10 Disney-hahmoa, jotka ovat tulleet kuuluisiksi laululla

Encanto, julkaistiin marraskuussa 2021, ja se esitteli Disneyn tarttuvimpia musiikkinumeroita sen jälkeen Jäätynyt, joista monet ovat saaneet vaikutteita elokuvan värikkäistä hahmoista. Luisa ja Bruno ovat vain kaksi esimerkkiä joistakin studion hahmoista, joita ohjaavat teemakappaleet, mutta se on yleisempi ilmiö Disney-mediassa kuin jotkut fanit luulevat.

Olipa kyse käsikirjoituksesta, sanoituksista tai yksinkertaisesti kulttuurisesta osmoosista, monet Disneyn suurimmista tähdistä saavuttavat maineensa tarttuvan tunnuskappaleen kanssa. Se saattaa koskea heistä, heidän laulamistaan ​​tai olla heidän nimensä tai mistä he kertovat, mutta näihin hahmoihin liittyviä tarttuvia kappaleita ei voi välttyä.

Robin Hood ja Little John (Oo-De-Lally)

Yksi monista syistä, miksi Disney-sovitus on yksi Robin Hoodin rakastetuimmista versioista, on folk-vaikutteinen soundtrack, jossa on kantritähti Roger Miller. Katsojan tarvitsee vain kuulla nimet "Robin Hood ja Little John", jotta hän yhdistää välittömästi sanoja "Oo-de-lally, oo-de-lally, golly what a day."

Kuva karhusta ja ketusta kävelemässä metsän halki on pysyvästi juurtunut lähes kaikkien Disney-fanien mieleen, ja siihen liittyy yleensä tämä kuuluisa kappale. Vaikka se saattaa olla typerää tai verrata alkuperäisen kirjan hahmoihin, se on luultavasti ikimuistoisin visio kummastakin hahmosta.

Pinocchio (Minulla ei ole kieliä)

Vaikka melodia saattaa usein liittyä Ultronin korruptoitunut piisielu, Pinocchio on edelleen sidottu kappaleeseen "I've Got No Strings". Jopa äskettäisen live-action-remakensa kanssa elävä puinen nukke liittyy paljon enemmän tähän paskaan kuin hän on studion hymni "When You Wish Upon A Tähti."

Kuten monet muut hahmojen teemalaulut, Pinocchion tarttuva sävel sisältää pohjimmiltaan hänen hahmonsa olemuksen. Hän ei ole vain elävä nukke, hän on tyhjä taulu hahmosta, joka kokee ihmisyyden ensimmäistä kertaa. Hän ei ole sidottu mihinkään, koska hän vielä oppii. Hänen viattomuutensa on hänen huolettoman asenteensa sielu, ja musiikki ylittää tämän tosiasian.

Timon ja Pumba (Hakuna Matata)

Mitä tulee tarttuviin Disney-teemakappaleisiin, "Hakuna Matata" on aivan kärjessä "It's a Small World" -kappaleen kanssa mieleenpainuvuuden ja pitkäikäisyyden suhteen. Siitä asti kun komedia kaksikko Timon ja Pumba ovat niitä, jotka esittelevät kappaleen katsojia, heistä on luonnollisesti tullut tämän upean lauseen elävä ruumiillistuma.

Kappaleen viesti rento, zen-mestarin ulkonäöstä on täydellinen heijastus Timonin ja Pumbaan persoonallisuuksista. Pariskunta ei ole leppoisa, ja kun he sanovat "ei hätää loppupäivinämme", he todella tarkoittavat sitä ja uskovat sen. Vaikka pidennetty Leijonakuningasuniversumi laajenee heidän hahmoihinsa, he noudattavat edelleen tuota Hakuna Matatan elämäntapaa.

Elsa (Let It Go)

Onko fanit rakastavat Jäätynytelokuvia, vihaa Jäätynyt elokuvia tai yksinkertaisesti sietää niitä, kunnes seuraava Disneyn tukipilari kiistatta syrjäyttää ne, kaksi asiaa, jotka kulkevat aina yhdessä, ovat Elsa ja kappale "Let It Mene." Vaikka Idina Menzelin kultaiset piiput elävöitivät sen kauniisti, se on laulu, joka on juurtunut pysyvästi populaarien kollektiiviseen tietoisuuteen. media.

Aivan kuten kuinka Belle ja hänen petonsa liitetään ikuisesti juhlasaliin ja kuinka Simba liittyy aina aurinkoa vasten Pride Rockin huipulla, Elsa rakentaa jäälinnoitustaan ​​samalla kun hän käyttää tätä voimaa balladi. Hyvässä tai pahassa se on Disney-brändin ikoni.

Kääpiöt (Heigh-Ho)

Lumikki ja Seitsemän kääpiötä oli pitkä elokuva, joka käynnisti Walt Disneyn kuolemattomuuteen, ja kaikki animaatiosta musiikkiin auttoi rakentamaan hänen ikonista uraansa. Siellä missä Lumikolla on "Jonain päivänä prinssi tulee", hänen seitsemällä seuralaisella on samanniminen "Heigh-Ho." Mutta vaikka Snow Whiten laulu on kiistatta klassikko, kääpiöiden numero on yksi eniten katsojat kotiin.

Samanlainen kuin Doc, Dopey, Grumpy ja kaikki muut, kappale on lyhyt ja suloinen, ja sen sävel ja kertosäke ovat yhtä tarttuvia kuin Disney-kappaleet voivat saada. Kappale on noussut uudelleen esiin muissa kääpiöihin liittyvissä medioissa Disney-nimen ulkopuolella, ja se oikeuttaa jopa alaviitteen Terry Pratchettin teokseen. Soul Musiikki.

Genie (Ystävä kuin minä)

Will Smith antoi kiistatta kaikkensa henkiin Aladdinin remake, mutta sanat "Never Had A Friend Like Me" ovat aina ja tulevat ikuisesti assosioitumaan ainoa Robin Williams. Sekä hahmo että hänen alkuperäinen esiintyjänsä tarvitsivat kappaleen, joka oli heidän persoonallisuutensa vuoksi iso ja mahtava, ja Disney toimi selvästi.

Suuri osa tämän kappaleen pitkäikäisyydestä johtuu esityksen ja elokuvan ikonisista vaikutuksista. Aivan kuten Genie itse, se on Disneyn valmiustila, jota usein jäljitellään, mutta jota ei koskaan kopioida, ja vain yksi hahmo voisi koskaan tehdä sille oikeaa oikeutta.

Davy Crockett (Davy Crockettin balladi)

Vaikka Davy Crockettin hahmolla on paikkansa todellisuuden ulottuvuuksissa, Walt Disneyn esittämät pitkät tarinat ja versio on kiistatta kuuluisempi kuin aito artikkeli. Itse asiassa on todennäköisesti turvallista sanoa, että suurin osa tunnistaa kappaleen enemmän kuin sen todellisen kokonaisuuden.

Tietysti sillä, että on teemana sekä Disney-TV-ohjelmassa että ikonisessa elokuvassa heidän kirjastossaan, on kulttuuriset etunsa. Ottaen huomioon, että tuhannet katsojat virittivät ohjelman jaksoihin ja kuulivat "Davy Crockettin balladin" toistuvasti. vaikka esitys oli syndikaatiossa koko 50-luvun, on järkevää, että siitä on tullut yksi Disneyn tunnistetuimmista sävelet.

Tiikeri (Ihana asia tiikereistä)

Vaikka pullea pikkupentu, joka on täynnä pörröä, on ohjelman tähti, Tigger on kiistatta fanien suosikki, ja hänen mukanaan on tarttuva Sherman Brothersin kappale välittääkseen tämän. Hän on pomppiva, röyhkeä, löysä, pouncy, hauska-hauska-hauska-hauska-hauska, ja hänen teemansa on aivan unohtumaton.

Ero Puhin kaltaisen hahmon ja Tiikerin kaltaisen hahmon välillä on se, että Puh on yksinkertaisesti animoitu ja Tiikeri on räikeästi sarjakuva. Siksi hän tarvitsee villin ja hullun tunnuskappaleen, joka on yhtä pirteä ja staccato kuin hänkin. Hänen liikkeensä sopii hänen musiikkiinsa, ja se sopii täydellisesti.

Cruella De Vil (Cruella De Vil)

Monet elokuvafanit unohtavat usein, kuinka paljon voimaa nimessä on, ja se on vielä poikkeuksellisempaa, kun se nimi kuuluu roistolle. Kaikista kuuluisat Disneyn roistolaulut, kukaan ei käytä nimeä aivan kuten Cruella De Vilin nimikappale. Jopa tapa, jolla hänet esitellään elokuvaan, koostuu siitä, että Roger nauraa hänen nimestään ja muuttaa sen lauluksi.

Jos Rogerin taidot lauluntekijänä syrjään, kaikki mitä kenen tahansa tarvitsee tietää Cruellasta, käy selväksi hänen nimensä perusteella. Hän ei ole vain konna, vaan törkeä ja ylivoimainen konna, joka rakastaa sitä, mitä tekee. Vaikka hän oli röyhkeä, hän ei ollut liian kaukana totuudesta naisen arvioinnissa.

Bruno Madrigal (Emme puhu Brunosta)

Kaikista viime vuosien hahmoista, joilla on ollut kappale heistä, heidän nimestään ja/tai maineestaan, mikään kappale ei ole niin tarttuva tai pysyvä kuin "We Don't Talk About Bruno". Encanto tulee jo lautaselle hampaisiin aseistettuna Lin-Manuel Mirandan musiikkityylillä, mutta tästä kappaleesta tuli eräänlainen sensaatio yhdessä yössä.

He eivät ehkä puhu Brunosta, mutta Madrigals varmasti laulaa hänestä. Lyhyesti sanottuna se oli ihanteellinen cocktail musiikkia, sanoituksia ja aihetta, jotka kaikki yhtyivät antamaan yleisölle tämän tarttuvan, mutta pelottavan sävellyksen. Se kertoi Brunon syntyperäisen tarinan, selitti hänen voimansa ja toimi hänen esittelynsä teaserina. Kaiken tämän päivän yleisö hyräilee ja laulaa sitä.