Jokainen Pixar-elokuva sijoittui pahimmasta parhaaseen (mukaan lukien Luca)

Näin PixarAnimoitujen klassikoiden luettelo sijoittui julkaisun jälkeen Luca. Vaatimattomasta alusta klo Lucasfilm Pixarin matka on ollut yhtä vaikea ja inspiroiva kuin heidän CG-päähenkilöiden seikkailut. Valmistui lyhytelokuvista ja erikoistehosteista, se julkaistiin vuonna 1995 Lelu tarina - maailman ensimmäinen täysin CG-animoitu pitkä elokuva - joka johdatti Pixarin tielle kohti suuruutta. Sieltä Pixarista tuli tärkeä ratas Walt Disneyn pyörässä, joka synnytti menestyneitä franchiseja toisensa jälkeen tiellä, joka on täynnä lipputuloja ja kriitikoiden suosiota.

Pixarin uusin julkaisu on Luca - Tarina merihirviöistä, jotka muuttuvat ihmisiksi Italian Riviera. Tyypillisesti tunteellinen, kauniisti animoitu ja täynnä kesähauskoja, Luca sai Disney+:n ensi-illan COVID-19:n vaikutuksen vuoksi elokuvateattereihin. Arvostelut ovat olleet hieman ristiriitaisia ​​pikku Luca Parugoa kohtaan, ja kun utelias sammakkoeläin asettuu hänen paikkaansa Pixarin elokuvapanteonissa, kannattaa käydä uudelleen tarkalleen missä jokainen julkaisu riveissä.

On sanottava, että Pixar ei ole koskaan julkaissut a todella huono elokuva. Jotkut varmasti kimaltelevat enemmän kuin toiset, mutta Pixarin heikoimmatkin ponnistelut ovat kauniisti renderöityjä ja tarjoavat paljon nautittavaa niin lapsille kuin aikuisillekin. Itse asiassa suurin osa tästä luettelosta koostuu kivikylmistä klassikoista, joita on uskomattoman vaikea erottaa toisistaan. Tästä huolimatta tässä on sijoituksemme jokaisesta Pixar-elokuvasta julkaisun jälkeen Luca.

24. Autot 2

Kun Autot 2 on ehdottomasti pahin elokuva, jonka studio on koskaan tehnyt, sen täytyy tehdä jotain oikein. Jatko-osa Pixarin puhuvalle autosarjalle on täysin käyttökelpoinen kirkkaana, röyhkeänä sarjakuvana, jota nuoret iloitsevat. Mutta hyppäys alkoi Salama McQueen pysähtyy ja räskeilee Pixarin tavanomaisten standardien edessä. Muilta franchising-yhtiöiltä puuttuu taika, Autot 2 huutaa nokkeluutta ja yleistä vetovoimaa, josta Pixar tunnetaan, sillä se on keskittynyt suoraan kiihkeään kilpailuun, kun taas hahmot ja tarinankerronta tuovat esiin takaosan. Autot 2 pidetään usein Pixarin kyynisimpänä hetkenä - jatko-osa, jonka ei tarvinnut tapahtua ja joka ansaitsi runsaasti rahaa laadusta riippumatta.

23. Autot 3

Ei ainakaan ole Autot 2. Pixarin heikoimman elokuvan häpeä on kuvien välinen viimeistely Autot jatko-osia, ja sarjan kolmas ohitti niukasti edeltäjänsä. Kritiikkiin vastaaminen Autot 2 juoksi, Autot 3 nostaa tarinan elementtejä Owen WilsonIloinen punainen kilpailija tajuaa, että hänen loistoaikansa saattavat olla ohi. Tämä lähtökohta johtaa Autot 3 mielenkiintoisemmalla käyrällä, joka soveltuu hyvin Pixarin lahjakkuuteen tunteita herättävässä tarinankerronnassa. Se on edelleen a Autot elokuva kuitenkin tarkoittaa kevyttä, visuaalisesti miellyttävää motorista toimintaa, joka harvoin uskaltaa ulos kaistaltaan. Se, että Pixarin toiseksi huonoin elokuva on vain keskinkertainen, kertoo sen muusta tuotannosta.

22. Hyvä dinosaurus

Jos Autot sarja merkitsee Pixarin ensimmäistä kriittistä sytytyskatkoa, Hyvä dinosaurus on studion ensimmäinen varsinainen lipputulot. Totta puhuen, Hyvä dinosaurus ei ole läheskään niin huono kuin sen taloudellinen tilanne antaa ymmärtää. Perustuu kiehtovaan käsitykseen maapallosta, jos dinosaurukset eivät koskaan kuolisi sukupuuttoon, Hyvä dinosaurusYrityksen vankka mutta näyttämätön toteutus on yhtä paljon syyllinen kaupalliseen epäonnistumiseen kuin huono markkinointi. Kun Pixarin fanit ovat tottuneet kerronnallisiin kerroksiin ja tunneresonanssiin, tämä esihistoriallinen tarina tarjoaa vain esimakua siitä, mitä studio pystyy - täydellisesti nautinnolliseen hetkeen, mutta ei koskaan jätä jalanjälkeä yleisön sydämiin ja mieliin. Vaikka Hyvä dinosaurus tuo kunnianhimoisia ideoita pöytään, jatko-osan mahdollisuudet kivettyivät nopeasti.

21. Autot

Ei se ole mikään salaisuus Pixarin jatko-osat harvoin vastaavat alkuperäisiä, mutta on todella harvinaista, että koko franchising ei miellytä. Astu eteenpäin, Autot - Ainoa Pixar-sarja, joka ei ole tuottanut yhtäkään yleisesti rakastettua retkeä. Lelujen, hyönteisten, kalojen ja hirviöiden herättämisen jälkeen autot olivat seuraava looginen kohde antropomorfoimiseksi, mutta se on täällä AutotAlkavat yleiset ongelmat ohuesta juonesta, kapeasta vetovoimasta ja tyylistä sisällöstä. Vaikka nämä ongelmat määrittäisivät myöhempiä jatko-osia, alkuperäinen Autot hänellä on tarpeeksi lahjakkuutta loistavissa näyttelijöissään ja juonittelua kunnioitusta herättävässä lähtökohdassa, jotta hän voi lyödä linjaa. Autot saattaa resonoida syvemmin kuin sen seuraajat, mutta siitä puuttuu silti lähes kaiken muun Pixar-tarran elokuvallinen paino.

20. Hirviöiden yliopisto

Kauan odotettu jatko Monsterit Oy. on esiosa, joka sijoittuu Mike Wazowskin ja James P: n aikana. Sullivanin yliopistovuodet. Vaikka tämä ei välttämättä ollut tarina, jonka fanit halusivat nähdä, Hirviöiden yliopisto hyödyntää tilannetta ja houkuttelee paljon komediaa Mike ja Sulleyvarhainen kilpailu. Sen lisäksi, että kerroin, kuinka pari tutustui toisiinsa, Hirviöiden yliopisto lisää vain vähän ensimmäiseen elokuvaan, pelaten turvallisesti ja luottaen vahvasti yleisön olemassa olevaan rakkauteen hahmoja kohtaan. Toisaalta, Hirviöiden yliopistoYliopistoympäristö laajentaa menestyksekkäästi Pixarin karvaisten petojen maailmaa, ja Miken ja Sulleyn alkuperäinen viehätys säilyy armollisen hedelmällisenä. Hyvä elokuva, jota rasittaa edeltäjänsä häikäilemätön suuruus.

19. Dorya etsimässä

Paljon kuten Hirviöiden yliopisto, Dorya etsimässä ei ollut jatko-osan fanit vaatinut, ja vaikka Pixar ansaitsee kunnian ainakin yrittää ennustettavuuden välttämiseksi, että alkuperäinen kiinnostuksen puute haittaa muuten vahvaa Dorya etsimässä. Keskity Ellen DeGeneresin muistinmenetyksestä kärsivään siniseen tangiin, Dorya etsimässä onnistuu siellä, missä monet Pixarin jatko-osat eivät, ja kohtaavat vaarallisen lähellä yleisön kokeman emotionaalisen vaikutuksen ja ihmeen tunteen. Nemoa etsimässä ensimmäistä kertaa. Että Dorya etsimässän tarina toimii eristyksissä on valtava etu, ja gut-punch paljastuksia Pietarinkalan tunnetusti epäluotettava muistityö sekä kaikki ensimmäisestä elokuvasta. Siinä on edelleen ylivoimainen tunne Dorya etsimässä sen ei tarvinnut tapahtua, mutta yritä kertoa siitä Disneylle, joka keräsi lipputuloissa yli miljardi dollaria.

18. Eteenpäin

Kun Pixar päätti keskittyä pelkästään alkuperäisiin tarinoihin Toy Story 4, monet suosittelivat taiteellista eheyttä. Eteenpäin oli ensimmäinen näistä tuotannoista, ja sen onnettomuus julkaistiin maaliskuussa 2020. COVID-19 vaikutti selvästi syvästi Eteenpäin's lipputulot, mutta varhainen reaktio elokuvan lyhyen teatteriesityksen aikana näytti jo alivoimaiselta. Sijaitsee taikuuden ja fantasiamaailmassa, Onward Chris Pratt ja Tom Holland ovat kaksi veljestä, jotka haluavat elvyttää kuolleen isänsä yhdeksi päiväksi. Heidän hahmojensa välinen kemia tukee koko elokuvaa Eteenpäinn yleviä teemoja käsitellään tyypillisesti kohottavalla, mutta herkästi. Eteenpäin ei houkuttele katsojia matkan jokaisessa vaiheessa, mutta se on edelleen arvokas lisä Pixarin kanoniin, jota olisi voitu arvostaa enemmän ilman pandemiaa.

17. Luca

Uusin kuvakudos, joka ilmestyy Pixarin elokuvien tekoon, Luca sisältää hienoimpia studion koskaan animoimia visuaalisia osia, mikä tekee auringosta kastelevan Italian ja merihirviöiden vedenalaisen valtakunnan yhtä kauniisti. Julkaistu kesällä 2021, Luca Vangitsee onnistuneesti pienten lasten hengen, jotka tutkivat lämpimän sään lomia ja puolustavat uteliaisuuden, ystävyyden ja tasa-arvon arvoja. Ei täysin erilainen kuin Hirviöiden yliopisto ja Hyvä dinosaurus, LucaSuurin kritiikki kritisoi syvyyden puutetta - puuttuvaa kerrosta, joka olisi voinut kohottaa houkuttelevaa ja mukaansatempaava pomppiminen mieleenpainuvaksi klassikoksi, johon yleisö voi palata kerta toisensa jälkeen, aivan kuin ihastuneena kesänä muisti.

16. Bugin elämä

Yksi Pixarin varhaisimmista ponnisteluista kestää edelleen, vaikka se ei jaa aikalaistensa klassista asemaa. Lainaa vapaasti Seitsemän samuraita, Pixarin toinen julkaisu vahvisti, että kaupungin kuumin uusi studio ei ollut yksittäinen ihme, ja vielä enemmän kuin Lelu tarina, vahvisti Pixarin ydinperiaatteet, jotka pätevät edelleen. Kaikki tässä mikroskooppisessa seikkailussa vetoaa sekä sisäiseen lapseen että lapseen todellinen lapsi istuu vieressäsi teatterissa, ja vakavat hahmot taistelevat vaarallista pahaa vastaan. Se on kammottavan hauskoja ja pelejä, jotka eivät pelkää kypsiä teemoja, ja vaikka se julkaistaan ​​niin pian sen jälkeen Antz luultavasti ei ollut ihanteellinen, Bugin elämä on edelleen aliarvostettu tulokas Pixar-maailmassa.

15. Uskomattomat 2

Pixarin odotetuin jatko-osa, Uskomattomat 2 Odotukset olivat naurettavan korkeat, mutta ensimmäisestä kohusta huolimatta jatko ei ollut yhtä upea kuin Brad Birdin vuoden 2004 alkuperäinen. Toisin kuin jotkut Pixar-franchising-sarjat, Uskomattomat 2 ei luota nimen arvoon tai pinnoita vanhaa maaperää, tarjoten paljon tuoreita ideoita ja uusia käänteitä Parrin perheen supersankarielämään. Jack-Jack on ilo, ja alkuperäisen sarjakuvatoiminnan ja perhedraaman tasapainoinen tasapaino pysyy totta. Siitä huolimatta se on sanoja, joka vaatii Uskomattomat 3 ovat mykistetty. Supersankarin jatko-osa ei pysty kehittämään antagonistiaan yhtä tehokkaasti kuin ensimmäisen elokuvan klassikko oireyhtymä, ja on väistämättä ilmassa vähenevän tuoton, jota pahentaa pitkä ero elokuvia.

14. urhea

Pixarilta kesti 13 elokuvaa ennen kuin joku tajusi, että naispuolinen päähenkilö voisi olla hyvä idea, mutta ei vain urhea muuttaa kartoittamattomalle ja monimuotoiselle alueelle, se on harvinainen esimerkki studiosta, joka käyttää historiallista ympäristöä. Merida toimii oikeutetusti sydämenä urhea, ja hänen vaikutus Disney-brändiin on näkyvissä lähes vuosikymmenen kuluttua. Vaikka Skotlannin prinsessa on urheaKiistaton kohokohta, elokuvan satuympäristö tarjoaa virkistävän muutoksen, kun taas Meridan perhe dynamiikka esitetään ei ollenkaan suoraviivaisessa valossa, johon monet katsojat voivat samaistua (karhua lukuun ottamatta bitti). urhea's tahti ei aivan johda Meridan ansaitsemaan huipentumaan, mutta tämä on kuitenkin pakottava varoitustarina.

13. Sielu

Toinen Pixar-projekti, joka julkaistiin COVID-aikakaudella, ja ensimmäinen, joka sai ensi-iltansa yksinomaan Disney+:ssa, Sielu kokoaa yhteen jazzmusiikin ja kuoleman jälkeisen elämän epätavalliset sängynkaverit. Tämä maverikas yhdistelmä perustuu Trent Reznorin ja Atticus Rossin upeaan partituuriin – kaksi nimeä, joita et heti yhdistäisi jazz-genreen. Monet pitävät sitä todisteena siitä, että Pixar ei ollut menettänyt kosketustaan ​​vuonna 2020, Sielu on kunnianhimoinen, omaperäinen ja yhtä lailla inspiroiva, ja se osuu kaikkiin koskeviin säveliin, joita fanit ovat tottuneet odottamaan. Vaikka vauhti pienenee jonkin verran, SieluTodellinen kompastuskivi on ollut sen mustan johdon kritiikki. Monet ovat todenneet sen Joe Gardner epäonnistuu täydellisenä kuvauksena mustasta miehestä, ja olisi voinut tehdä paljon enemmän rotujen stereotypioiden välttämiseksi.

12. Toy Story 4

Nuotin täydellinen loppu Toy Story 3 tarkoitti, että harvat odottivat (tai halusivat) neljättä vierailua tähän ikoniseen franchising-sarjaan. Disneyllä ja Pixarilla oli muita ideoita, ja Toy Story 4 laskeutui vuonna 2019. Toisaalta, Toy Story 4 sisältää silti kaiken olennaisen Lelu tarina ainesosia. Tom Hanks ja Tim Allen ovat mahtavia, gagit laskeutuvat tasaisesti, ja karnevaaliympäristö laajentaa siististi leluuniversumia kammottavien nukkejen, kadonneiden lelujen ja... muoviset astiat? Annie Pottsin paluu kovennettuna Bo Peepinä on inspiroitunutta tavaraa, ja se on erittäin tervetullut paluu esikuntia käyttävälle paimenelle. Jopa niin, Toy Story 4 tuntuu enemmän sivutarinalta kuin sarjan todelliselta neljänneltä luvulta - tyyliltään lähempänä animoituja shortseja Toy Story of Terror ja Toy Story That Time Forgot. Yhteensovittaminen loppu Toy Story 3 Neljännen elokuvan juoni on hankalampi kuin sen pitäisi olla, ja jakautuneesta Forkysta puuttuu se viehätys, jota aiemmat aloittelijat, kuten Jessie ja Ken osoittivat alusta alkaen.

11. Coco

Sielu ei ollut ensimmäinen kerta, kun Pixar yritti yhdistää kuoleman ja musiikin - Coco pääsi sinne kolme vuotta aikaisemmin. Jazz-estetiikan vaihtaminen meksikolaiseen kulttuuriin, Coco kilpailee Pixarin klassikoiden kanssa upealla CG: llä, ikimuistoisilla kappaleilla ja sydäntä särkevällä tarinankerronnalla ajattoman vetovoiman ansiosta. Pääosassa nuori aloitteleva muusikko, joka jahtaa unelmia hänen perheensä kieltäytyy tukemasta, Coco seuraa Miguelin kynsien purevaa pakoa Kuolleiden maasta ja hänen etsimäänsä esi-isien vastauksia. Coco ei ole millään tavalla täydellinen, mutta sen maailman ja hahmojen vilpittömyys painaa halkeamia ja rohkaisee katsojia olemaan anteeksiantavia elokuvan monien viehätysvoiman valossa.

10. Ratatouille

Kaikista Pixarin Kalifornian pääkonttorista syntyneistä hulluista ideoista rotan hallitsemaa kokkia on täytynyt olla vaikein myydä. Virkistävän pienikokoinen konsepti, Remy on lahjakas kokki, jonka paletti on paljon hienostuneempi kuin tavallinen viemäriasukkasi. Valitettavasti keittiötöitä on vaikea löytää Pariisista, ja vielä enemmän jyrsijöiltä. Piiloutumalla Linguinin hatun alle Remy toteuttaa kulinaariset tavoitteensa lumoavassa animaatiossa, joka täyttää huolellisesti slapstick-ravintolahi-jinkit aivan liiankin samankaltaisella tarinalla hyväksymisestä, intohimosta ja yksilöllisyys. Huolimatta siitä, että se on hiljaisempi tapaus kuin Pixar vakituiset voivat olla tottuneet, Ratatouille ei koskaan raahaa tai uppoa, eikä koskaan panosta sarjakuvakonventtiin. Paras todistus siitä RatatouilleMenestys on se, että jokaista elokuvaa rakastavaa ruokaasiantuntijaa kohden on kymmenen muuta, jotka innostuivat kokkaamaan ensimmäistä kertaa.

9. Monsterit Oy.

Jos Pixar on käsitteiden kuningas, Monsterit Oy. oli studion paras lähtökohta sen jälkeen Lelu tarina. Leikkien jokaisen lapsen peloilla, Mike ja Sulley elävät hauskan todenmukaisessa ympäristössä, jossa lasten pelottelu on vain arkipäivää. Täydellisille hahmoille annetaan tilaa vaeltaa, ja syvästi järkyttävä jäähyväiset Sulleyn ja Boon välillä luokitellaan helposti yhdeksi Pixarin sydäntäsärkevimmistä hetkistä. Sen ytimessä Monsterit Oy. on tarina kahdesta erilaisesta lajista, jotka luopuvat ennakkokäsityksistään, mutta lihavien aiheiden käsitteleminen ei tarkoita, etteikö matkan varrella voisi olla loputonta hauskaa. Eli silloin, kun Pixar on parhaimmillaan. Animaatio saattaa näyttää perusnormaalilta nykystandardien mukaan, mutta Monsterit Oy. on edelleen visuaalista lyöntiä eklektisellä hirviömallistollaan ja huimaavalla ovikuljettimen huipentumallaan.

8. Nemoa etsimässä

Kuka tiesi, että kalan etsiminen voi olla niin nautinnollista? Pixar on kuitenkin kuuluisa kaikenikäisille houkuttelevuudestaan Nemoa etsimässä on selvästi suunnattu enemmän pienille ihmisille, vuoden 2003 smash vangitsee valtameren ihmeen aivan kuin mikään animaatioelokuva sen jälkeen. Pieni merenneito. Loputtoman sinisen tyhjyydessä, Nemoa etsimässä korostaa sen hahmoja ja tarjoaa yhden Pixarin kaikkien aikojen parhaista kokoonpanoista Crush the kivikilpikonnasta Bruceen kasvissyöjähaiin. Jotkut vitsistä saattavat tulla aikuisen katsojan silmissä nuoria, mutta Nemoa etsimässä kompensoi kehystämällä narratiivin osittain näkökulmasta Nemoylisuojeleva isä. Nemoa etsimässä edusti Pixarin evoluution seuraavaa vaihetta, kiistatta suurin harppaus eteenpäin sen jälkeen Lelu tarina, ja vahvisti studion asemaa länsimaisen animaation huipulla. Vaikka vuoden 2016 jatko-osa ja karkea Liam Neesonin remake eivät aivan vastanneet, Nemoa etsimässä's vetovoima on yhtä kestävä kuin vuorovesi itse.

7. Ylös

Pahamaineinen Ylös avausjakso on Pixar pähkinänkuoressa - ihanat hahmot, jotka on animoitu kauniisti ja saavat sinut itkemään lopussa. Myöskään elokuvan loppuosa ei ole huono, seuraten vanhaa Carlia, liian innostunutta nuorta Russellia ja puhuvaa koiraa Dugia, Ylös yhdistää sukupolvia osoittamalla, että eläkeläisillä saattaa olla enemmän yhteistä "tämän päivän lasten" kanssa kuin kumpikaan uskoisi. Epätavallinen tarina surusta ja tarkoituksesta, julisteen värikkäät ilmapallot paljastavat, kuinka emotionaalisesti voimakasta Ylös voi olla, muistuttaen Studio Ghiblin teoksia sen poreilevassa sävyssä ja hassussa luonteessa.

6. Toy Story 2

Toy Story 2Tuotanto oli kaikkea muuta kuin sujuvaa, mutta jossain Disneyn kanssa väittelyn ja kahden vuoden työn lähes poistamisen keskellä syntyi todellinen klassikko - animoitu tai muuten. Alkuperäisen mukaan eläminen Lelu tarina oli aina korkea tilaus, mutta Toy Story 2 vastaa majesteettisesti tähän haasteeseen. Jokainen uusi hahmo tuntee olonsa kotoisaksi olemassa olevien näyttelijöiden joukossa, animaatiota on parannettu huomattavasti (katso Woody's restaurointijakso), ja tarina kehittyy luonnollisella ja itsetietoisella tavalla. Toy Story 2 aloitti myös Pixarin perinteen lyödä yleisöä suoraan tunteisiin Jessien taustatarinoiden ansiosta – kohtausta, jota emme vieläkään voi ajatella ilman, että silmät sumutuvat. Muu kuin Kummisetä ja Paluu tulevaisuuteen, on vaikea muistaa jatko-osaa, joka olisi vastannut edeltäjänsä loistoa niin hyvin.

5. Uskomattomat

Jos Uskomattomat 2 ei aivan ansainnut odotettua suosiota, se johtuu vain siitä, että sillä oli niin paljon tehtävää. Brad Birdin vuoden 2004 supersankarielokuva menestyi kaikilla tasoilla, ei vain Pixarin parhaiden joukossa, vaan myös Marvelin ja DC: n parhaiden joukossa. Uskomattomat"Supervoima on sen autenttinen sävy - jollain tapaa se onnistuu nousemaan animaation ulkopuolelle ja kuvaamaan perhe-elämää paremmin kuin suurin osa live-action-sarjakuvista. Uskomattomat lisäsi myös Pixarin jousiin uuden merkkijonon sekä toiminnan että, mikä tärkeintä, ihmisten päähahmojen suhteen. Aikaisemmin studio oli projisoinut vain ihmisen ominaisuuksia eläimiin, esineisiin tai hirviöihin, mutta Parrin perhe osoitti, että Pixarin CG pystyi luomaan ihmishahmoja, joilla on täysi valikoima tunteita ilmaisuja.

4. Toy Story 3

Ja sitten he tekivät sen uudelleen. Yli vuosikymmenen kuluttua Rexin eeppisesta taistelusta keisari Zurgia vastaan ​​ja Woodyn hyllytyksestä, monet kyseenalaistivat, voisiko Pixar loihtia saman taikuuden kolmannessa Lelu tarina. Lee Unkrich ja jengi vastasivat näihin huolenaiheisiin modernisoimalla Lelu tarina DNA. Kunnioittavasti edistyksellinen, Toy Story 3 on luonnollinen päätös Andyn huoneen tarinalle, kun poika itse lähtee lopulta kotoa yliopistoon. Kun Woody yrittää pitää ystävänsä yhdessä ja välttää eksistentiaalista kriisiä, Toy Story 3Sunnysiden päiväkodin ympäristö (sekä sen ilkeän Paljon karhua) on nerokkuus, joka osoittautui Lelu tarina säiliössä oli enemmän kaasua kuin jotkut antoivat sille tunnustusta, jopa lähelle alkuperäistä. Niin kauan, kumppani.

3. Sisältä ulos

Pixar antoi tunteita leluille, kaloille, hirviöille ja autoille – oli vain ajan kysymys, milloin se antoi tunteita tunteisiin. Sisältä ulos on moderni mestariteos, joka kiteyttää kaiken, mistä Pixar tunnetaan, mutta liikkuu silti odottamattomassa ja rohkeassa ohjeet ja harvat ihmismielen tutkijat korostavat mielenterveyttä niin herkässä (ja niin viihdyttävässä) muoti. Suuri osa toiminnasta tapahtuu Rileyn päässä, ja hänen kaikkia tunteitaan ja muistojaan edustavat hauskoja sarjakuvaspriiteja, jotka kertovat ikääntymisen tarinan lähimmästä mahdollisesta näkökulmasta. Sisältä ulos edustaa upeasti animaation voimaa taidemuotona, ei vain hämmästyttävänä visuaalisena saavutuksena kartoittaa Rileyn aivot tai hyvin pyöristetty ja asiantuntevasti äänitetty hahmosarja, mutta myös heijastuksena siitä, kuinka tunteita käsitellään, käsitellään ja havaitaan todellisessa maailman.

2. WALL-E

Vaikka Pixar tunnetaan kunnianhimostaan, on täytynyt saada väreet alas Disneyn julkaisusta lähes nollassa dialogissa. Andrew Stanton tiesi paremmin, ja WALL-E sekoitti ruosteisen tiensä sydämiimme. Huomio yksityiskohtiin ja upeat futuristiset taustat ovat toisin kuin mikään aiemmin suurelta näytöltä. Kuka olisi uskonut, että Pixarin animaatiokyky voisi ulottua post-apokalyptiseen tieteiskirjallisuuteen niin helposti? WALL-E: n ja EVE: n hiljainen rakkaustarina, joka välittyy yksinomaan liikkeen ja äänien kautta, osoittaa kauneutta yksinkertaisuudessa, Kuluttajakulttuurin sosiaalinen kommentointi lisää tervetullutta särmää ehkä twee-avaruusromantiikkaan muuten. WALL-E oli elokuva, jonka kaltaista ei ollut koskaan ennen nähty, mutta tuo pieni robotti jätti suuren jäljen Hollywoodiin.

1. Lelu tarina

Voit viitata perhedraamaan Uskomattomat, älykkyyttä Sisältä ulos, tai sen ihme Nemoa etsimässä, ja olisit täysin oikeutettu kaikissa kolmessa tapauksessa. Mutta kun keskustellaan parhaasta elokuvasta, josta on koskaan syntynyt Pixar's pyhät salit, on mahdotonta katsoa pidemmälle kuin yhtiön aivan ensimmäinen retki. Sen alkeellisen CG-animaationsa ja jatko-osien ansiosta on aivan liian helppoa unohtaa, kuinka tärkeä, eloisa ja vallankumouksellinen Lelu tarina ilmestyi vuonna 1995. Alalla, jolla teknologia kehittyy jatkuvasti, se on myös osoitus siitä Lelu tarinaJuoni, maailma ja hahmot kestävät yhtä hyvin menestystä lähes 30 vuotta myöhemmin. Jokainen ruutu on täynnä huumoria, yksityiskohtia, juonittelua ja merkitystä, ja jopa loputtomien uudelleenkäyntien jälkeen fanit voivat löytää jotain uutta joka kerta palatessaan. Pixar on saattanut tehdä paremman näköisiä elokuvia, älykkäämpiä elokuvia, hauskempia elokuvia ja kunnianhimoisempia elokuvia - mutta ennen kaikkea se teki Lelu tarina.

Haunted Mansion -elokuva näyttelee Danny DeViton Owen Wilsonin kanssa

Kirjailijasta