Starling Girl -ohjaaja sijainnin ja perspektiivin vallasta [SXSW]

Käsikirjoittaja-ohjaaja Laurel Parmet tekee elokuvadebyyttinsä Kottarainen tyttö, joka on jo saanut myönteisiä arvosteluja festivaalipiirillä ja jopa sai South By Southwest -ensi-iltansa aiemmin tässä kuussa. Elokuva seuraa teini-ikäistä Jem Starlingia (Eliza Scanlen), joka kasvoi fundamentalistisessa kristillisessä yhteisössä Kentuckyssa. Hänen kasvatuksensa voi olla tukahduttavaa, kun otetaan huomioon tukahdutetut tunteet ja tiukat moraalisäännöt, mutta hän löytää vapauden rakkaudestaan ​​tanssiin.

Pian hän kuitenkin alkaa myös löytää vapautta ja hieman enemmän tunteissaan naimisissa olevaa nuorisopappia Owenia kohtaan (Lewis Pullman, tuore menestystä sisään Top Gun: Maverick). Samalla kun Jemin lämpö vaikuttaa häneen, Jemin äiti (Koko ihmiskunnalleWrenn Schmidt) on kaukaisempi kuin koskaan, kun taas Jemin isä (Pachinko's Jimmi Simpson) on kiireinen hukkuessaan omiin demoniinsa.

Näytön kiukku puhui Parmetille hänen juhliessaan elokuvan SXSW-ensi-iltaa siitä, kuinka hänen alkuperäinen visionsa elokuvasta sai lopullisen muotoonsa parhaalla tavalla ja millaisia ​​keskusteluja hän kävi Kottarainen tyttö heittää auttaa keskittämään Jemin näkökulmaa.

Laurel Parmet elokuvassa The Starling Girl at SXSW

Screen Rant: Tämä oli elokuvadebyyttisi. Mikä oli suurin haaste, jonka jouduit voittamaan siellä?

Laurel Parmet: Voi luoja. Suurin? Niitä oli paljon. Tuotannon kannalta aikataulu- ja budjettirajoitusten ylittäminen oli luultavasti vaikeinta.

Minulla kävi tuuri. Minulla oli loistava näyttelijäsuoritus ja takanani oli loistava tiimi, joten minun ei todellakaan tarvinnut tehdä liikaa kompromisseja visioni suhteen. Sain suurimman osan siitä, mitä halusin, mikä oli ihanaa. Luulen, että meillä oli tavalliset rajoitukset, joita olet tekemisissä, kun sinulla ei ole tonnia aikaa. Iso kuva, luultavasti suurin voitettava asia oli COVID. Tietenkin jokaisen elokuvan piti käsitellä näitä asioita. Meidän piti alun perin kuvata elokuva vuonna 2020, ja olimme kaikki valmiita lähtemään, ja sitten COVID iski. Pidimme kaikista kappaleistamme kiinni noin vuoden, ja sitten kaikki hajosi, mikä oli erittäin vaikeaa aikaa.

Mutta loppujen lopuksi olen niin iloinen, että näin kävi, koska nämä kaksi vuotta todella antoivat minulle aikaa kehittyä taiteilijana. Kirjoitin kaksi käsikirjoitusta vuokralle näiden kahden vuoden aikana, joten minusta tuli vahvempi kirjoittaja. Se antoi minulle enemmän aikaa miettiä, kuinka halusin ohjata elokuvan, joten siitä oli todella hyötyä. Ja sitten hankimme uusia talouskumppaneita, ja nämä uudet ihmiset todella uskoivat minuun ja visiooni ja tukivat minua koko sydämestäni. Todellakin, toinen kerta oli elokuvan paras versio, mitä se olisi voinut olla. Näyttelijämme olivat uskomattomia, sijaintimme oli uskomaton ja kumppanimme olivat uskomattomia.

Paikasta puheen ollen, luin, että melkein kuvasit Uudessa-Seelannissa, mikä oli minulle villi sijainti on niin tärkeä osa tarinaa. Kuinka sanoisit Kentuckyssa olemisen vaikuttaneen elokuvan myöhempään vaiheeseen ja varsinaiseen tuotantoon?

Laurel Parmet: Uusi-Seelanti oli lyhytikäinen. Uusi-Seelanti oli ainoa paikka, jossa ei ollut COVIDia, ja me sanoimme: "Jumala, missä voimme ampua? Voisimme yrittää ampua siellä." Mutta lopulta Kentucky oli paras valinta. Se oli niin vehreä, vihreä ja kaunis, ja halusin todella sen olevan elokuvan ilme. Ja se oli myös erittäin lämmin elokuvayhteisö, johon oli ihana olla tervetullut.

Elokuva sijoittuu yhteisöön, joka on silloin sorrettu, mutta en halunnut painostaa sitä visuaalisesti niin paljon, koska me ymmärrämme sen. Jemille se on toisinaan vaikea paikka kasvaa, eikä minun tarvinnut lyödä yleisöä sillä visuaalisesti. Halusin tarjota hänen maailmaansa toisen puolen, joka on kaunis, koska siellä on paljon todella ihanaa tiiviistä yhteisöstä ja uskosta ja kasvamisesta valtavirran kaupungin ulkopuolella. Halusin näyttää yleisölle sen puolen, ja Kentuckyn uskomattomat maisemat todella auttoivat tarjoamaan sen.

Myös Jem on hurahtanut tähän romanssiin, ja hän tuntee monia jännittäviä asioita. Mielestäni todella kaunis, rehevä maailma auttaa ilmaisemaan visuaalisesti, mitä hänen sisällään tapahtuu, ja auttaa tuomaan yleisön kyytiin.

Pidän myös siitä, kuinka monimutkainen dynamiikka on hänen vanhempiensa kanssa. Näet tapoja, joilla heidän yhteisönsä sortaa heitäkin, mutta se on perifeeriaa, koska tarina kerrotaan Jemin silmin. Miten työskentelet Wrennin ja Jimmin kanssa heidän hahmoissaan ja tämä dynamiikka Jemin kanssa?

Laurel Parmet: Kaikki ymmärsivät alusta asti, että se oli Jemin tarina. Se on käsikirjoituksessa, ja se on jotain, jonka ilmaisin alusta asti, että elokuva on asetettu kokonaan Jemin näkökulmasta. Me, yleisö, koemme sen, mitä hän kokee. Luulen, että näin elokuva lopulta toimii, koska sinut voidaan viedä tälle matkalle, jossa ehkä joskus juurrutat tähän suhteeseen, koska sitä Jem haluaa. Luulen, että se olisi vaikeampi saavuttaa, ellei se tapahtuisi hänen näkökulmastaan.

Jokainen päätös, jonka teimme, ja myös näyttelijät, auttoi todella varmistamaan, että elokuva sijoittui hänen päätilaan. Ne olivat keskusteluja, jotka kävin kaikkien näyttelijöiden kanssa todella varhain ja joita kaikki tukivat suuresti. Mutta myös, Wrenn ja Jimmi ovat uskomattomia näyttelijöitä, ja kehitimme hahmot ja annoimme heille erityisiä aikomuksia harjoittellessamme. Ja mielestäni oli ihanaa, että kaikki näyttelijät pystyivät näkemään itsensä näissä hahmoissa.

Meille kaikille oli tärkeää, että erityisesti vanhempien kanssa yleisökin saattoi tuntea myötätuntoa. Emme halua heidän tuntevan olevansa roistoja tai seisovan kaukaa katsomassa näitä ihmisiä tuomitsevasti. Haluan sinun kietoutuvan heidän tarinoihinsa ja näkevän itsesi heidän kamppailuissaan. Ja Wrenn ja Jimmi olivat niin hyviä tuomaan ihmisyyttä näihin hahmoihin. He ovat ihmisiä, jotka rakastavat perhettään ja uskovat tekevänsä oikein, vaikka emme ehkä olekaan aina samaa mieltä heidän kanssaan. Mutta jokainen heidän tekemä päätös on rakkaudesta. Heille Jumala on rakkaus, ja he ovat keskenään vaihdettavissa. Se ei ole kuin "teen tämän Jumalan vuoksi" vs. "teen tämän tyttäreni vuoksi". Se on yksi ja sama.

Tulikärpästen otos on yksi elokuvan kauneimmista. Miten löydät niin täydelliset otokset? Elokuvassa on niin paljon luonnon kauneutta, mutta kuinka paljon siitä odottaa tarkalleen klo 19.05 verrattuna työskentelyyn tässä hetkessä, vaikka se tärisee?

Laurel Parmet: Jumala, se on todella yhdistelmä molempia. Kyse on valmistautumisesta niin paljon kuin voit. Ensinnäkin se on oikeiden paikkojen löytäminen, koska se on valtavaa. Se vaikutti niin paljon elokuvan ulkoasuun, ja vietimme pitkän aikaa oikeiden paikkojen löytämisessä, emmekä todellakaan päässeet paikalleen, mistä olen todella ylpeä.

Sitten on valmistautumista kuin helvettiä, työskentelyä kuvaajani kanssa, otosten listaamista ja miettimistä, mitä haluamme sanoa kameralla. Ja sitten menen harjoittelemaan näyttelijöiden kanssa ja katsomaan, mitä he tekevät. En koskaan halua rajoittaa heidän liikkeitään siihen, mihin haluan sijoittaa kameran; en vain todellakaan toimi näin. Se antaa heidän tutkia, ja jos olemme onnekkaita pääsemään tilaan etukäteen, se on hienoa. Jos ei, se on silti, että heidän annetaan selvittää esto, ja sitten ollaan niin valmistautuneita, että meillä on päivän aikana hyvin selvä suunnitelmamme. Jos jotain hämmästyttävää ponnahtaa esiin, voimme kääntyä, ja se vain tekee sinusta eloisaa. Tai jos tapahtuu jotain, jossa emme voi tehdä mitä halusimme, valmistautuminen antaa meidän olla kekseliäitä.

Ja tulikärpästen kanssa osa siitä on myös aikataulu. Tiesimme, että halusimme kuvata sen kohtauksen hämärään aikaan päivästä. Rakastan vain sitä, kuinka Kentucky näyttää hämärässä, kun kaikki tuo vihreä ja sininen tulee lehtien läpi ja heijastuu lehdistä. Se antaa melkein tämän toismaailmallisen laadun. Tiesimme, että halusimme sen olevan hämärä, eikä hämärä kestä kovin kauan. Osa tähän oli myös se, että valitsimme paikan, joka oli kokonaan puiden peitossa, koska se antaa vain vähän liikkumavaraa muuttuvan valon suhteen. Valo muuttuu niin nopeasti siihen aikaan päivästä. Toivoin, että tulikärpäset ilmestyisivät, ja niin kävikin, ja se oli hienoa. Jos he eivät olisi tulleet paikalle, se olisi ollut okei, mutta olen todella iloinen, että he ilmestyivät, koska se vain sai kohtauksen tuntumaan hieman toiselta.

Nyt kun olet tehnyt Kottarainen tyttö, aiotko ohjata enemmän, kirjoittaa enemmän vai ohjata vain kirjoittamaasi?

Laurel Parmet: Jumala, kaikki edellä mainitut. Luulen, että tulen aina luomaan itseäni, koska rakastan kirjoittamista. Olen ohjannut vain asioita, jotka olen kirjoittanut tähän mennessä, joten tiedän vain sen, ja se tekee sinusta paljon enemmän yhteydessä siihen. Ajattelen ohjaamista kirjoittaessani.

Mutta haluaisin ohjata jotain, jota en ole kirjoittanut, jos se on loistava käsikirjoitus, tai myös tarinan sovittaminen olisi mahtavaa. Haluaisin myös tehdä yhteistyötä muiden kirjoittajien kanssa. En ole vielä löytänyt kirjoituskumppaniani, mutta se olisi unelma, että minulla olisi joku, jonka kanssa kirjoittaa asioita. Se olisi mahtavaa.

Tiedän, että olet sanonut, että elokuva on osittain inspiroitunut omista kokemuksistasi. Miten se vaikutti kenties tapaasi ohjata Elizaa tai siihen, mitä halusit hänen tuovan Jemin rooliin?

Laurel Parmet: Se on mielenkiintoista. En ollut sitä erityisesti ajatellut. Se on tavallaan erilaisten hattujen käyttämistä. Kun kirjoitin käsikirjoitusta, mietin sitä paljon. Ja kun visualisoin ja valmistelin ja etsin referenssejä valmistautuessani ohjaamaan, mietin sitä paljon.

Mutta kun itse ohjasin, minulla ei ollut aikaa ajatella omaa menneisyyttäni. Otin tuon hatun pois ja laitoin ohjaushatun päähän, ja kyse oli vain vision saavuttamisen käytännön asioista. Mutta olen varma, että se ilmoitti suunnan.

Eliza ja minä keskustelimme paljon tavoista päästä hahmoon ja miksi hän vetoaa Oweniin. Olen varma, että kokemukseni vaikuttivat alitajuisesti keskusteluihimme ja siihen, kuinka hajoimme hahmon, mutta en halunnut tuoda välittömiä kokemuksiani kertoakseni, kuinka hän näytteli Jemiä. Halusin hänen tekevän hahmosta omanlaisensa ja todella antavan hänelle luvan tehdä mitä hän tarvitsi hahmon luomiseksi.

Oliko jokin kohtaus, joka siirtyi eniten visiostasi, vaikka se olisikin parempaan suuntaan, lopputuloksessa?

Laurel Parmet: Kyllä, siellä oli ehdottomasti pari. Ja rakastan myös kun niin tapahtuu. Se on elokuvanteon maaginen alkemia, kun asiat muuttuvat ja ne kääntyvät parempaan suuntaan.

Itse asiassa suurin mieleen tuleva kohta on tulikärpäskohtaus. Se oli kirjoitettu toisin. Kaksi hahmoa tapasivat metsässä ja puhuivat uskosta, ja sitten he puhuvat tanssista. Kirjoitettiin, että he alkavat tanssia yhdessä, ja hän heijastaa hänen liikkeitä. Harjoittelimme sitä, valmistauduimme kuvaamaan sitä, ja se ei tuntunut oikealta. Se tuntui tweeiltä ja liian söpöltä. Se ei tuntunut elokuvan muun osan säveltä.

Minun piti mennä hetkeksi pois ja miettiä sitä ja puhua DP: lleni, ja puhuin myös upealle AD: llemme. Ajattelin vain: "Hmm, en pidä tästä. Mitä voin tehdä toisin?" Puhuin Lewisin ja Elizan kanssa, ja päätimme vain riisua sen takaisin. Meidän ei tarvinnut olla hetkeäkään, jolloin he tanssivat yhdessä. Löysimme voimaa sen sijaan hiljaisista hetkistä, mikä teki minusta kohtauksesta voimakkaamman.

Ja sitten Eliza sanoi: "Mutta silti rakastan todella hetkeä, jossa on vähän kopioita tanssia.” Hän ehdotti, että meillä olisi yksi hetki, jonka teemme, jolloin hän kohottaa kätensä ja hän tekee sama. Sitten hän on nolostunut, ja hän lyö itseään, ja hän myös itseään. Se on niin paljon söpömpi ja tarkempi ja niin parempi idea. Se on nyt yksi suosikkikohtauksistani elokuvassa. Otan aina paremman idean, vaikka se ei olisikaan omani. Loppujen lopuksi siitä tuli paljon parempi kuin sivulla.

Rakastan Austin Abramsia, ja hän on niin hauska tässä. Miten tuo casting syntyi?

Laurel Parmet: Voi luoja, rakastan häntä. Hän osallistui ensimmäisen kerran koe-esiintymiseen vuonna 2020. Katsoin häntä ja ajattelin: "Kuka tämä outo on?" Ja sitten tajusin, että hän oli se suloinen kaveri Euphoriasta, ja minä sanoin: "Se on hullua." Austin on nero, ja hän todella pystyy ottamaan vastaan ​​minkä tahansa roolin.

Mutta se oli hämmästyttävä koe, joten tapasin hänet ja tiesin vain. Hän on myös vain hieno kaveri, ja se on todella tärkeää myös minulle. Haluan ympäröidä itseni ihmisillä, jotka ovat ihania ihmisiä ja jotka ovat intohimoisia työhön, jota hän todella on. Hän meni ulos.

Vaseliini oli aina käsikirjoituksessa, mutta hän meni ostamaan oman pienen vaseliinialtaan, koska hän halusi tehdä siitä oman. Hiustenleikkaus oli hänen ehdotuksensa. Oli yksi kohta, jossa hän puhui kuulokojeen hankkimisesta, ja me sanoimme: "Ei, se on ehkä liikaa hahmolle". Mutta hän katoaa jokaiseen rooliin ja on niin ihana; hän on niin hyvä siinä mitä tekee.

Kottarainen tyttö sai ensi-iltansa 12. maaliskuuta SXSW: ssä, ja Bleecker Street aloittaa sen julkaisun teattereissa 12. toukokuuta.