi asia on Ajattele: "Okei, tiedämme, että kun pelaaja kävelee tähän ympäristöön ja painaa tätä kytkintä, se vapauttaa todella kovan ääniefektin", ja voimme selittää sen musiikkia. Mutta on aivan eri asia ajatella, että he leikkivät ystävänsä kanssa verkossa, puhuvat mikrofoniin ja huutavat ajoittain. kun he joutuvat väijytyksiin ja huutavat apua tai huutavat toisilleen tai kaikki muut asiat, joilla on taipumus haudata musiikkia. Et tiedä milloin ne tapahtuvat tai tulevatko ne tapahtumaan.

Joten, vastoin ensimmäistä kohtaa, kirjoitan joskus myös musiikkia, joka tukkii korvani ja peittää silmäni tulevaisuuden realistiseen pelin skenaarioon, ja teen vain kaikkeni, jotta musiikki - sekä interaktiivisuuden että sävellyksen näkökulmasta - seisoisi omilla jaloillaan, sillä olisi toivottavasti omat ansionsa ja kiinteä. Ja sitten tavallaan toivoa parasta. Joten se on tavallaan outoa molemmat asiat, koska olemme erittäin huolellisia, mutta on myös tietty kyvyttömyys ennustaa sitä Tämä edellyttää, että sinun on vain varmistettava, että komponentti on kiinteä, ja jos se tunkeutuu läpi ja pelaaja pitää kuulemastaan, fantastinen.

Kun pelasin peliä, huomasin tappavani avaruusolentoja ja pienet kielen puukotukset soisivat. Minusta se oli niin hieno asia, ja se todella upottaa sinut maailmaan. Onko se sinun ideasi säveltäjänä vai onko se jotain, mitä studio keksii?

Austin Wintory: Hauskaa kyllä, monet ihmiset ovat kommentoineet tätä soundia, ja rehellinen vastaus on, etten muista kenen idea se oli alunperin. Työskentelin pelin parissa pitkään ennen kuin se ilmestyi, ja keskustelumme ääniraidan ilmestymisen yhteydessä on tasaisesti vuosi ensimmäisen pelin julkaisun jälkeen. Joten tästä päivästä lähtien siihen, kun minut palkattiin ensimmäistä kertaa, tuntuu kuin sata vuotta sitten. En tiedä milloin se oli. 2019, luulisin. Kolme vuotta sitten. Se ei ole niin hullua, mutta minulla on myös runsaasti aikaa alkaa menettää otteeni joistakin hienoimmista yksityiskohdista.

Kun minut palkattiin ensimmäisen kerran, ääniohjaaja oli Michael Kamper. Hän siirtyi toiseen työhön jossain vaiheessa keskellä, ja Derek, jonka mainitsin hetki sitten, tuli hänen tilalleen. Minulla oli suuri ilo työskennellä kahden eri fantastisen ääniohjaajan kanssa tässä projektissa. Ja he olivat jo tehneet pohjatyötä ennen kuin minut palkattiin, enkä muista koko elämäni aikana, oliko tämä jotain työskentelimme yhdessä aivan varhaisina päivinä tai jos se oli jotain, jolla he todella leikkivät ennen kuin olin edes ehtinyt palkattu.

Osa tavastani työskennellä on se, että lähetän musiikin sen rikkinäisimmissä ja rakeisimmissa osissa. Ja äänitin paljon kiljuvaa messinkiä ja muuta sellaista vapaasti kelluvina äänitehosteina, joita käytän monissa paikoissa ja joita pystyimme toteuttamaan monissa paikoissa. Ja se ääni on niin samankaltainen kuin ne, että huomasin kysyväni: "Hyödyttivätkö he omaisuuttani tähän? Puhuimmeko tästä? Tekivätkö he tämän minusta riippumatta?" Tiedän, että se on huonoin vastaus, mutta peli kävi läpi niin monia ylä- ja alamäkiä suunnittelumuutosten ja kysymysten vuoksi sekä siitä, miten lähestyimme musiikkia. Se oli todella tutkiva prosessi, ja ilmeisesti alle vuoden alkanut pandemia sai studion siirtymään kaikkeen etätyöhön. Joten yhtäkkiä kaikki oli Zoom-puheluiden ohi. Se meni läpi tarpeeksi rigamarolesta, että jotkin varhaisimmista keskusteluista ovat minulle nyt oudon utuisia.

Joka tapauksessa, sanotaan argumentin vuoksi, että se oli täysin heidän ideansa. En saa kunniaa, ja siksi voin varovasti sanoa, että se on mahtavaa. Ja olen täysin samaa mieltä, se on erittäin ilahduttavaa, kun pelaat peliä, ja se pieni huuto seuraa päälaukausta. Toivon tavallaan, että minulla ei ollut mitään tekemistä sen kanssa, jotta voin ylistää sitä narsistisesti.

Itse partituuri on niin aavemainen ja kiihkeä, eikä se välttämättä usein tunnu juurtuneelta duuriin. Onko tuo sävellystyyli sinulle haaste vai jotain, johon kesti hetken ennen kuin totutit?

Austin Wintory: Suurin haaste ei ollut niinkään estetiikan yksityiskohdista. Mitä pidempään teen tätä, sitä enemmän keskitän energiani sellaiseen, että musiikki tuntuu Silly Puttylta, josta voit luottaa kykyysi muokata ja muotoilla sitä mitä tarvitset. Joten onko se jotain niin meditatiivista kuin Matka tai niin raivoissaan ja hullussa kuin tällainen pisteet, se on oikeastaan ​​sama lihas. Käytät sitä vain hieman eri tavalla. Se on kuin jalkapäiviä käsivarsipäivien sijaan.

Haaste tässä tapauksessa, joka tavallaan liittyy siihen, oli se, kuinka tehdä jotain, mikä tuntui toivottavasti mielenkiintoiselta ja ainutlaatuinen ja siisti, joka oli yksi jalka jo olemassa olevan materiaalin pohjalla joidenkin parhaiden säveltäjien koskaan kirjoittamista tulokset. Kaikkien aikojen mestarikultamitalistini säveltäjä on Jerry Goldsmith. En yritä piilottaa tätä tosiasiaa tällaisissa chateissa tai omissa podcasteissani. Olen Jerry Goldsmithin elinikäinen akolyytti, ja hän teki alkuperäisen elokuvan vuonna 1979. Molempien myöhempien elokuvien säveltäjät, Alienit, James Horner ja Alien 3, Elliot Goldenthal on myös kaksi elokuvan suurimmista säveltäjistä.

Ja halusin tämän partituurin osoittavan hyvin selvästi kunnioitukseni noita partituureja kohtaan, vaikka en joutuisi oleellisesti mielettömän kunnianosoituksen ansaan; mikä tarkoittaa poikkeuksetta vain sitä, että luot jotain, joka on taatusti heikompi, laimennettu versio jo mestariteoksesta. Parhaassa tapauksessa joku sanoo: "Oi, okei, joten periaatteessa jäljittelit mestariteosta todella hyvin." Realistisempi skenaario on: "Oi, okei, et ole Jerry Goldsmith. Olet ehdottomasti tehnyt sen selväksi." Tavoitteena on siis olla langettamatta tuohon ansaan ja antaa elinikäisille, kuten itselleni, franchising-faneille se, mitä väitän heidän ansaitsevan. Mikä on jotain, joka lisää sitä, mutta lisää sitä tavalla, joka on tietoinen siitä, miksi he rakastavat sitä. Se ei yritä purkaa sitä siinä määrin, ettei se enää ole järkevä osa sitä.

Se ei varmasti ole myöskään sellainen peli. Se olisi ollut hyvin ristiriitainen. Peli on niin selvästi rakkauskirje toiselle elokuvalle, Cameron-elokuvalle, sillä tavalla, että se on vain niin säälimätöntä toimintaa. Etkä kutsuisi sitä jännitys- tai kauhupeliksi, kuten alkuperäinen elokuva oli, tai niin kuin tuo uskomaton Creative Assembly -peli Alien: Eristäminenoli. Se oli kovasti Ulkomaalainen mitä meidän on tarkoitus Alienit, haluaisin ajatella.

Ja niin, tuloksen piti seurata perässä. Sovitaan kaikki tämä yhteen, sekä filosofisesti että aivan kirjaimellisesti musiikillisesti, vain nuotti nuotilta, "Tuntuuko tämä Ulkomaalainen? Tuntuuko se liikaa Ulkomaalainen? Tai Alienit?" Kuinka voimme osoittaa kunnioitusta [tavalla], että joku ymmärtää mitä se on, mutta emme vain nosta laiskasti jotain ja pudota sitä sisään. Tiedätkö, kuten musiikillinen vastine huonosti suunniteltua cameoa tai sellaista Eteläpuisto"memberberries" -juttu, jossa se ei itse asiassa lisää mitään luovaa. Se on vain siellä laukaisemaan pienen nostalgiadopamiini-iskun. Olin kuin: "En todellakaan halua tehdä sitä." Se on levinnyt mediassa tällä hetkellä. Toivottavasti voimme tehdä jotain, joka on hieman mielenkiintoisempaa. Mutta jos hylkäämme sen, olemme syyllistyneet samaan, mutta erilaiseen syntiin. Olen työskennellyt olemassa olevissa franchising-yhtiöissä aiemmin, alkaen Assassin's Creed to Vapaa-ajan puku Larry, mutta tämä oli siinä suhteessa haastavampi kuin mikään muu, jo pelkästään siksi, että olen niin suuri fani. Taisin olla itseni pahin kriitikko sillä tavalla.

Sanoit, että COVID tapahtui keskellä tätä prosessia. Kuinka paljon työskentelit muusikoiden kanssa äänittämisen aikana ja kuinka paljon teet asioita kotona? Kuuntelin orkesterimusiikin lisäksi syntikka-, äänisuunnittelun kamaa.

Austin Wintory: Suurin osa partituureistani on sekoitus keskikokoisia tai suuria äänityksiä huoneessa olevien ihmisten kanssa, joita voin tehdä itse - olipa kyse sitten syntetisaattoreista tai äänisuunnittelusta - ja myös nojaten muusikoiden luetteloon, jotka ovat erittäin hyvin varusteltuja äänittämään Koti. Ja kaikki nämä kolme ovat asioita, joita käytän, pandemiasta tai muuten. Joten esimerkiksi tässä partituurissa on kitaristi nimeltä Tom Strahle ja puupuhallinsoitin nimeltä Kristin Naigus, jotka molemmat äänittävät kotoa, ja molempien kanssa olen äänittänyt yli vuosikymmenen. Heidän kanssaan pandemiaa koskevassa työskentelyssä ei tapahtunut minkäänlaista siirtymää, koska he tallensivat täsmälleen niin kuin he tekisivät joka tapauksessa. Ja meillä on pitkä historia sen tekemisestä, ja meillä on loistava työnkulku, ja molemmat ovat musikaalisuuden ja instrumenttien pohjaton kaivo. He molemmat soittavat satoja soittimia vastaavissa kitaraperheissä ja kitaramaisissa soittimissa, ja melkein kaikki, minkä läpi voit puhaltaa ilmaa, on Kristinin toimialuetta. Joten keksimme aina uusia ja mielenkiintoisia - toivottavasti ainakin mielenkiintoisia - värejä, joilla leikkiä.

Tässä tapauksessa käytin Tomia aivan erityisesti ydinpelin kolmannen kampanjan aikana, jolloin se alkaa saada hieman enemmän kauhutunnelmaa verrattuna muihin kampanjoihin, kun alamme esitellä uusia vihollistyyppejä ja uusia ympäristöissä. Ajattelin, että olisi mielenkiintoista tehdä jonkinlainen viritetty baritoni sähkökitara uutuutena, joka ei ole niin normaalia Ulkomaalainen toimilupa. Ja toisaalta Kristinin, tavallisten orkesteripuupuhaltimien lisäksi, sain hänet soittamaan muutamia pieniä huilu- ja oboejuttuja siellä täällä. Hän soittaa myös näitä outoja soittimia, kuten bassodudukia ja tätä todella outoa ja hirvittävän rumaa instrumenttia nimeltä xaphoon. Ja [hän] soitti niitä ja kuljetti tallenteen kitarapedaalien ja muiden tehosteiden ja liitännäisten ja vastaavien läpi tehdäkseen siitä vain ylimaailmallisen ja omituisen. Joten se on sellainen asia, jota tekisin normaalisti.

Ja sitten, joo, en voinut vastustaa äänisuunnitteluelementtejä itse. Laitoin nettiin pienen videon, jossa näytin, että yksi pienistä lyömätehosteistani oli naputella muovikäärettä, joka minulla oli pinon Post-It-lappujen ympärillä. Pienet keltaiset muistilaput. Minulla on yksi noista 10-pakkaisista bulkkipakkauksista tai mitä tahansa, ja kun otat yhden pienistä muistilappupinoista pois, se antaa hieman periksi sellofaanikääreessä ja luo vähän. *ch-ch-ch-ch-* joita käytin osaan siitä. Ihmiset kiusaavat minua siitä, koska laitoin sen YouTubeen ja he sanovat: "Olet paras muistilappumuusikko, jonka olen koskaan nähnyt." Joten joo, toivottavasti keksin aina jotain.

Muistan, että aivan pandemian alussa oli ravintola, jota rakennettiin studioni viereen. Hämmästyttävää kyllä, he selvisivät [pandemiasta, koska he kirjaimellisesti valmistautuivat avaamaan 1. huhtikuuta 2020. Joten he käyttivät periaatteessa kaikki rahat ja syntyivät kaikki velat, eivätkä sitten voineet avata kuukausia, kuukausia ja kuukausia alkuperäisen avaamispäivänsä jälkeen. Ja tietysti aluksi vain erittäin rajoitetulla kapasiteetilla, ja kaikkea tällaista. Ihania ihmisiä, ja he työskentelivät todella kovasti, ja minusta tuntui kauhealta heidän puolestaan, mutta olen todella innoissani, että he onnistuivat selviytymään. Siitä huolimatta, alkuaikoina heidän remontoiminen ja joukon kovaa, rakennustyömaatyyppistä ääntä pitäminen niin lähellä studiotani ei ollut miellyttävä ympäristö työskennellä. Mutta jossain vaiheessa he porasivat ulkoa - jaamme joitakin seiniä rakennuksessamme - ja he tekivät jonkinlaista työtä, ja se oli mitä kummallisinta... se oli melkein kuin biomekaaninen valaankutsu, joka tuli seinän läpi. Se ei tuntunut harjoitukselta. Se tuntui eläimeltä.

Minulla on nämä pietsomikit, joita käytät kaulassa, ne ovat kontaktimikroja. Ne tallentavat mittaamalla värähtelyä pinnalla, johon ne kiinnität, toisin kuin ilmassa olevaa värähtelyä, kuten perinteinen mikrofoni toimisi. Joten menin ja pidin vain yhtä niistä seinää vasten ja nauhoitin tämän kaltaisen omituisen jutun ja sanoin: "Tämä on varmasti menossa. Firetiimi."Joten on monia paikkoja, joissa kuulet tällaisia ​​outoja ääniä.

Mutta sitten hyvä uutinen on se, että peli kesti tarpeeksi kauan, jotta orkesteri nauhoittaminen tuli komponentit, jos yhtyeen piti rajoitettuna, tietyt paikat avautuivat vaatimattomalle mittakaavalle istuntoja. Ilmeisesti siellä oli todella tiukat protokollat. Kaikilla on naamarit, kaikki testataan joka päivä, he desinfioivat studion jokaisen millimetrin alussa ja jokaisen päivän lopussa ja muusikot ja tietyn etäisyyden toisistaan, mikä tarkoitti, että et voinut mennä tietyn koon yläpuolelle ryhmiä. Niinpä sovitin instrumentoinnin tähän skenaarioon ja ajattelin: "Mitä jos nauhoittaisin perinteisen orkesterin sijaan muutama matala vaski ja pasuuna ja pari tuubaa?" Pidän aina tuubaosion pinoamisesta, en usko, että he saavat tarpeeksi rakkautta tuubat. Ja niin, tein sen erillisessä äänitysistunnossa. Ja omassa äänitysistunnossaan kahdeksan sellon ryhmä, jossa meillä oli neljä erillään toisistaan huoneen vasemmalla puolella ja neljä myös erillään huoneen oikealla puolella soittaen selloa soita ja vastaa. Kaksi erilaista selloa. Ja [minä] rakensin siitä koko orkesterisoundin, joka oli pandemiaystävällistä tallennettavaksi hampaiden iholta. Se oli itse asiassa ensimmäinen tallennusistunto pandemian alkamisen jälkeen. Pandemiasta oli vain noin vuosi, ja he olivat juuri tarpeeksi mukavia mennäkseen eteenpäin. Ja kaikki meni hyvin.

Itse asiassa se oli erittäin hauskaa, koska meidän piti tehdä se kaikki yhdessä päivässä. Erittäin, hyvin kiireinen päivä, ja se päivä sattui olemaan 6. tammikuuta. Joten minulla oli puhelimeni pois päältä koko päivän, koska olin töissä, joten kun katsoin puhelintani, se oli kuin tämä koko asia olisi tullut ja mennyt, ja se oli ohi, kun edes tiesin sen olevan tapahtui. Säästyin reaaliaikaiselta uutisten katsomiselta, en tiennyt: "Mihin tämä muuttuu?" Minulla on ollut hauska, oudolla tavalla - en halua sanoa vähättelevä, mutta minulla on ollut siihen päivään mennessä hyvin erilainen emotionaalinen suhde kuin kaikilla muilla tuntemillani, koska luin siitä jälkikäteen asia. Minulla ei ollut reaaliaikaista yhteyttä siihen, koska olin syvästi uppoutunut tämän jutun partituurin nauhoittamiseen, ja puhelimeni oli kirjaimellisesti pois päältä koko päivän. Joten tämä on outo trivia, jota en koskaan unohda, liittyy tähän projektiin. Olen tavallaan kiitollinen siitä, koska se olisi ollut järjettömän häiritsevää. Tietysti, kuinka voisi olla, keskittyä uutisiin koko päivän, kun olimme kelloa vastaan ​​ja ryntäsimme pelin loppuun. Ihan hauska pätkä triviaa.

Viimeksi puhuessamme puhuimme siitä, kuinka kymmenen vuotta Grammy-ehdokkuuden jälkeen videopelimusiikkia ei ollut varsinaisesti edustettuna. Nyt on todellinen luokka. Olin utelias, oliko sinulla ajatuksia siitä, ja olitko innoissasi tästä tulevasta ensi vuonna?

Austin Wintory: Hassua kyllä, julkaisuikkuna, jossa minkä tahansa albumin on täytynyt tulla ulos, jotta se olisi kelvollinen tuleviin Grammy-palkintoihin, mukaan lukien ensimmäinen pelimusiikkikategoria, on tänään. Tänään on tämän nykyisen ikkunan julkaisun takaraja. Joten ilman varsinaista tahallista yritystä, eikä tässä ollut mitään koreografiaa... Kuten sanoin, peli julkaistiin vuosi sitten. Ironista kyllä, jos soundtrack olisi tullut ulos pelin ensimmäisen ilmestymisen yhteydessä, se ei olisi ollut kelvollinen tuohon ensimmäisen pelimusiikki Grammyn saajaksi. Mutta koska se ilmestyi tänään, viimeisenä kelpoisuuspäivänä, se on teknisesti poolissa. Ilmeisesti tämä on vain yksi tällaisista hauskoista ajoituksista, ja Jumala vain tietää, tuleeko se todella ehdolle.

Mutta voin kertoa teille, että koska äänestys alkaa muutaman viikon kuluttua, väistämättä [on] eräänlainen ilmainen kaikille muusikoille, jotka jakavat uusimmat muusikot, jotka on pidettävä mielessä äänestyslippujen ilmestyessä. Alan saada tuhansia sähköposteja "Voi, muuten, jos äänestätte, kuten Best Tropical" Latinalaisen albumin kategoria, tässä on minun merkintäni." Ihmiset, joita en edes tunne, saivat jotenkin selville, että olen äänitteessä Akatemia. Se on asia, jota tapahtuu joka vuosi, ja ollakseni rehellinen, mielestäni se on todella kaunis, koska se on joukko ihmisiä, jotka ovat erittäin intohimoisia kovasta työstä, jota he ovat tehneet, ja rehellisesti sanottuna siellä on paljon hienoja levyjä, joista en olisi saanut tietää muuten. Joten en mainitse näiden eri muusikoiden itsensä mainostamista millään kyynisyydellä. Olen iloinen, että he tekevät sen.

Odotan kuitenkin eniten sitä, että näen luettelon ystävistä ja työtovereista, joita minulla on mahdollisuus äänestää tällä tavalla. Ja kun tiedän, toisin kuin aiempina vuosina, missä olen äänestänyt pelien tuloksia Visual Media -kategoriassa ja olin ilmeisesti yksi niistä näkemyksistä, jotka äänestivät näitä pisteitä. kollegat ja ystävät, joita ihailen - nyt voin sanoa melko luottavaisina, että olen melko varma, että ainakin osa äänestämistäni saa nimitetty. Olen todella innoissani siitä. Jumala tietää, että tämä outo ero Matka ei ole oikein olla ainoa, joka on koskaan ollut ehdokkaana. Muitakin täytyy olla, koska se on niin eloisa ja hämmästyttävä taidemuoto, ja ympärilläni on niin monia työtovereita, joiden töitä rakastan kuoliaaksi ja jotka ansaitsevat sen kiistatta enemmän kuin minä. Joten siitä tulee hauskaa.

Austin Wintoryn musiikkia Alienit: Fireteam Elite on saatavilla suoratoisto Spotifyssa, sekä muilla suoratoistoalustoilla.

Katso muut haastattelumme videopelisäveltäjien kanssa täältä:

  • Peloton säveltäjä Cris Velasco
  • Kuolemattomuuden säveltäjä Nainita Desai