Coco-ohjaaja sulkee yhteisen Pixar-elokuvan niin kohteliaasti kuin mahdollista
Pixarin ohjaajan alumni Lee Unkrich on kohteliaasti sulkenut tyypillisen asenteen sekä animaatioihinsa että Pixar-elokuviin yleensä.
Ohjaaja Lee Unkrich on kiistänyt pitkäaikaisen käsityksen vuoden 2017 Pixar-elokuvastaan, Coco. Unkrich on säännöllisesti esillä Pixar-elokuvien tekijät, joka on aiemmin ollut mukana ohjauksessa Toy Story 2, Monsterit Oy., ja Nemoa etsimässä ennen keihäänkärkiä Toy Story 3 yksin. Coco oli animaatiostudion suuri kaupallinen ja kriittinen menestys, ja elokuvaa kehuttiin erityisesti sen Meksikon kulttuurin ja perhesiteemojen edustamisesta.
Pixarin johtajan alumni Lee Unkrich on vastustanut hänen väärinkäsitystä Vuoden 2017 parhaan animaatioelokuvan voittaja on lastenelokuva. Twitter-vaihtojen sarjassa Unkrich väittää diplomaattisesti, että hänen työnsä ja animaatioelokuvansa eroavat laajemmin ensisijaisesti lapsille tarkoitetuista tarinoista. Vaikka hänen asenteensa on yksiselitteinen ja päättäväinen, hän käsittelee aihetta kohteliaasti ja hyvässä uskossa niiden kanssa, joita hän on suoraan tekemisissä, ja käyttäjien kanssa, jotka seuraavat keskustelua.
"Tämä on minulle erittäin kuuma aihe. Animaatiota kohtaan on valitettavaa kunnioituksen puute yleismaailmallisena tarinankerrontavälineenä - samantasoisena kuin elävän toiminnan - ja se ei juuri parantunut 25 vuoden aikana, jolloin työskentelin Pixarilla."
Miksi animaatioiden ajatteleminen vain lapsille on virhe
Unkrichin vahva asenne syntyy Disneyn merkittävän järistyksen jälkeen, kun Bob Iger palasi vapauttamaan Bob Chapekin yhtiön toimitusjohtajasta vain kaksi vuotta eläkkeelle jäämisen jälkeen. Capek itse ilmaisi hiljattain tämän tunteen jota Unkrich vastustaa, että animaatioelokuvat ovat yksinomaan lapsimarkkinoille. Hänen kommenttinsa herättivät Disney-faneilta vastareaktiota, ja niiden katsottiin olevan poikkeama brändin pitkästä tarinankerrontahistoriasta, joka palvelee kaikenikäisiä yleisöjä samanaikaisesti. Vastauksen näihin huomautuksiin ja ankaran kritiikin välillä Disneyn vastauksesta - Chapekin johdolla - Floridan "Don't Say Gay" -lainsäädäntö aiemmin tänä vuonna, Igerin paluuta pidetään välttämättömänä kurssin korjauksena yhtiö.
Asenteet animaatioelokuvia kohtaan ovat pitkään hylänneet ne viihteenä nuorimmille väestöryhmille, aina Disneyn debyyttiin vuonna 1937 asti. Lumikki ja seitsemän kääpiötä. Huolimatta Disneyn renessanssista 1980-luvun lopulla ja 1990-luvun alussa sekä Pixarin ilmestymisestä 1990-luvun lopulla (molemmat olivat ylistetty kypsempien ja emotionaalisesti monimutkaisempien teemojen tutkimisesta), media ei ole koskaan korjaamattomasti rikkonut tämän rajaa. käsitys. Viimeaikainen trendi Disney tekee animaatioelokuvansa uudelleen live-actionissa on herättänyt omaa kritiikkiä siitä, kuinka tämä vahvistaa käsitystä animaation alemmuudesta tarinankerrontamuotona.
On kuitenkin vahvoja viitteitä siitä, että tällaiset asenteet ovat vähitellen heikentyneet animaation arvostuksen monimuotoisempaan suuntaan, niin nuorille kuin vanhoillekin yleisöille. 90-luku merkitsi merkittävää edistystä tässä suhteessa, ei vain nykyaikaisten Disney-klassikoiden, kuten, ansiosta Kaunotar ja hirviö ja Leijonakuningas, mutta ei-Disney-tuotannot, kuten Egyptin prinssi ja Rautajättiläinen. Pixar jatkoi tätä 00-luvulla voittoputkella ominaisuuksia - mukaan lukien Wall-E ja Ylös - joka aktiivisesti tutki ja omaksui tarinoita, jotka resonoivat aikuisten keskuudessa. Viime aikoina elokuvia, kuten Spider-Man: Into the Spider-Jae ovat edelleen kasvattaneet tietoisuutta ja arvostusta animaatiota kohtaan live-toimintaa vastaavana taiteena.
Lähde: Lee Unkrich