Supergirlin True Grit Homage paljastaa DCEU: n suurimman heikkouden

Tom Kingin ja Bilquis Evelyn uudella rajoitetulla sarjalla Super tyttö: huomisen nainen monet, mukaan lukien kirjailija King itse, ovat olleet nopeasti kiinnittäneet huomiota tarinassa olevaan asiaankuuluvaan kunnioitukseen klassiselle länsimaiselle romaanille. Todellinen Grit, kirjoittanut Charles Portis vuonna 1968. Tämä tarina kostosta, jossa on hyvin puhuva nuori Mattie Ross ja hänen yrityksensä värvätä lakimies Rooster Cogburn metsästämään hänen isänsä murhannut lainsuojaton, ovat olleet uskollisia luotu uudelleen Kingin uudessa sarjassa, jossa uusi hahmo Ruthye seisoo Mattie ja Kara Zor-El, Supergirl, analogisesti Cogburn. Kingin menestys tämän kunnianosoituksen tekemisessä ei ainoastaan ​​pidentää entisestään hänen huippusarjaansa. DC, mutta paljastaa myös hätkähdyttävän heikkouden DC: n toisessa tärkeimmässä luovassa pyrkimyksessä: DC Extended Universe elokuvan jatkuvuus.

Kanssa Super tyttö, Kingin ja Evelyn suora avaruuslänsi-lähestymistapa on sopiva kontrasti DC: n viimeaikaisille näyttökäsittelyille heidän supersankaritallilleen. On hyvin dokumentoitu, että vaikka 

Marvel Cinematic Universe on pitkään ollut supersankarielokuvasarjojen lipputulojen kuningas, jonka 23 elokuvaa tuottavat tällä hetkellä yli 22,5 miljardia dollaria maailmanlaajuisesti, DCEU: n 10 elokuvaa ovat ansainneet vain noin 5,6 miljardia dollaria, eivätkä täytä DC: n edellisessä julkaisussa esitettyjä mahdollisuuksiaMusta Ritari Christopher Nolanin trilogia. Vaikka kriitikot voivat olla eri mieltä DCEU: n sisäisten puutteiden luonteesta, jotka ovat johtaneet tähän suosion eroon, yksi mahdollisuus saattaa liittyä niiden eroihin. supersankarin peruskäsite ja seuraava ero menetelmässä, jonka DC ja Marvel ovat omaksuneet herättääkseen tämän käsitteen henkiin hopeatarinoissaan näyttö.

Supergirl: Woman of Tomorrow alkaa lähes identtisellä lähtökohdalla Todellinen Grit, casting Supergirl vaeltavan lainmiehen roolissa, joka yrittää torjua epäoikeudenmukaisuutta klassisen westernin tapaan. Vaikka tämä saattaa tuntua sopimattomalta tai ainakin luonteeltaan sopimattomalta, Kingin lähestymistapa korostaa itse asiassa hyvin vanhaa supersankarigenren piirrettä, joka juontaa juurensa niiden alusta asti. sisään Toimintasarjakuvat #1: nimittäin, että supersankarit, toisin kuin muut genren arkkityypit, ovat erittäin muokattava päähenkilö ja jotka ihanteellisesti sopivat mihin tahansa tilanteeseen ja siten kaikkiin genreihin, joita heidän luovat tiiminsä voivat suunnitella ilman ongelma.

Sankari, jolla on tuhat roolia

King itse on osoittanut supersankarigenren monipuolisuuden omassa tuoreessa sarjassaan, mukaan lukien Outoja seikkailuja, joka vie klassisen poliittisen trillerin sävyyn sekoitettuna psykologisen kaksinaisuuden tarkastelun retrofuturistiseen sankariin Adam Strangeen; ja Batman/Kissanainen joka on rikosdraaman/romantiikan puolella supersankaridekonstruktionismista. Osittain Kingin klassisten sankareiden tyylit näyttävät tätä joustavuutta supersankarigenren sisällä erinomaisesti, koska nämä vanhemman genret, joista supersankaritarinat ovat peräisin, ovat niin muodostava osa tarinoita, joita hän kunnioittaa kohtaan.

Toinen mahdollinen syy voi kuitenkin olla se, että näiden arkkityyppisten hahmojen yhdistäminen klassisiin perinteisiin muista genreistä, kuten tosi rikos, scifi ja westernit ovat johtaneet joihinkin sarjakuvamedian suosituimpiin tarinoihin sekä supersankarigenreen. suuri. Mikä on silmiinpistävää näissä olosuhteissa, kun arvioidaan Kingin lähestymistapaa ja verrataan sitä MCU: han ja DCEU, vastaavasti, kuinka paljon se muistuttaa Marvelin ruuvipallosävyä MCU: ssa ja kuinka vähän se tekee DC: n oma tuotemerkki DCEU: ssa.

Tarina kahdesta universumista

Supersankari genren suosio on kasvanut ja heikentynyt sen perustamisesta vuonna 1938 alkaen suhteellisen karkeaa muotia ennen muuttoaan 50- ja 60-luvun leiriin ja takaisin sen perustalle '80-luku. On tärkeää muistaa niiden alkuperä 20-luvun alun sellun fiktioina^th Century, kuten naamioituneet Länsi sankareita, kuten Zorro tai värikkäät etsivä langat, kuten Dick Tracy. Nämä alkuperät ovat aina olleet tärkeitä supersankarikappaleiden sävyn luomisessa.

Luultavasti yksi tärkeä avain DC: n vuoden 2008 elokuvan menestykseen Pimeyden ritari oliko se yhdistetty Batmanin ainutlaatuinen ja hieman omituinen supersankarigenren muotoilu, värikäs rikollisten galleria ja toimintaa klassisen rikostarinan genren kanssa draama, kahden tyyppisen tarinan saumaton yhdistelmä, joka kunnioitti hahmon alkuperää, mutta tuntui myös uudelta ja vallankumouksellinen. Tällä samalla logiikalla King saa Supergirlin taistelemaan avaruuscowboyja vastaan; se on täydellinen sekoitus hänen omaa klassikkotyyppiään yhdistettynä siihen liittyvään seikkailulajiin. Supersankaritarinoiden alkuperä on kuitenkin paljon vanhemmassa perinteessä kuin romaanit: supersankarit liittyvät enemmän menneiden aikojen legendaarisia sankareita, kuten Siegfried tai Gilgamesh, puoliuskonnolliset hahmot, jotka esiintyivät hahmoina eeppisissa runoissa. Tämä on perinne, johon DCEU on pyrkinyt, ja se ei ole osoittautunut täysin samalle yleisölle nykyään.

Genreteorian kehittäminen

Supersankarigenren ja sen sisarus-/vanhempigenrejen välinen suhde osoitettiin vuonna Pimeyden ritari MCU on ottanut sen käyttöön melko voimakkaalla vaikutuksella: Thor ja hänen fantasiapainotteiset seikkailunsa, Tohtori Strange ja hänen mystiset matkansa, Galaxyn vartijat ja heidän ragtag sci-fi-leikkauksensa olivat kaikki onnistuneita, koska niissä esitettiin heidän supersankarinsa sulatettuna kehyksiin rakennettu muiden genre-alojen rinnalle, aivan kuten King tällä hetkellä tekee Super tyttö. Toisaalta DCEU, joka sisältää elokuvia, kuten Ihmenainen, Teräsmies, Itsemurharyhmä ja Oikeuden puolustajat, näyttää suurelta osin luopuneen tästä hieman vivahteikaisemmasta lähestymistavasta ja sen sijaan kuvakulmasta supersankarielokuville, jotka palaavat muinaisiin myytteihin nykyaikaisen fiktion sijaan. Ja siinä piilee heidän ongelmansa.

Esimerkiksi, Ihmenainen ei ole supersankarielokuva yhdistettynä sotaelokuvaan: se on elokuva kerrotusta ajattomasta puolijumalattaresta aikakausiteoksena, joka nojaa vähän sen todellisen ajanjakson historiaan, jonka se on asetettu olemaan tehokas. Yhtä lailla, Teräsmies ei ole tieteis-elokuva, niinkään allegorinen tarina messiaan kaltaisesta hahmosta täysi-ikäisyys, vertaus, jolla on pintapuolisestikin enemmän tekemistä muinaisten myyttien kanssa kuin mikään nykyaikainen fiktio.

Tarkasteltaessa toimituksellista lähestymistapaa franchising-sarjan yleiseen tarinankerrontaan, on tärkeää mittaa ensin yleisö, jolle nämä tuotannot, tässä tapauksessa nämä elokuvat, on tarkoitettu, ja samalla the DCEU on tuottanut useita visuaalisesti vaikuttavia ja synkän filosofisia teoksia, yksi niistä on kritisoitu, että ne eivät ole "hauskoja". Ehkä se, mihin tämä viittaa, on jonkin verran synkkä, myyttinen "supersankari"-genren sävy DC: n tulkitsemana, sävy, joka on osittain tumma, koska se on peräisin pohjimmiltaan uskonnollisesta kirjoituksesta eikä lasten seikkailusta tarinoita. Kun Kingin juoksu alkaa Supergirl: Woman of Tomorrow, on selvää, että kun hänen emoyhtiönsä suhtautuu sen sijaan hieman löysemmin franchising-hahmoihinsa, supersankarien taika elää ja voi hyvin.

Mephisto melkein aiheutti Spider-Manin kauhean kloonisaagan

Kirjailijasta