10 ohjaajaa, jotka tekivät oman elokuvansa

click fraud protection

John Fordista Michael Manniin ja Alfred Hitchcockiin, jotkut kaikkien aikojen suurimmista elokuvantekijöistä ovat ohjanneet omia elokuviaan.

Olemassa olevien elokuvien remake-versiot, uudelleenkäynnistykset ja uudelleenkuvaukset ovat yleistymässä yhä yleisempään elokuvissa käyvä maisema, kun Hollywood-studiot karttavat riskejä ja ottavat vähemmän riskejä alkuperäisiä ideoita. Useimmissa tapauksissa studiot palkkaavat uuden elokuvantekijän näkemään tutun materiaalin. Mutta jotkut ohjaajat ovat itse asiassa tehneet oman teoksensa uudelleen.

Michael Mannista Alfred Hitchcockiin, John Fordiin ja Yasujirō Ozuun, jotkut elokuvan historian suurimmista elokuvantekijöistä ovat ottaneet toisen puukon omiin elokuviinsa.

John Ford – Judge Priest (1934) ja The Sun Shines Bright (1953)

John Ford tunnetaan ensisijaisesti genren määrittäneiden länsimaisten klassikoiden ohjaamisesta. Mutta vuonna 1934 hän ohjasi komedian, joka perustui humoristi Irvin S. Cobbin hahmo Judge Priest, ja vuonna 1953 hän teki sen uudelleen draamaksi Aurinko paistaa kirkkaasti.

Mukaan Eureka Entertainment listalle heidän Blu-ray-julkaisustaan Aurinko paistaa kirkkaasti, Ford oli pakko tehdä uusiksi Tuomari Priest koska 20th Century Fox oli leikkaanut alkuperäisestä tärkeän kohtauksen, jossa nimihenkilö tuomitsee lynkkausyrityksen.

Michael Haneke – Funny Games (1997, 2007)

Ilmeisesti tyytymätön siihen, että se on kummitellut vain itävaltalaista yleisöä hellittämätön kauhu Hauskoja pelejä, Michael Haneke teki elokuvan uudelleen englanninkielisille katsojille kymmenen vuotta myöhemmin.

Amerikkalainen versio on uusintaversio, joka kertoo kauhistuttavan tarinan kahdesta sadistisesta rikollisesta, jotka tunkeutuvat keskiluokkaisen perheen lomakotiin ja kiduttavat heitä huvin vuoksi. Molemmissa elokuvissa neljäs seinän murtuminen vetää katsojan pahaenteisesti näiden kahden psykopaatin maailmaan.

Hans Petter Moland – In Order Of Disappearance (2014) ja Cold Pursuit (2019)

Hans Petter Molandin karu norjalainen toimintatrilleri katoamisjärjestyksessä kertoo tarinan lumiauran kuljettajasta, joka etsii kostoa huumekauppiaille, jotka tappoivat hänen poikansa. Ohjaaja kertoo tämän tutun tarinan kostosta kumouksellisella annoksella tummaa huumoria.

Hän toi saman synkän huumorintajun englanninkieliseen remake-versioon, Cold Pursuit, jossa Liam Neeson korvasi Stellan Skarsgårdin pääroolissa.

Sebastián Lelio – Gloria (2013) ja Gloria Bell (2018)

Chilen ja Espanjan yhteistuotannossa Gloria, ohjaaja Sebastián Lelio valaisi sellaista hahmoa, jota Hollywoodissa usein laiminlyödään. Elokuva kertoo vapaamielisestä vanhemmasta naisesta, joka joutuu myrskyiseen romanssiin.

Paulina García voitti parhaan naispääosan Hopeakarhun 63. Berliinin kansainvälisillä elokuvajuhlilla roolistaan ​​alkuperäisen elokuvan nimihenkilönä. Vuoden 2018 remake-versiossa Gloria Bell, roolin täytti Julianne Moore.

Takashi Shimizu – Ju-On: The Grudge (2002) & The Grudge (2004)

Takashi Shimizu on yksi Japanin tunnetuimmista kauhuelokuvien tekijöistä. Hänet tunnetaan siitä, että hän ahdistaa yleisöään kauhuvihjeillä sen sijaan, että hän luottaisi veri- ja hyppypelotuksiin.

Tuottaja Sam Raimi oli viisasta tuoda takaisin alkuperäisen visionäärin Shimizun yliluonnollisen jäähdyttimen amerikkalaiseen uusintaversioon. Ju-on: The Grudge. Remake palautti myös Takako Fujin ilkeänä Kayako Saekina, ja pääosassa Sarah Michelle Gellar on vaihto-oppilas Karen Davis.

Cecil B. DeMille – Kymmenen käskyä (1923, 1956)

Cecil B. DeMillen alkuperäinen 136 minuutin versio Kymmenen käskyä vuodelta 1923, sitä pidetään yhtenä ensimmäisistä koskaan tehdyistä eeppisistä elokuvista. Mutta sen laajuus ja mittakaava eivät ole mitään verrattuna DeMillen tähtien täyteiseen vuoden 1956 remake-versioon, joka kestää huimat 220 minuuttia (tosin väliajan kanssa).

Remake antoi DeMillelle mahdollisuuden toteuttaa laajamittaisia ​​lavasteita, jotka eivät olleet mahdollisia alkuperäisen elokuvan ohjauksessa saatavilla olevalla elokuvantekotekniikalla.

Ken Scott – Starbuck (2011) ja Delivery Man (2013)

Sitoutumisfobinen poikamies on mehukas ja korkean käsite lapset, jotka haluavat tietää biologisen isänsä henkilöllisyyden, Hollywood nappasi nopeasti oikeudet Ken Scottin ranskankieliseen kanadalaiseen komedia Starbuck.

Scott muotoili elokuvan englanninkieliseksi pääosassa olevaksi ajoneuvoksi Vince Vaughnille Lähetti. Lähetti on paljon suloisempi ja sentimentaalisempi kuin keskimääräinen Vince Vaughn -elokuva.

Yasujirō Ozu – Tarina kelluvista rikkaruohoista (1934) ja kelluvista rikkaruohoista (1959)

Yasujirō Ozun mestariteos vuodelta 1959 Kelluvat rikkaruohot on usein mainittu yhdeksi kaikkien aikojen parhaista elokuvista. Se on itse asiassa väriversio Ozun aikaisemmasta mustavalkoisesta mykkäelokuvasta Tarina kelluvista rikkaruohoista.

Molemmat elokuvat kertovat mustasukkaisesta rakastajatarsta, mutta remake menee syvemmälle. Alkuperäisessä hahmon nimi on Otaka ja häntä näyttelee Rieko Yagumo. Uudelleenversiossa hahmon nimi on Sumiko ja häntä näyttelee Machiko Kyō.

Michael Mann – L.A. Takedown (1989) & Heat (1995)

Michael Mann kuvasi alun perin Vincent Hannan pakkomielteisen pankkiryöstäjä Neil McCauleyn takaa-ajon epäonnistuneena TV-lentäjänä nimeltä L.A. Takedown jonka hän myöhemmin muutti erilliseksi tv-elokuvaksi. Tämän kissa-hiiri-trillerin kissaa ja hiirtä näyttelivät alun perin Scott Plank ja Alex McArthur.

Kun Mann teki elokuvan uudelleen valkokankaalle, hän antoi rooleihin kaksi tunnistettavampaa näyttelijää. Al Pacino ja Robert De Niroon kaikkien aikojen ensimmäinen pariliitos näytöllä. Lämpö on nyt kehuttu yhdeksi kaikkien aikojen parhaista toimintaelokuvista. L.A. Takedown on vankka yritys, mutta sen uusintaversio varjossi sen.

Alfred Hitchcock – Mies, joka tiesi liikaa (1934, 1956)

Alfred Hitchcock teki uudelleen yhden varhaisimmista brittiläisistä jännitystrillereistaan, Mies, joka tiesi liikaa, Hollywood-tuotantona, jolla on sama nimi ja juoni kaksi vuosikymmentä myöhemmin. Hitchcock päätti tehdä uudelleen varhaisen uransa klassikkonsa, koska hän alkoi inhota alkuperäistä työtään.

Kirjan mittaisessa haastattelussa Hitchcock/Truffaut, Hitchcock sanoi kuuluisasti: "Oletaan, että ensimmäinen versio on lahjakkaan amatöörin työ ja toisen on ammattilainen."