Viimeinen kaksintaistelu: 5 parasta hahmoa

Kaikesta eeppisestä levinneisyydestään huolimatta, Ridley Scott's Viimeinen kaksintaisteluon yllättävän itsenäinen elokuva, jossa vain viisi hahmoa saa suurimman osan näyttöajasta ja dialogista. Sillä tavalla se tuntuu melkein näytelmältä, jossa historialliset henkilöt käyttäytyvät samalla tavalla kuin Shakespearen tragedian hahmot ja juonivat toisiaan. kuoleminen nautinnolla, piittaamattomasti toistensa maineen loukkaaminen ja romanttisten velvoitteiden hoitaminen yhtä suurella osalla epäluottamusta ja ylimielisyyttä (riippuen kerronta).

Eric Jagerin tietokirjalliseen teokseen perustuva elokuva tutkii nuoren aatelisnaisen todellista seksuaalista väkivaltaa. 1300-luvun Ranska kolmesta eri näkökulmasta ja verinen kaksintaistelu, joka ratkaisee niiden kohtalon mukana; Marguerite de Thibouville (uhri, näytteli Jodie Comer), Jacques le Gris (tekijä, jota näyttelee Adam Driver) ja Jean de Carrouges (hänen kostomiehensä, jota näyttelee Matt Damon). Saman tapahtuman kolme erilaista näkökulmaa mahdollistavat hienovaraiset muutokset sekä sen että tapahtuman käsityksessä kertojat sekä yksilöllisesti erilaiset esitykset jokaiselta näyttelijältä, kun he (ja heidän toimintansa) nähdään a toinen tapa. Elokuvan parhaat hahmot vakuuttavat yleisön täysin heidän näkökulmastaan, paljastavat vivahteikkaat esitykset ja tarjoavat ajatuksia herättäviä poimintoja hämmentävästä aiheesta.

5 Nicole de Buchard

Se, että Jean de Carrougesin äiti on pakkanen nainen, on vähättelyä, mutta kaksimielisellä matriarkkalla on syynsä olla vakava ja tehdä kotielämästä helvettiä miniänsä Margueriten kanssa. Nainen on saanut osansa tuskasta ja häpeästä oikeutettujen, itseään ylistävien miesten käsissä, ja sisäistetty naisviha on muovannut hänen elämäänsä parempaan tai huonompaan suuntaan.

Se, mikä olisi voinut olla kaksiulotteinen hahmo elokuvan kahden ensimmäisen näytöksen perusteella, on annettu mahdollisuus lunastukseen kolmannessa, kun Harriet Walter toimittaa koskettavan palan totuutta muuntuu tyypillinen naispahis, kuten kuvassa nähty Suosikki uhriksi, ja on vaikea olla ymmärtämättä naista, joka on joutunut melko viisaasti valitsemaan selviytymisen ja käytännöllisyyden romanssin ja idealismin sijaan.

4 Jean de Carrouges

Omistautunut sotilas taistelukentällä, ei ole epäilystäkään siitä, etteikö Jean de Carrouges ole etu kenellekään. rahapulassa oleva, rikas maaherra, joka haluaa tarjota omaisuutta kaikille, jotka pakenevat sotaan lansetti. Se, että hän ei osoita tällaista antaumusta ja omistautumista vaimolleen, on anteeksiantamaton osa, varsinkin kun hänen maineensa ilkeänä raa'ana oikeudessa pilaa hänen mahdollisuudet tulla arvostetuksi, vaikka hän on poissa kuukausia aika.

Roistot voivat tehdä moraalisesti konkurssipäätöksiä, mutta vaikuttavat silti miellyttäviltä fanien silmissä karisman pohjavirran ansiosta, mutta de Carrougesissa on mitään suositeltavaa hänelle, ja hän pysyy sinnikkäästi mukana loppuun asti, varsinkin kun hän traumatisoi vaimonsa uudelleen tämän ilkeyden jälkeen. hyökkäys. Matt Damon, joka tunnetaan tavallisesti sankarillisten hahmojen esittämisestä, käyttää raivostuttavaa omahyväisyyttään niin suureen tulokseen. pelaa tuomari Brett Kavanaughia kaudella 44 SNL vangita täydellisesti sellaisen miehen omavanhurskauden, joka on täysin vakuuttunut omasta erinomaisuudestaan ​​- ja vihan siitä, ettei häntä tunnusteta siitä.

3 Kreivi Pierre

Itsensä häikäilemättömän moraalin mies, ei ole yllättävää, että kreivi Pierre d'Alençon löytää kukkakaverin (melko kirjaimellisesti) Jacques le Grisissä eikä mudassa tikkussa Jean de Carrougesissa (kuten hän ikimuistoisesti sanoo jälkimmäisestä, "hän ei ole mikään hauskaa"). Hän ei kuitenkaan halua vain keskiaikaisen "veljen" juovan simaa ja pitävän orgioita - hän ymmärtää sen varsin taitavasti. le Grisillä on fyysinen läsnäolo varmistaakseen, että hänen kokoelmansa saapuvat ajoissa, ja koulutus pitää kirjansa ajan tasalla Päivämäärä.

Outoja hiuksia lukuun ottamatta Ben Affleck on täällä hienossa muodossa, muuttaen täysin paitsi äänensä myös sen poljinvoimaa ilmentääkseen keskiaikaista vastaa juhlien juontajaa, joka yrittää lohduttaa ystäväänsä, joka käyttää hyväkseen juhlavieraan 1300-luvun vastineella "pojat haluavat" olkaa poikia". Vaikka jotkut katsojat saattavat nähdä sen paluuna hänen roolissaan ylimielisyyteen nuoruus, se on melkein metasilmäys ja nyökkäys hänen esiintymiselle 1600-luvun brittiläisenä Ned Alleynina sisään Rakastunut Shakespeare.

2 Jacques Le Gris

Jacques le Gris on työ. Lahjakas puhuja ja hyvin koulutettu orjaajaksi, hän tajuaa nopeasti, ettei hän halua Jean de Carrougen elämää loputtomasta sodasta, ja katsoo, että on paljon hyödyllisempää saada kreivi Pierren suosion ja rauhoittua tuomioistuin. Mutta häntä ei voida hylätä yksinkertaisena taitava opportunisti - hän on myös erittäin suuri ja uhkaava mies, joka näkee vuodevaatteet naiset pelinä ja on vakuuttunut, että osa tätä peliä väistämättä sisältää väkivaltaa.

Adam Driver (joka näkyy myös Ridley Scottissa Guccin talo) ilmentää taitavasti herkkää, romanttista kosijaa, joka kokee olevansa parempi ehdokas rakastajaksi kuin vaimon valitsema mies. Hän on pakkomielteinen kaveri, joka luulee olevansa suhteessa naiseen, jonka olemassaolostaan ​​tietää vain hiipivä, ja joka on tehty sitäkin pelottavammaksi, mutta hänen järjetön fyysisyys. Jotkut katsojat saattavat nähdä le Grisissä toiston Disneyn Kylo Renistä Tähtien sota jatko-trilogia, mutta Driver näyttää tällä aikakaudella yhtä kotoisalta kuin avaruudessakin, ja ehkä häntä palvellaan paremmin täällä vaeltavan. jokainen kehys kuin Byronin kaltainen saalistaja, lakaisemalla vastenmielisen suuria viittoja ja huutavan tyylikkäitä refreinejä, jotka peittävät hänen pahansuopaisuus.

1 Marguerite de Thibouville

Nuorekas, velvollisuus vaimo, joka on määrätty synnyttämään poikia, kekseliäinen viettelijä, joka saa miesten sydämet kilpailemaan - Marguerite merkitsee jotain erilaista sekä miehelleen että hyökkääjälleen, ja jossain välissä hän on olemassa kuin itseään. Mutta kumpikaan miehistä ei ole kiinnostunut siitä, kuka tuo nainen on, vain kuka hän voi olla osana heidän fantasioitaan, voittojaan ja menestyksiään. 1300-luvun feodaalisessa Ranskassa naiset pidettiin aviomiestensä omaisuutena, ja kaikki siitä aiheutunut haitta Heihin kohdistuvaa haavaa ei pidetty heidän henkilölleen, vaan lievänä heidän miespuolisen huoltajansa haavana maine.

Jodie Comerin esitys on myöhään kukkiva, sillä Marguerite on sopiva (ajanjakson perusteella) pelkistetty ikkunakoristeeksi miesten tarinoissa, kaunis koristeena himoittavaksi ja valettavaksi sivuun. Mutta kun Marguerite tulee omakseen kolmannessa näytöksessä, hänen vakaumuksensa kukoistaa omaisuuden tunteesta, joka on antanut hänelle mahdollisuuden elää oikeutettujen miesten kanssa ympärillään. Kun hänet vapautetaan kaksintaistelun päätyttyä, tuomiolla on vaikutusta hoviin Ranskan vaikutusvaltaisimpien miesten vaimojen – kuningas Kaarle VI: n ja kreivin – tietävän katseen ansiosta Pierre. Marguerite olisi voinut olla hiljaa siitä, mitä hänelle tapahtui, mutta hän ei antanut miehen ottaa enää yhtä asiaa pois häneltä.

SeuraavaMikä pieni merenneitohahmo olet horoskooppisi perusteella?

Kirjailijasta