Joukkoarvostelu: Sydäntä särkevä, osuva draama, jolla on suuria ongelmia

Käsikirjoitus ja ohjaus: Fran Kranz – hänen ohjaajadebyyttinsä vähintäänkin – 2021 Massakeskittyy epämiellyttävän traagiseen lähtökohtaan: vanhemmat tapaavat kasvokkain vuosia sen jälkeen, kun traaginen tapahtuma tuhosi heidän elämänsä peruuttamattomasti. Yksi vanhemmista menetti poikansa kouluammuskelutapauksessa. Kaksi muuta ovat ampujan vanhempia. Massaei ehkä ole nautinnollinen kokemus, eikä sitä todennäköisesti muisteta kulttuurisesti merkittävänä elokuvana; Silti elokuvasta lähtee ylivoimainen tunne, että se on tärkeää katsoa.

Massa Pääosissa Reed Birney ja Ann Dowd ovat Richard ja Linda sekä Jason Isaacs ja Martha Plimpton Jay ja Gail Perrynä. Suurin osa ominaisuuden käyttöajasta keskittyy näihin neljään hahmoon, jotka kohtaavat toisensa ennalta sovitussa tapaamisessa, joka etenee (miltä tuntuu) reaaliajassa. Kiusallisesta small talkista väistämättömiin tunnepurkauksiin vuoropuhelun lasku ja virtaus tuntuu mahdottoman luonnollista, mikä saa yleisön hetkeen mukaansatempaavaan – mutta täysin tuhoiseen – draama.

Johtajien esitykset ovat sen ydin Massa, ja tässä elokuvassa näkyvä lahjakkuus kompensoi joskus heikon suunnan. Jokainen vanhempi tarjoaa erillisen, täysin toteutetun hahmon. Richard on puolustava työnarkomaani, ja on vihjeitä, että ampuminen maksoi hänelle avioliiton suloisen – jos passiivisen – Lindan kanssa. Gail on edelleen sanoinkuvaamattoman vihainen tapahtuneesta, kun taas hänen miehensä Jay on ohjannut kaiken turhautumisensa ja loukkaantumisensa asehallintaaktivismiin. Pelissä on vähän kekseliäisyyttä: vanhemmat tuntevat toisinaan enemmän arkkityyppisiltä kuin orgaanisilta, ja tämä johtaa johonkin elokuvan ongelmallisesta dialogista. Kokonaisuudessaan kokous kuitenkin etenee niin kuin tällaisen vaihdon voisi kuvitella. Tulokset ovat tyrmääviä.

Birney, Dowd, Isaacs ja Plimpton ovat kaikki huippukunnossa Massa, joista jokainen tarjoaa surun monimutkaisen luonnehdinnan. Parhaimmillaan elokuva on, kun keskitytään vanhempien toisilleen reagoimiseen. Dynamiikka on aluksi erittäin epämukavaa, mutta näiden neljän välinen kemia on kiistaton. On monia suuria hetkiä – kaikki neljä näyttelijää saavat omat raskaat, tunnepitoiset monologit – mutta hiljaiset hetket ovat yhtä vaikuttavia. Tämä on sellainen kirjoitus, jossa sanomatta jäävä on yhtä tärkeää kuin se, mikä on selkeää, ja paljon välitetään katseilla, eleillä ja hiljaisilla tauoilla.

Massa pitää yleisön huomion paljastamalla vähitellen yksityiskohtia ammunnasta. Vaikka ajoittain tapahtumista vihjailee ulkokuvia – erityisesti kuvia nauhoista, jotka on sidottu aita, joka on nyökkäys Columbinen lukion joukkomurhalle – Kranz tekee viisaan valinnan olla dramatisoimatta tragedia. Elokuva rajoittuu suurelta osin kirkon usein klaustrofobiseen huoneeseen, ja dramaattiset panokset johtuvat yksinomaan emotionaalisesta jännityksestä. Hankalan näyttelykaappauksen sijasta tapahtuman yksityiskohdat paljastuvat pikkuhiljaa, mikä houkuttelee yleisön uteliaisuutta ja pitää tarinan kiehtovana. Lähestymistapa materiaaliin tuntuu usein teatterilta – mikä on yhtä paljon vahvuus kuin mahdollinen puute.

Kranzin ohjaus varsinaisen tapaamisen aikana on riittävä ja dialogi vahvaa – mutta elokuva kaipaa korjausta. Siellä on loiston välähdyksiä: esimerkiksi huoneen sisällä olevat kaukokuvat, joissa näkyy seinät molemmilla puolilla, luovat tukehtuvan, rajoittavan tunnelman, joka kohottaa materiaalia. Siellä on kuitenkin ylimääräistä materiaalia, joka vetää alas muun elokuvan. Koko aloitusjakso ei lisää kerrontaa, ja se olisi voitu poistaa. Tarina alkaa siitä, että ulkopuolinen Judy (Breeda Wool) perustaa kirkkonsa kokousta varten teini-ikäisen Anthonyn avustuksella. Vaikka tarkoituksena oli todennäköisesti helpottaa yleisön tutustumista tarinaan ja käyttää Judyaa välineenä näyttelyn toimittamiseen, siinä ei ole juurikaan Ensimmäiset kymmenen minuuttia ovat ratkaisevan tärkeitä tarinan luomisen kannalta, ja sen sisällyttäminen ei tee muuta kuin pysäyttää kerronnan vauhtia portista.

Toinen suuri ongelma Messu - johon on puututtava - on sen valitettava myyttien ja puolitotuuksien jatkuminen tosielämän joukkomurhaajien mielentilasta ja motiiveista. Elokuva on edistyksellinen siinä, miten se valaisee tapoja, joilla nuorten väkivaltaisten rikollisten vanhempia saatetaan epäoikeudenmukaisesti halveksia joukkomurhan jälkeen; Taustalla oleva viesti on kuitenkin, että ampuja oli henkisesti epävakaa, häntä kiusattiin koulussa ja hän pelasi väkivaltaisia ​​videopelejä. Nämä ovat samoja myyttejä Columbinen ampujista, joita jaettiin laajalti tragedian jälkeen, mutta jotka on kumottu perusteellisesti – erityisesti videopelien vaikutuksesta. Siitä huolimatta, Massa on emotionaalisesti tuskallinen elokuva, jonka keskiössä on kauhistuttava lähtökohta, joka - valitettavasti - on edelleen ajankohtainen tänään, yli 20 vuotta Columbinen jälkeen. Kranzin ansioksi on sanottava, että ohjaaja onnistuu löytämään prosessissa jonkinlaisen katarsiksen, huolimatta muutamista puutteista ja sen täysin tuhoisasta lähtökohdasta.

Massa julkaistiin teatterissa 8.10.2021. Sen luokitus on PG-13 temaattisen sisällön ja lyhyen vahvan kielen osalta, ja sen pituus on 110 minuuttia.