Jokainen Zack Snyderin sarjakuvaelokuva sijoittui pahimmasta parhaaseen

Kuinka tehdä Zack Snyder's sarjakuvaelokuvat sijoittuvat pahimmasta parhaaseen? Snyder on yksi polarisoituneimmista Hollywoodissa työskentelevistä ohjaajista, mutta hän on myös nykyaikaisen studioelokuvatuotannon suosituimman elokuvalajin pääkappale. Kulttuurissa, jossa sarjakuvafani on sidoksissa erottamattomasti elokuvafaniin, Snyder edustaa mielenkiintoista keulaa. Lapsena ahne sarjakuvien lukija, ja hänen ohjaajan uransa päätavoitteena näyttää olevan tuoda heidän visuaalinen kielinsä valkokankaalle.

Hänen menestyksensä tuossa tehtävässä on ollut kiistaton. Naysayers voi syyttää häntä hänen puutteistaan ​​houkuttelevien hahmojen luomisessa tai hänen raskaasta tyyliin, mutta hänen intohimonsa kääntää graafisen romaanin eloisuus elokuvaksi on ollut ilmeistä hänen jälkeensä murtoisku 300. Frank Millerin ja Lynn Varleyn työhön perustuvasta elokuvasta tuli välitön ilmiö ja se muutti toimintaelokuvan ikuisesti. Se julkisti myös Snyderin omaleimaisen tyylin, yhdistelmän machismo-ylimäärää, seepiaväriä ja hidastusta, joka värittää hänen elokuvantekoaan tähän päivään asti.

Vuonna 2021 Snyder selvisi tyttärensä Amberin kuoleman tragediasta ja julkaisi kaksi uutta elokuvaa, joista toinen on surullisen kuuluisa "Snyder Cut" vuonna 2017. Oikeuden puolustajat. Visuaalinen stylisti ja taitava maximalisti, joka on jatkanut esteettömästi haluamiensa elokuvien tekemistä hyvässä tai pahassa, Snyder on epäilemättä visuaalisesti erottuvin moderni supersankari johtaja. Tässä on hänen sarjakuvaelokuvansa luokiteltuna pahimmasta parhaaseen.

5. Batman v. Superman: Dawn of Justice (2016)

Se on hauska koulupihaharjoitus: "Kumpi voittaisi taistelussa, Batman vai Superman?Jotenkin kuitenkin paisutettu kahdeksi ja puoleksi tunniksi (kolme parempaan, mutta silti puuttuu "Ultimate Edition") ja täynnä kaikkea mahtipontisuutta. Zack Snyder tuo, hauskuus ei edes kuulu yhtälöön tässä. Olisi helppo sanoa Batman vastaan ​​Superman:Oikeuden kynnyksellä on liian tumma, mutta se jättää huomiotta sen tosiasian, että se on myös vain huomattavan tylsä, iloton elokuva. Snyder on yhtä silmiinpistävä visuaalinen stylisti kuin koskaan, mutta hänen puutteensa ihmiskunnan kanssa nämä myyttiset hahmot päätyvät vahingoittamaan hänen yrityksiään purkaa kaksi ikonisinta supersankaria. aika. Henry Cavill leikkaa silmiinpistävän hahmon toisella vuorollaan Supermanina, mutta hän on valovuosien päässä kolmiulotteisista elokuvatähdistä, joita hän antaa mm. Mies U.N.C.L.E. ja Mission: Impossible - Fallout. Samaa voidaan sanoa Ben Affleckin Batman, jonka ulkoasussa on fantastinen graafinen, "mustelomainen" laatu, mutta jonka suorituskyky tuntuu niin vaikeelta elokuvan vieraantuneen ja rasittavan hahmon vuoksi, että se muuttuu elottomaksi. Tavallaan nämä esitykset edustavat kaikkien Snyderin töiden kaksijakoisuutta: sulavaa, tyylikästä visuaalista kerrontaa alempana. Kuitenkin, Oikeuden kynnyksellä ei myöskään koskaan oikeuta keskustaisteluaan, vaan heiluttaa sitä huonosti toteutetulla juonella, jonka mukaan Lex Luthor (hämmästyttävän väärin kirjoitettu Jesse Eisenberg) manipuloi Batmania. Oikeusliigan puolimielinen perustaminen ei myöskään auta elokuvan keskittymistä, vaikka Wonder Womanin kolmannen näytöksen esiintyminen antaa elokuvalle kaivattua sähköä.

4. Man of Steel (2013)

Ensimmäinen DCEU-elokuva, joka julkaistaan ​​sen jälkeen Christopher Nolanin Musta Ritari trilogia saavutettu loppuun, Teräsmies näkee Warner Bros. yrittää matkia noiden elokuvien surkeaa estetiikkaa horjuviin tuloksiin. Suunnitelma on virheellinen useista syistä, joista suurin on se, että Batmanin neo-noir-rakeus ei sovellu hyvin spandexia pukeutuneen lentävän miehen seikkailuihin, joiden on tarkoitus symboloida toivoa. Suurempi ongelma on kuitenkin se, että Snyder ei ole Nolan, ja vaikka se on teoriassa enemmän kuin hienoa, elokuvan vaatimus siitä, että ohjaaja apina edeltäjänsä tyyliä, saa hänet epäonnistumaan. Nolan on tuntoelokuvantekijä; Snyder on fantastinen maksimalisti, joka on paljon enemmän kiinnostunut myyttien tekemisestä ja kaikkein graafisimpien sarjakuvakirjojen aloitussivujen ylimääräisyyden vangitsemisesta. Tämä lahjakkuus palvelee elokuvaa hyvin sen avausjaksoissa, sillä Kryptonin tuhoaminen on puhdasta poppia fantasiaelokuvatuotannossa ja Supermanin alkuperätarinassa malickilainen visuaalinen lyriikka on virkistävän säästöä ja ihana. Valitettavasti elokuva haluaa sekä hioa hahmon psykologiaa että on täysin epäselvä siinä. Tämä johtaa elokuvaan, joka ei todellakaan anna Henry Cavillin Clark Kent niin paljon tekemistä sen sijaan, että näyttäisit kreikkalaiselta jumalalta ja tasoittavat kokonaisia ​​kaupunkeja. Sen synkkyys ei koskaan tunnu oikeutetulta ja tyhjentää supersankarin siivet, jonka on ennen kaikkea tarkoitus kohota.

3. Zack Snyderin Justice League (2021)

Fanit halusivat Snyder Cutin, ja he saivat sen. Paremmin tai huonommin, tämä on Zack Snyderin puhtain tislaus: massiivinen supersankari eepos maalattu epätyydyttyneeseen sävyyn, joka on täynnä kunnianhimoa, pretenteettiä ja paljon hidasta liikettä. Suuri osa sen vetovoimasta johtuu epäilemättä sen olemassaoloon johtaneiden tapahtumien oudosta yhdistelmästä Snyderin kanssa vetäytyminen pois vuoden 2017 elokuvan levottomasta jälkituotannosta tyttärensä kuoleman tragedian jälkeen, Warner Bros. Joss Whedonin tuominen elokuvaan Marvel-maista huumoria, Frankensteinin elokuvapommi-isku, fanien vetoomus "alkuperäiselle" (olemattomalle) leikkaukselle ja HBO Max etsii vilkasta sisältöä ohjelmoitavaksi keskellä maailmanlaajuista pandeeminen.Zack Snyderin Justice League saapui parhaaseen hetkeen, jolloin Whedonin tähti oli pudonnut ja Snyder nähtiin tekijän altavastaajana, ja kaikki tämä konteksti teki elokuvasta tapahtuman. Omin ehdoin katsottuna elokuva on kiistatta parempi kuin teatteriversio. Supersankarielokuvalle se on kiistatta ja virkistävästi yhden taiteilijan visio. Sen hahmot on piirretty selkeämmin, erityisesti Ray Fisherin Cyborg, ja Ciaran Hindsin Steppenwolf on saanut houkuttelevamman muotoilun ja kaaren. Elokuvaa ei kuitenkaan voi kutsua voittoon vain siksi, että se on parempi kuin toinen, paljon huonompi versio itsestään. Neljän tunnin kohdalla tämä on edelleen ylitäytetty ja raskas teos, joka tuskin jähmettyy yhtenäiseksi kalvoksi. Tämä on maximalistin työtä, joka heittää kaiken ruudulle nähdäkseen, mikä tarttuu; faneille, jotka haluavat todellinen Snyder-leikkaus, parempaa ei voisi toivoa. Satunnaisille elokuvakävijöille, jotka etsivät kiinnostavaa elokuvaa, mittarilukema voi kuitenkin vaihdella.

2. 300 (2006)

Kukaan ei ole koskaan kutsunut Snyderiä hienovaraiseksi elokuvantekijäksi. Hänen peruselokuvantekofilosofiansa on, että sarjakuviin perustuvien elokuvien tulee näyttää täsmälleen samalta kuin sarjakuvat, joihin ne perustuvat. Niiden tulee olla suuria, äänekkäitä, graafisia ja täynnä massiivisia mitoitettuja ihmisiä, jotka muistuttavat yli-inhimillisiä jumalia. Tätä tarkoitusta varten hän ei ole koskaan tehnyt mitään yhtenäisempää kuin 300. Tämä seepiasävyinen ilmiö, jolla oli suuri vaikutus toimintaelokuvan tekoon julkaisunsa jälkeen bloodsport of a elokuva on uskomattoman uskollinen sovitus Frank Millerin ja Lynnin graafisesta romaanista Varley. Toimintajaksot ovat täynnä näiden taiteilijoiden elinvoimaisuutta ja pop-taiteellista sommittelua, hidastettua liikettä, nopeutta ja CGI-verta esillä alusta loppuun. Se tarkoittaa myös sitä, että Snyder joko jakaa tai ei halua haastaa kirjan uuskonservatiivista selkärankaa vilpittömästi "Vapaus ei ole ilmaista" tunnuslause, jota pilkkattiin vain kaksi vuotta sitten Trey Parker ja Matt Stone's Team America: Maailman poliisi. Tietenkin elokuva on myös homoerotiikan täytteinen, joten ehkä sen hämmentävää politiikkaa ei koskaan ollut tarkoituskaan tutkia. 300 on elokuva, joka on parempi tuntea kuin pidetty, ja todellakin Snyderillä on sellainen pallo, joka hajottaa näyttelijät ja pakottaa Gerard Butlerin huutamaan mm. "TÄMÄ. ON. SPARTA!" hänen keuhkoissaan, että tämä kaikki tulee huumaavaksi jopa vastustajille.

1. Watchmen (2009)

Ehkä sarjakuvia ei koskaan ollut tarkoitus muuttaa elokuviksi. Ehkä heidän graafinen, pop-herkkyys ja myyttiset hahmonsa ovat aina sopineet ilmiömäisten kuvataiteilijoiden piirtämiin kaksiulotteisiin piirustuksiin. Monin tavoin, Vartijat on tuon jännityksen apoteoosi, ja Snyder on suurin mestari näiden teosten uskollisessa ja uskollisessa näkemisessä visuaalisesti edustettuna suurella näytöllä. Suuri osa Alan Mooren ja Dave Gibbonsin klassisen graafisen romaanin voimasta piilee sen luontaisessa sarjakuvallisuudessa, kun nähdään, kuinka se horjuttaa sankareita, kuten Superman ja Batman ja paljastaa kuinka ongelmallista heidän olemassaolonsa olisi todellisessa maailmassa. Sarjakuvakontekstista poistettuna Snyder jää luomaan uudelleen kirjan silmiinpistäviä visuaaleja. Vaikka lopputulos on elokuva, joka on paljon onttompi kuin sen lähdemateriaali, se on myös elokuvantekijän viehätysvoima: hänen fanboy- omistautuminen ja intohimo, joka saa hänet haluamaan kääntää kaksiulotteisen kuvan mieleenpainuvan taiteellisuuden elokuva. Monin tavoin, Zack Snyderin Vartijat oli aikaansa edellä; Nyt kun elokuvallinen markkinapaikka tuntuu sarjakuvakaupasta, tämä vuoden 2009 elokuva tuntuu vihdoin aikuisten elokuvalliselta kumoukselta, jonka sen pitäisi. Se mitä se on aina ollut, on Zack SnyderInhimillisin ponnistus, täynnä ilmiömäisiä esityksiä ja todiste siitä, että liukkaan visuaalisen tyylin alla on todella sykkivä sydän.

Spider-Man 2 osoittaa, ettei kotiin pääse, CG Doc Ock -valinta on virhe

Kirjailijasta