Vuosikymmenen parhaat elokuvaesitykset

Tässä ovat erittäin vuosikymmenen parhaat elokuvaesitykset. Laaja valikoima esityksiä on koristanut valkokankaalla viimeisen kymmenen vuoden aikana, ja nyt, kun vuosikymmen lähenee loppuaan, on aika pohtia, mitkä niistä olivat muiden huipulla. Tietenkin näyttelijöiden kokoelman kokoaminen millä tahansa tasolla on lähes kiittämätön tehtävä, varsinkin kun yrität kattaa kokonaisen vuosikymmenen elokuvaa.

2010-luku jää varmasti mieleen kiinteänä ja edistyksellisenä saagana elokuvanteossa. Pelkästään tekniset evoluutiot ovat puolestaan ​​saaneet aikaan elokuvallisia vallankumouksia: sen sijainti ja merkitys sarjakuvaelokuvia ovat määrittäneet uudelleen kaikentyyppisten elokuvien tuotannon, markkinoinnin ja näyttämisen. Ja silti, tuossa kaaoksessa ei vain itsenäinen elokuvanteko ole onnistunut löytämään oman nuoren, kasvavan yleisönsä, vaan myös kulttuurisia ilmiöitä – näkyvimmin niitä, jotka ovat tuoneet mukanaan. #MeToo-liike – ovat kannustaneet naisen käytettävissä olevat roolit.

Tätä viihteen valaisevaa ajanjaksoa on siivottu joidenkin alan parhaiden tulevien ja vakiintuneiden näyttelijöiden esityksillä. Tässä on 13 elokuvaesitystä tältä vuosikymmeneltä, jotka tekivät lähtemättömän vaikutuksen yleisöön ympäri maailmaa.

13. Daniel Kaluuya – Lesket

Daniel Kaluuyan ura on yksi tämän vuosikymmenen upeimmista ammateista. Tehtyään vaikutuksen silloiseen koomikkoon, pian tekijäksi tulevaan Jordan Peeleen ikimuistoisella esiintymisellään Musta peili, Kaluuyasoon auttoi muuttamaan kauhu- ja poliittisen elokuvan maisemaa Mene ulos. Mutta vaikka fanit ovat kiistelleet jälkimmäisen elokuvan paikasta genren sisällä, kaikki, jotka ovat nähneet Kaluuyan käänteen Steve McQueenin elokuvassa Lesketei voinut enää epäillä brittiläisen näyttelijän kykyä synnyttää aitoa, nykyaikaista pelkoa. Jatemme, veli ja palkkamurha hämärän poliitikon Jamal Manningin tarjouksessa (Brian Tyree Henry), Kaluuya sisältää useita urbaaneja kauhuja – läpitunkevaa ahneutta, vammauttavaa voimaa ja mikä tärkeintä, spontaania ja välinpitämätöntä väkivaltaa – mikä on hänen nuortensa väkivaltaisin esitys ura.

12. Lakeith Stanfield – Anteeksi, että häirin sinua

Kuten Kaluuya, Lakeith Stanfieldin rooli Mene ulos, vaikkakin vähäinen, auttoi valaisemaan passiivisen amerikkalaisen valkoisuuden kauhuja. Mutta kun nuori näyttelijä ja räppäri San Bernardinosta, Kaliforniasta, sai tilaisuuden olla otsikossa räppäri Boots Rileyn ylisensaatiomainen, eloisa ja satiirinen näkökulma kapitalistiseen, monopolisoituun kulttuuriin sisään Anteeksi että vaivaan, hän tarjosi uransa täysin oudoimman, mutta tasapainoisimman suorituksen.

Sisään Anteeksi että vaivaan, Stanfield näyttelee Cassius (tai Cash) Greeniä, kunnianhimotonta puhelinmyyjää, joka, saatuaan yrityksen avaimen, rodun salaisuuden, nousee pilviin yrityksen tikkaat. Niille, jotka eivät ole nähneet elokuvaa, se, mihin nuo tikkaat kulkevat, on täysin naurettavaa, ei-kaukainen satumaa, joka on yhtä paljon hölmöä ja koskettavaa. Stanfieldin esitys ohjaa yleisön tämän tyylikkään, korkean kulmakarvaisen joutomaan läpi jyrkästi ja osuvasti hämmennystä, joka osoittaa, kuinka hulluksi asiat voivat mennä, kun annat ahneutesi levitä arvojesi yli.

11. Michael Keaton – Birdman tai (Odottamaton tietämättömyyden hyve)

Jos Michael Keatonin vuoro Dark Knightina Tim Burtonin gootti Lepakkomies elokuvia teki mitä tahansa, he muovasivat näyttelijää ja hänen yleisöään valmistautuessaan hänen mahdolliseen rooliinsa Alejandro G. Iñárritun Birdman tai (Odottamaton tietämättömyyden hyve). Elokuvassa Keaton esittää Riggania, uupunutta näyttelijää, joka tunnetaan muodollisesti pääroolistaan ​​supersankarissa. franchising (kuulostaako tutulta?), yrittää käynnistää uransa uudelleen oman Broadway-tuotannon kautta design.

Tämä rooli ei ole vain lievä karikatyyri Keatonin oma ura tuolloin – näyttelijä on sittemmin elvyttänyt uraansa ja toimittanut useita palkittuja esityksiä – mutta se osoitti myös hänen kykynsä kulkea hypnoottisen tarinan läpi. Kun Rigganin todellisuus ja fantasiat alkavat törmätä siihen pisteeseen, jossa toista ei näennäisesti voi erottaa toisistaan, Keaton yhdistää huumorin ja pelon tällä altruistisella maineen ja onnen matkalla.

10. J.K. Simmons – Whiplash

Tässä Oscar-palkitussa esityksessä J.K. Simmons varjosti hyväksikäyttöä intohimon ja päättäväisyyden alle. New Yorkin arvostetun musiikkikoulun epävirallisena johtajana hän osoitti kattavaa energiaa ja auraa. arvovaltaa, joka teki siitä jokseenkin ymmärrettävää, miksi niin monet kunnianhimoiset muusikot, kuten Andrew Neiman (Miles Teller) orjuivat miellyttää häntä. Damien Chazellen toinen elokuva, Piiskansiima, on yksinkertaisesti katapultoitu tämän ikonisen ja ikonisen brutaalin esityksen ansiosta – melkein kuin tuoli.

9. Frances McDormand – Kolme mainostaulua Ebbingin ulkopuolella, Missouri

Frances McDormand voitti toisen Oscar-palkintonsa tulisen sosiaalisen oikeuden soturi Mildred Hayesin roolista Martin McDonagh'sissa. Kolme mainostaulua Ebbingin ulkopuolella Missourissa. Radikalisoitui tyttärensä julmasta murhasta ja paikallisen poliisilaitoksen kyvyttömyydestä ratkaista tapauksessa McDormand'sin vuoro määritellään sen karkea, urhea ulkopuoli ja alla piilevä pehmeä ydin se. Näiden kahden rinnakkaisen olennon sinfonia näkyy läpi Kolme mainostaulua, elokuva, joka muistuttaa meitä siitä, kuinka kovaa äidin rakkaus voi olla.

8. Allison Janney – Minä, Tonya

Toinen suuruutta tavoitteleva hyväksikäyttötapaus, Allison Janneyn esitys Margot Robbie -ajoneuvossa Minä, Tonyaei ole muuta kuin tuskallista. Häpeävän, mutta muuten loistavan luistelijan Tonya Hardingin (Robbie) äitinä Janney pyrki inspiroimaan päättäväisyyttä pelon kautta. Tonyalla voi olla omat mielipiteensä, mutta kohtauksissa, joissa Janneyn tulee puolustaa tekojaan, outo, melkein kuvottava sekoitus tupakansavua, huumoria, kauhua ja turhautumista, joka syntyy, on kokonaan kiehtova.

7. Willem Dafoe – Florida-projekti

Tunnettu tavaramerkkinsä epävakaudestaan, Willem Dafoe leviää vaivattomasti indie-elokuvantekijä Sean Bakerin lapsinäyttelijöiden ja katutaiteilijoiden maailmaan. Florida-projekti. Bobby Hicksina, hirvittävän violetin motellin johtajana lähellä Magic Kingdomia, Dafoe kantaa työväenluokan ritari, mies, jonka on yrityksistään huolimatta puolustettava anteeksiantamattoman todellisuutta yhteiskuntaan. Hänen velvollisuudentuntonsa vaarantaa hänen silmiinpistävä vallanpuute missä tahansa tilanteessa ja vaikka hänen motiivinsa ovat puhtaita, Dafoe kuvaa Bobbyn äärimmäisiä kyvyttömyyksiä hiljaisen tappion tunteella ääneen sijaan raivoa.

6. Joe Pesci - Irlantilainen

Joe Pesci oli vapaana elokuvanteosta suurimman osan vuosikymmenestä, mutta kun hän päätti palata näyttelemään parhaiden yhteistyökumppaneidensa – Robert De Niron ja Martin Scorsesen – kanssa. Irlantilainen, kauan odotettu paluu oli majesteettinen ja upea. Mutta ei odottamastasi syystä.

Pescin gangsterirooleja taas Hyvät kaveritja Kasino hänen suonissaan hallitsi julma viskositeetti – miehet, jotka halusivat painaa liipaisinta tai lyödä veistä – kuten Philadelphia don Russell Bufalino, Pescin pidättyvyys synnyttää yhtä pelottavan auran. Bufalinon sanat on valittu huolellisesti; hänen toimiaan pyydetään muiden kautta; ja kulissien takana olevaa roolia näyttelevällä katseella on kuolema ("se on mitä se on" ilme, jota Scorsesen gangsterit ovat aina pitäneet kotelossa). Se on epäilemättä yksi Pescin inspiroituneimmista teoksista ja täydellinen päätös kolmen miehen gangsteritrilogialle.

5. Naomie Harris – Moonlight

Vain kaksi suurta teatterijulkaisua – parhaan elokuvan voittaja Kuutamoja viime vuoden loistava ja rikollisesti aliarvostettu Jos Beale Street voisi puhua– Barry Jenkins on vakiinnuttanut asemansa hahmovetoisena tarinankertojana, joka keskittyy syrjäytyneiden ja väärinymmärrettyjen yhteisöjen uuvuttavaan todellisuuteen. Kanssa Kuutamo, rönsyilevä urbaani eepos, hän kertoo tarinan nuoresta afroamerikkalaisesta, jonka poika- ja aikuisuus ilmenevät hänen ympärillään.

Valitettavasti hänen äitinsä (Harrisin pelottava rooli), henkilö, jonka pitäisi olla tukena Chironille, on kaikkea muuta kuin. Tämä tuskallinen kuvaus kodin epäonnesta havainnollistaa, kuinka tärkeä koti on yksilön määrittelemisessä. Chironin kamppailu hyväksyä jokainen puoli itsensä voi pintapuolisesti näyttää sisäiseltä kamppailulta; mutta kun ne asetetaan hänen kasvatuksensa kontekstiin, jossa hänen räjähdysherkkä äitinsä ei voi muuta kuin ajaa elämäänsä, ne ovat ymmärrettäviä.

4. Casey Affleck – Manchester by the Sea

Kuinka yksi viaton virhe voi muuttua jonkun loppuelämän? Tähän kysymykseen Casey Affleck ja käsikirjoittaja/ohjaaja Kenneth Lonergan pyrkivät vastaamaan surun täyttämässä projektissaan Manchester meren rannalla. Affleck yrittää tuskan hukkua veljensä (Kyle Chandler) kuoleman ja veljenpoikansa (Lucas Hedges) orpokodin läpi. Mutta sen sijaan, että Affleck tarjoaisi emotionaalisesti räjähtävän esityksen, hän hautaa Leen itseinhoa ​​lukemattomien jumiutuvien esteiden alle. Tapauksia vuotaneesta vihasta ja masennuksesta Manchester meren rannalla ovat paljon tehokkaampia kuin mitkä tahansa huudon täyttämät kohtaukset.

3. Natalie Portman - Black Swan

Roolista tulee näyttelijä. Ei, natalie Portman ei todellakaan noussut höyhenpukuisena balettitanssijana Darren Aronofskyn psykoseksuaalisen trillerin lopussa Musta joutsen, mutta hänen vaativa, pakkomielteinen käänteensä nousi korkeimmalle. Kaikenkattavia esityksiä täynnä olevalla vuosikymmenellä (Jackie, Tuhoaminen, Vox Lux), Portmanin Oscar-palkittu kuvaus Ninasta, uransa huipulla olevasta seksuaalisesti sorretusta tanssijasta, on vakuuttava, uuvuttava ja ennen kaikkea peloton. Näyttelijän ehkä suurin panos elokuvaan on kuitenkin hänen kykynsä tavoittaa tähtiä ilman ylinäyttämistä – jotain, mitä on vaikea tehdä elokuvan teatraalisen luonteen taustalla.

2. Daniel Day-Lewis – Lincoln

Daniel Day-Lewis on aina liitetty hänen kykyynsä hahmottua näyttelemiensä hahmojen parissa – ruudulla ja sen ulkopuolella – suurimman osan vuosikymmeniä kestäneestä elämästään, ja valitettavasti uran päättäminen. Mutta kun hänelle annetaan mahdollisuus tulla yhdeksi kansakunnan tuotteliaimmista hahmoista Lincoln, Viimeinen mohikaaneista ja Siellä tulee olemaan vertatähti hallitsi due diligence -suoritusta, joka kattaa Lincolnin kauden painavat olosuhteet hänen johtajuuden tunteensa ja henkilökohtaisen suhteensa käsillä oleviin tehtäviin. Historia pystyy vain katselemaan tätä kuvausta yhdestä sen suuresta suojelijasta.

1. Joaquin Phoenix – Mestari

Olet jonkun toisen mielijohteen vanki ja tulet aina olemaan. Tämä on Paul Thomas Andersonin pelottava todellisuus Mestari, ja se on tosiasia, josta Joaquin Phoenixin hahmo Freddie Quell haluaa räjähtää ulos. Suurimman osan tästä mieleenpainuvasta tuotannosta Freddie on enemmän eläin kuin ihminen; Phoenix pursuaa villiä vapaudenhaluaan ollessaan "Syyn" outojen kulttirituaalien vangittuna, ja siinä esiintyy surua, eristäytyneisyyttä, huumoria ja pelkoa. Tämä monipuolinen suoritus ei ole vain paras hämmästyttävän monipuolinen näyttelijä on tarjottavanaan, mutta se on paras tältä vuosikymmeneltä.

Flash-traileri: Batman's Bloody Cowl & Batsuit selitys

Kirjailijasta