Nosferatu Vampyyri vs. Nosferatu: Mikä kauhuelokuva on parempi?
Elokuvantekijä Werner Herzogin löysä tulkinta F.W. Murnaun hiljaisesta klassikosta, Nosferatu, kriitikot hyväksyivät sen vuonna 1979. Nosferatu vampyyri sisälsi paljon ikonisia kuvia vuoden 1922 elokuvasta lisäten samalla kerrontaa vivahteiksi. Molemmat versiot perustuvat Bram Stokerin romaaniin, Dracula, mutta mikä elokuva on parempi?
Kun saksalainen elokuvastudio, Prana Film, päätti tehdä luvattoman version Bram Stokerin Dracula, se oli tarkoitettu ensimmäiseksi sarjasta yliluonnollisia aiheita. Vaikka tarinaan tehtiin pieniä muutoksia ja hahmojen nimiä muutettiin; se perustui selvästi suosittuun romaaniin. Nosferatu: Kauhujen sinfonia osoittautui studion ensimmäiseksi ja viimeiseksi julkaisuksi. Oikeustaistelu Stokerin perillisten kanssa ei vain ajanut yritystä konkurssiin, vaan heidän hyväkseen tehty päätös varmisti myös sen, että kaikki elokuvan kopiot tuhoutuivat. Onneksi muutama klassisen mykkäelokuvan kopiot säästyivät, jolloin elokuvakävijöiden sukupolville on mahdollisuus nähdä se.
Kun Herzog päätti tehdä Murnaun elokuvan uudelleen, hän palautti alkuperäiset hahmojen nimet ja yhdisti molempien versioiden kiinnostavimmat puolet. Elokuvantekijä säilytti vampyyrin epäinhimillisen ulkonäön, jota Klaus Kinski leikitti pelottavalla vakaumuksella, ja käsityksen kaupungin halki riehuvasta rutosta. Hän säilytti myös monet hänen ottamansa kummittelevat kuvat Nosferatu kuvaaja F. A. Wagner. Vaikka tämä hiljaisen klassikon uudelleen kuvitteleminen oli visuaalinen ystävänpäivä vuoden 1922 elokuvalle, siinä ei ollut mitään alkuperäisen välittömyyttä tai aitoa jännitystä. Herzogin elokuva yritti inhimillistää Draculaa kehystämällä elokuvan dramaattisempaan kontekstiin ja luomalla epätasaisen rinnakkaisuuden kauhistuttavien visuaalien kanssa.
Nosferatu ‘79 vs. Nosferatu ‘22: Kumpi on parempi?
Jopa 1900-luvun alun elokuvatekniikan rajoituksista huolimatta Murnau ja hänen kuvaajansa pystyivät vangitsemaan Stokerin romaanin hengen luovalla kekseliäisyydellä. Lavastus ja valaistus olivat avainasemassa tarinan kertomisessa, samoin kuin hahmojen kehystäminen tavoilla, jotka auttoivat korostamaan tunnetta ja tarkoitusta. Näistä ekspressionistisista tekniikoista tulee ohjaajan työn tunnusmerkkejä, joita ylistettiin hänen klassisessa 1924 elokuvassaan, Viimeinen nauru. Vaikka Herzogilla oli iso budjetti työskentelyyn ja äänen lisäylellisyys, hänen elokuvansa ei koskaan lähesty alkuperäisen klaustrofobista intensiteettiä. Jorg Schmidt-Reitweinin kuvaus on sujuvaa ja usein kaunista, mutta se jää loukkuun pelottavan alkuperäisen varjoon.
Universal on virallisesti valtuutettu versio Dracula vuonna 1931 oli uskollisempi versio Stoker-romaanista. Menestyneen Broadway-version perusteella se pysyi totta Draculan kuvaukselle (Bela Lugosi) ja tapahtumien perusrakenne. Tod Browning-elokuva ei kuitenkaan ollut Murnaun luoma visuaalinen elokuvallinen saavutus, eikä dramaattinen hahmoteos, jonka Herzog esitti versiossaan. Nosferatu. Kaiken kaikkiaan ikoninen mykkäelokuva on edelleen huolestuttavin kolmesta nimestä, ja se vangitsee romaanin painajaismaisen sävyn ja sisältää väistämätöntä aavistusta.
Miksi Eternalsin tuotanto oli niin pitkä