Giorgos Karnavas -haastattelu: Sisällä

Willem Dafoe on viety urallaan pimeisiin paikkoihin, mutta Sisällä, joka näkee hänen hahmonsa Nemon juuttuneena ylelliseen kattohuoneistoon, saattaa olla yksi hänen aivollisimmista. Sisällä seuraa Nemo-nimistä taidevarasta, joka lähtee uusimpaan huijaukseensa ja tavoittelee kolmea arvokasta taideteosta ylellisessä kattohuoneistossa. Kun hän saapuu, asiat eivät kuitenkaan mene suunnitelmien mukaan: yksi hänen etsimästään palasista puuttuu ja asunnon turvatoiminnot iskevät sisään ja jäävät sisään.

Dafoe ansaitsi suosiota suorituksestaan Sisällä kun elokuva sai ensi-iltansa Berliinissä aiemmin tänä vuonna. Näyttelijä viettää suurimman osan elokuvan ajasta yksin ruudulla Nemon sukeltaessa psyykensä syvyyksiin selviytyäkseen. Sisällä kotoisin ohjaaja Vasilis Katsoupis Ben Hopkinsin käsikirjoituksesta.

Näytön kiukku tapasi Giorgos Karnavaksen, tuottajan

Sisällä ja pitkäaikainen yhteistyökumppani Katsoupisin kanssa puhumaan elokuvasta. Alla olevassa keskustelussa Karnavas sukeltaa siihen, miltä tuntui rakentaa massiivinen asunto, työskennellen Dafoen kanssa projektissa ja elokuvan kuvien taustalla olevaan symboliikkaan.

Giorgos Karnavas Sisällä

Näytön kiukku: Elokuva alkaa Nemon kertomuksella [ja] häneltä kysytään, mitkä kolme asiaa hän pelastaisi tulipalolta. Jos voisit pelastaa kolme asiaa tulipalosta ja perheesi ja lemmikkisi ovat turvassa, mitä pelastaisit?

Giorgos Karnavas: Se on hyvä. Se on niin hyvä kysymys. Mutta ensinnäkin voisin sanoa, että vaikka olemme pohtineet sitä [ja] kirjoittaneet siitä, emme koskaan tehneet tätä kysymystä itsellemme. Taidan ottaa Macin. Mutta en tiedä tuleeko siellä sähköä. Taidan ottaa kirjan. Ja otan kissan.

Hyviä vaihtoehtoja kaikinpuolin. Mutta itse asiassa sukeltaessani elokuvaan, kuinka törmäsit Sisällä? Mikä tarinassa veti sinut mukaan ja sai sinut haluamaan olla mukana?

Giorgos Karnavas: No, katso, ensinnäkin se on suhde ohjaajaan. Hän on yksi parhaista ystävistäni, olemme tunteneet toisemme 25 vuotta. Aina kun tein jotain, lähetin [sen] hänelle, aina kun hänellä oli jotain, hän lähetti [sen] minulle. Teimme hänen dokumenttinsa yhdessä. Se on elokuva, [joka] on hyvin erilainen, mutta myös hyvin, hyvin lähellä tätä. Ystäväni Largas, hän seurasi henkilöä neljä vuotta, joten pohjimmiltaan, tietyllä tavalla, sama asia kuin hän tekee Sisällä.

Kun hän kertoi minulle oletuksen, Haaksirikkoinen keskellä New Yorkia, ajattelin sen [olleen] niin yksinkertaista ja niin siistiä ideana, että sanoin, että meidän täytyy todella nähdä, mitä voimme tehdä sillä. Lisäksi olimme yrityksessä [jossa] halusimme aloittaa työskentelyn englanninkielisten konseptien parissa, mutta mikä tärkeintä, tutkia eri genreelokuvia. Koska teimme paljon draamoja, paljon eurooppalaista arthouse-tavaraa. Ja tässä elokuvassa oli, voit varmasti nähdä sen trilleripuolen. Ja kun aloimme työskennellä, tajusimme, että materiaalilla on nämä ominaisuudet, jotka voivat mennä niin moniin tavoilla, ja voit kaivaa siihen niin syvälle, koska otat idean, joka on tehty paikassa, muutat vain yhteydessä.

Ja se saa monia kerroksia - se on ylellisyys vs. nälkä, asioiden arvo, kun sinun on selviydyttävä, teknologia ihmisyyttä vastaan, onko se itse, vai onko se kääntymässä meitä vastaan. Ihmisluonnon kommunikaatiosta puuttuu aineellinen kommunikaatio, sitten ihmiskunta siirtyy kohti henkisempaa tilannetta. Aloitat tavaran luomisen, koska sinun on luotava jotain kommunikoidaksesi, luodaksesi ympäristö [jossa] voit palautua takaisin.

Se on ollut erittäin opettavainen prosessi materiaalin [kehityksen] kannalta. Ja se on ollut äärimmäisen hullua tuottaa se, koska se on ensimmäinen studioelokuvamme. Meidän piti tehdä erittäin mielenkiintoinen yhdistelmä tuotantotapoja - rakentaa oma sarja, koska emme tietenkään voineet Hanki asunto New Yorkista Mutta joka päivä esityspaikalla, mielestäni se auttoi Willemiä esiintymään hyvin luonnollisesti tapa. Ja itse asiassa, se on yksi niistä asioista, joista keskustelimme hyvin varhain hänen kanssaan, kuten: "Kaverit, voinko tehdä [sen] yksin studiossa? En voi tehdä sitä vihreällä ruudulla." Tämän kanssa se oli hyvin pragmaattista.

Avasimme oven ja pääsimme asuntoon - luulit olevasi Time's Squaren keskellä, kahdeksankymmentä kerrosta, ja on yö. Joten opimme paljon, ja se on ollut hullua matkaa. Mitä tahansa tälle elokuvalle tapahtui ja mitä tahansa tässä materiaalissa on, johtuu siitä, että monet ihmiset pitivät sitä [olisi] loistava idea ja se oli niin avoin ihmisten tuomiselle. Se on kollektiivinen taideteos monella tapaa.

Vaikka rakensit sen, tuliko siitä haasteita vai helpottiko se hieman ympäristöön [ja] tuotannon tarpeisiin sopeutumista?

Giorgos Karnavas: Sen tekeminen oli erittäin vaikeaa ja elokuvan kuvaaminen oli äärimmäisen helppoa. Se oli debyyttielokuva, se oli ensimmäinen kerta, kun olin studiossa, [ja] tuotantosuunnittelija ei ole koskaan tehnyt vastaavaa tässä suhteessa. Varsinainen asunto oli 800 neliömetriä. Meidän piti nostaa se melkein kaksi metriä studion lattiasta ja tehdä siitä vesitiivis, koska elokuvan viimeiseen jaksoon valui tonnia vettä.

Et voi kuvitella kuinka paljon stressiä meillä oli staattisuudesta ja kaikesta muusta, koska sinulla on kaikki allekirjoitukset, sinä tuot ihmiset sinne, mutta he sanovat sinulle, emme ole koskaan tehneet sitä ennen. Kaikki laskelmasi ja kaikki tieteellinen tieto siitä on olemassa, mutta se on kuin maanjäristys - sinä rakenna talo maanjäristystä varten ja sanot sen kestävän sen, mutta sinun täytyy käydä läpi [se] ollaksesi varma. Yksi niistä asioista, joka Vasilis todella työnsi meitä, ja erityisesti minua tuottajana, [oli], että meidän oli todella investoitava taloon, ja meidän on todella tehtävä siitä valtava, koska se oli kaksi asiaa. Ensinnäkin halusimme todella antaa Vasilikselle ja DOP: lle mahdollisuuden tehdä laukauksia, jotka eivät näytä samalta. Ja tämä on jotain, jonka kaikki selvästi saavat.

Olimme Berliinissä ja meillä oli niin paljon ihmisiä yleisöstä, mutta myös työtovereista, että he sanoivat: "Mies, sinä näit elokuvan kotipaikalla, ja sinulla ei ole ainuttakaan vitun yhtä laukausta [se on] sama [kuin toinen]." Voit tehdä sen, jos sinulla on tilaa liikkua kahvoillasi ja kaikella. Joten annan hänelle paljon ylistystä siitä, että hän painoi meitä, koska se antoi paljon arvoa. Ja toinen asia, se oli erittäin korkea kuin asunto. Joten tiesimme, että tällaiset talot voivat joskus olla erittäin korkeita. Ja tämä auttoi meitä näyttämään ihmishahmon pieneksi asunnossa, jolloin yksinäisyys on suurempaa. Jotenkin voi jopa luoda metaforan siitä, että asunto on kuin pieni maailma. Se oli mielestäni erittäin hyvin rakennettu.

Se oli erittäin hyvin harkittu tuotantosuunnitelmaksi, joka auttoi muuttamaan olosuhteita ja siirtämään kameraa nopeasti, siirtämään asetuksia. Tarkoitan, että 15 minuutissa rakensimme uutta sarjaa. Yksi painallus iPadilla vaihtaa näyttöjä, yksi henkilö iPadilla muuttaa perusvalaistusolosuhteita. Siirrä kahvaa hieman, koska myös meillä oli käytössä dolly ilman yhtäkään vikaa. Joten tämä piti myös näyttelijän nopeuden. Hänellä ei koskaan ollut kylmä. Joten seurasimme häntä. Olemme aina halunneet tehdä niin ja kuvasimme sen hyvin dokumentaarisella tyylillä. Loimme ympäristön, luomme olosuhteet, [ja] kuvasimme kronologisessa järjestyksessä. Willem avasi oven. Hän pääsi sisään, hänestä tuli hahmo. Ja yritimme seurata häntä kameralla joka kerta yrittäen olla toistamatta itseämme. [Ne olivat] hyvin yksinkertaiset ammunnan periaatteet.

Yksi suosikkikohtauksistani oli se kohtaus käytävällä, jossa hän on kastunut vihreään valoon seinät tulevat todella lähelle toisiaan, ja Nemo löytää etsimänsä omakuvan ja muovin kehon. Minusta se tuntui muutokselta, ei ehkä välttämättä todellisuudesta poissa, mutta se on hieman hämärtynyt. Ja siksi olin utelias, mikä oli sinun tulkintasi siitä ja voisitko puhua vähän siitä hetkestä.

Giorgos Karnavas: Tämä hetki on tarkoituksella istutettu, koska halusimme suuren yllätyksen. Halusimme hänen löytävän jotain muuta. Ja hänen kanssaan yleisö, koska huoneen ja talon siihen asti olemme nähneet. Joten ensin etsimme uutta yllätystä käsikirjoituksesta. Meillä oli erittäin selkeä taiteellinen viittaus. [nauraa]. Jotkut ihmiset [Internetissä] ajattelevat, että teimme sen tarkoituksella esittääksemme Green Goblinin, mikä ei ollut niin, mutta se palveli meitä erittäin hyvin.

Kyseessä oli siis kahden asian yhdistelmä. Ensin halusimme yllätyksen näytölle. Joten hänen on löydettävä jotain muuta, jotain, jonka olemassaolosta hän ei tiennyt, koska on aivan selvää, että ryöstö on ainakin alussa erittäin hyvin suunniteltu. He tietävät minne menevät, he menevät ottamaan tiettyjä asioita, mutta älykkään talon ja hakkeroinnin takia talossa on toimintahäiriö. Joten toinen asia, jonka istutimme sinne, oli osa ihmiskunnan historiaa, jota meillä on elokuvassa melko vähän. Se on pyramidin käsite. Joten yksi ensimmäisistä asioista, jonka ihmiskunta teki, ja tämä on itse asiassa erittäin mielenkiintoista [sitä] tavassa, jolla ymmärrämme elämän ja kuoleman, koska kuolema oli aina erittäin tärkeä hetki ihmisten elämässä. Myös muinaisen kreikkalaisen kulttuurin kaltaisessa kulttuurissa erittäin rikkaat ihmiset veivät haudoihin sitä arvokkaampaa omaisuutta, mitä heillä oli. Se on asioita, joita he haluaisivat olla mukanaan tuonpuoleisessa maailmassa.

Mutta se oli myös sosiaalinen asia. Köyhien ei siis pitänyt tehdä niin, vaikka heillä olisi jotain vastaavaa otettavaa mukaansa. Ja sitten siirrymme parannettuun pyramidien käsitteeseen. Pyramidit olivat siis juuri sellaisia. Nämä ovat nämä ihmiskunnan monumentaaliset rakennukset, joissa keisari, elämien valvoja, luo paikan, johon hän vie kaiken omaisuutensa. Et pääse sisään, ja jos pääset sisään, eksyt. Ja se on hyvin perustavanlaatuinen inhimillinen tarina. Eli pohjimmiltaan se, mitä tapahtuu, mitä yritämme sanoa, on, että omistajalla on ajatus pyramidista. Se on itse asiassa taideteos, jonka joku teki hänelle, joka on hänen väärennetty ruumiinsa, ja kuinka nämä kaksi asiaa törmäsivät. Nämä hyvin yksinkertaiset ja joskus melko typerät ideat ovat peräisin elokuvan alusta. Tiedäthän, että etsivä oli tulossa taloon, ja hän näki halkeaman kirjastossa ja sanoi: "Ah!"

Näiden kolmen asian suhde toimii mielestäni niin hienosti, koska ensinnäkin se elvyttää sitä, mikä on tapahtumien kannalta [ja] se luo todellisen jännityshetken, mutta sitten se tuo niin paljon tarina. Ja kirja ja se, mitä kirja sanoo ja [se] on yksi ihmiskulttuurin kirjoitetuista peruskappaleista. Se on yksi ihmiskunnan pyhistä kirjoista. Ja se on yksi harvoista saamistamme kopioista – oli valtava asia saada tämä kopio. Luulen, että se oli peräisin instituutista tai yliopistosta Yhdistyneessä kuningaskunnassa, jossa ne säilytetään. Ja heillä on kuin joitain rajoitettuja kopioita tästä kirjasta, mutta hyvin erityisellä tavalla.

Tuo pyramidiidea on mielenkiintoinen ottaen huomioon, mitä Nemo rakentaa kohti kattoikkunaa. On niin monia tulkintoja [ja] niin monia tapoja, joilla tuo loppu voisi mennä.

Giorgos Karnavas: No, se on yksi tärkeimmistä syistä, miksi valitsimme "Pyramid Songin" lopputeksteiksi. Ja tämä on ensimmäinen kerta, kun Radiohead antoi kappaleen elokuvan lopputeksteihin. He eivät ole tehneet sitä koskaan ennen. Mutta se on niin orgaanista ja kertoo niin paljon. Ja se auttaa sinua, jos haluat tarkastella asiaa uudelleen. Toivomme, että tämä saa ihmiset haluamaan jäädä krediittien ajaksi ja pohtimaan: "Mitä näimme? Mikä se oli? Mitä hänelle tapahtui?" Joten se itse asiassa yrittää tehdä elokuvan lopputeksteistä jatkon [kertomukselle].

Oliko sinulla lopullinen vastaus? Vai jätitkö sen avoimeksi myös itsellesi?

Giorgos Karnavas: Se on täysin avoin loppu. Mutta meille tärkeintä on, että halusimme elokuvan lopussa yleisön toiveen auttakaa tätä köyhää miestä lähtemään ulos, pelastamaan itsensä tavalla, jota hän ei voi pelastaa, tulemaan lähelle tätä ihmistä kuva. Mutta vaikka hän on varas, hän ei ole maailman paras kaveri, mutta mielestäni elokuva onnistuu näkemään tämän henkilön hyvin sympaattisella tavalla, koska hän haluaa selviytyä. Hän käyttää kaikkea älykkyyttään ja kokemustaan ​​elääkseen toisen päivän. Ja loppujen lopuksi sinusta tuntuu, että hän on positiivinen kaveri. Hänessä on jotain, tämä hienovarainen ja melkein aineeton asia, se luo [yleisössä] tunteen. Meidän on annettava kunnia siitä Willemille. Hän ottaa sinut mukaansa. Se on ainutlaatuinen esitys. Se oli myös erittäin fyysinen asia hänelle. Erittäin fyysinen. En usko, että kukaan muu voi tehdä niin.

Willem käy intensiivisissä paikoissa monissa rooleissaan. Tässä roolissa nimenomaan myös. Oliko hän aina] pöydällä? Vai oliko sattumaa, että hän päätyi elokuvaan?

Giorgos Karnavas: Katso, kun teet elokuvia kuten me... Tulemme Kreikasta. Olemme kotoisin vaikkapa taidemaailmasta. Joten meidän on aina löydettävä epätavallisia tapoja tehdä mitä haluamme tehdä. Joten esimerkiksi emme menneet casting-ohjaajan luo. Pyrimme aina tuomaan materiaalin niiden kykyjen eteen, joiden kanssa haluamme työskennellä melko varhaisessa vaiheessa, ja katsomme, haluavatko he tehdä sen, ja sitten tuomme heidät eteenpäin. Koska tämä antaa materiaalille lisäarvoa. Se tekee suhteesta, joka menee ammattimaista pidemmälle, ja mielestäni se on orgaanisin tapa taiteelliseen luomiseen. Nämä ovat erittäin tärkeitä asioita, varsinkin kun yrität astua tuntemattomaan, kuten meilläkin. Willem tuli mukaan ensimmäisen luonnoksen kanssa. Se oli itse asiassa aikaisin, ja olimme yllättyneitä siitä, kuinka nopeasti hän reagoi ja kuinka hän sanoi: "Minä olen tämä kaveri, haluan tavata sinut."

Hän tapasi meidät kolmen kuukauden kuluttua. Ja seuraavana päivänä hän oli kanssamme, hän oli osa sitä, hän oli Nemo. Ja sitten aloimme viimeistellä, rakentaa kaikkea hänen mielessään, [ja] vaihtaa ajatuksia. Ja päädyimme studioon, ensimmäisenä kuvauspäivänä, ja Vasiliksella oli hyvin selvä käsitys hänen kanssaan siitä, että käsikirjoitus on suunnitelma. Sinusta tulee toivottavasti hahmo. Joten, ole hyvä ja anna meille mitä sinulla on. Ja hän improvisoi paljon. 50%, 40% elokuvasta on paljon improvisaatiota, koska hänestä tuli todella Nemo. Ja niin aloimme seurata häntä. Se oli hyvin orgaaninen juttu. Ja koska kuvasimme [peräkkäin], oli maanantai, sitten se oli seuraavana päivänä, seuraava asia. Se oli hyvin luonnollista asioiden kehittymistä. Hän sanoo myös, että koko prosessi, koko lähestymistapa ja tapa, jolla työskentelimme elokuvan parissa, antoivat hänelle kyvyn tulla henkilöksi ja antaa tämän esityksen hyvin luonnollisella tavalla.

Tietoja Sisäpuolelta

INSIDE kertoo tarinan Nemosta, taidevarkaasta, joka on loukussa New Yorkin kattohuoneistossa sen jälkeen, kun hänen ryöstönsä ei sujunut suunnitellusti. Hänen sisällään on vain korvaamattomia taideteoksia, ja hänen on käytettävä kaikkea oveluuttaan ja keksintöään selviytyäkseen.

Tutustu muihin Sisällä haastattelu täällä:

• Willem Dafoe

Sisällä esitetään nyt teattereissa. Voit myös tutustua elokuvan yhteistyöhön SuperYaki.