Claudia Llosa & Samanta Schweblin haastattelu: Fever Dream

Perustuu Samanta Schweblinin kansainvälisesti arvostettuun romaaniin. Kuume unelma on palkitun ohjaajan Claudia Llosan syvästi surrealistinen elokuvaSurun maito) saapuu Netflixiin 13. lokakuuta. Amanda-nimisen naisen (María Valverde) näkökulmasta, joka saattaa hallusinoida tai ei ehkä hallusinoida tiensä kuumeen läpi, kertomus keskittyy vanhempien peloihin ja ympäristövaaroihin.

Vieraillessaan Argentiinassa tyttärensä kanssa Amanda tapaa salaperäisen Carolan (Dolores Fonzi) ja hänen poikansa. Kaksi naista kiintyvät välittömästi toisiinsa, mutta Carolan outo historia yhdistettynä Amandan historiaan oma varovaisuuden tunne hänen vieraassa ympäristössään luovat jännityksen ja ilmapiirin myrkyttää. Kiertelevä tarina muuttuu yhä kiihkeämmäksi, mikä johtaa lopulta siihen, että Amanda kertoo tarinan uudelleen kuolinvuoteellaan elokuvan alussa.

Llosa ja Schweblin puhuivat Näytön kiukku siitä, kuinka he tekivät yhteistyötä käsikirjoituksen parissa ja mihin romaanin osiin he keskittyivät sopeuttaessaan elokuvaa. Alla oleva haastattelu on käännetty espanjasta ja muokattu selvyyden vuoksi.

Screen Rant: Mikä puhui sinulle romaanista Kuume unelma joka inspiroi sinua muuttamaan sen elokuvaksi?

Claudia Llosa: Muistan lukeneeni Fever Dreamin ja minulla oli melkein fyysinen reaktio, joka oli niin vahva ja lävistävä. Tunsin välittömän tunneyhteyden ja halun tehdä siitä elokuva. Tällaista ei ollut koskaan tapahtunut minulle ennen, enkä lukenut romaania tarkoituksenani löytää mukautuvaa materiaalia. Minulle se oli löytö sanan jokaisessa merkityksessä.

Jos voisin osoittaa selkeitä syitä tälle tunteelle, sanoisin ensin, että halusin tutkia romaanissa kuvattua pelkoa "pelastusetäisyyden" suhteen. Sen Samanta antaa sensaatiolle, jonka jokainen vanhempi kokee ja joka puhuu loputon kamppailu löytää tasapaino lapsellesi vapauden antamisen ja heidän suojelemisen välillä maailmasta. Haluat heidän kasvavan ja nauttivan elämästä, mutta samalla haluat olla siellä heti, kun he tarvitsevat sinua. Ja sama tunne näkyy vanhemmissa. He haluavat jatkaa omasta elämästään nauttimista ja tutkimista samalla kun he löytävät enemmän itsestään, mutta he eivät kuitenkaan voi saada huomionsa lapsestaan ​​ollakseen paikalla tarvittaessa. Se tunne näyttää olevan niin universaali ja niin inhimillinen.

Sen lisäksi ymmärsin kuinka tuota [kertojan] sisäistä ääntä voitaisiin mukauttaa - se avasi minulle uuden maailman visuaalisella tasolla; kuvittelemalla kuinka tämä tarina voidaan paljastaa visuaalisesti ja keinojen kautta, kerronta käy vuoropuhelua sekä päähenkilön että yleisön kanssa.

Epäilemättä nämä kaksi asiaa pakottivat minut mukauttamaan tätä työtä ja pyytämään Samantaa liittymään minuun.

Samanta, millaista yhteistyöprosessi sinulle oli ja mikä oli vaikeinta sanojesi kääntämisessä elokuvaksi?

Samanta Schweblin: Työskentelimme lähes vuoden ajan Skypen välityksellä ja kirjoitimme 4 tai 5 tuntia päivässä hyvin systemaattisesti ja johdonmukaisesti. Se oli minulle uusi kokemus, koska en ollut koskaan mukauttanut työtäni elokuvaan - enkä ollut koskaan tehnyt yhteistyötä jonkun muun kanssa kirjoittaessani. En myöskään tiennyt, pystyisinkö ottamaan etäisyyttä tarpeeksi, koska tunsin olevani niin lähellä Fever Dreamia ja minua oli varma, että mukauttaminen vaati kykyä luopua sellaisista materiaalin kohdista, joita ei käännetä hyvin.

Olin täynnä epäilyksiä ja pelkoja siitä, mitä voisi tapahtua, ja siitä tuli katkeransuloinen kokemus parhaassa mielessä. Ensinnäkin, koska Claudia on erittäin lahjakas ja erittäin antelias minua kohtaan, joten opin uusia asioita päivä päivältä. Joskus lopetimme työmme ja istuin alas kirjoittamaan muistiinpanoja keskusteluistamme tai kohtauksistamme - tai jopa erilaisia ​​ajatuksia, jotka tulivat mieleeni keskustelumme ansiosta, joita voitaisiin soveltaa elokuvaan tai kirjallisuus.

Kumppanin kanssa kirjoittamisen ilo auttoi myös pyyhkimään rajoja välillämme niin, että joskus menetin käsityksen siitä, mitä olin kirjoittanut ja mitä Claudialla oli. Työssämme oli raakaa anteliaisuutta ja avoimuutta, jossa omistajuus katosi, mikä oli ihanaa. Löysin uudelleen tarinan, joka oli samaan aikaan sama ja kuitenkin uusi, koska elokuvan kieli eroaa täysin kirjallisuudesta. Se oli ihanaa.

Claudia Llosa: Se oli juuri minun kokemukseni.

Heti kun Amanda ja Carola tapaavat, melkein yliluonnollinen voima vetää heidät puoleensa. Mikä teki Mariasta ja Doloresista sopivia osia?

Claudia Llosa: Ne edustavat kahta tapaa ymmärtää äitiyttä tai ymmärtää äidin suhdetta maailmaan. On tunne, että toisella on avain salaisuuteen, jonka toisen on vahvistettava ja löydettävä uudelleen - syntyäkseen uudelleen. Samalla on mahdollista, että Carola on heijastus Amandan kuumeisesta tilasta, edustaen hänen pelkoaan ja fantasioitaan.

Tämän äitiyden ja uudestisyntymisen heijastuksen täytyi olla läsnä jokaisen näyttelijän fyysisessä esityksessä, jolla on oltava vastakkaisia, mutta toisiaan täydentäviä energioita. María Valverdea [joka näyttelee Amandaa] ympäröi hyvin mystinen aura, joka on sekä herkkä että hallittu - jotka ovat kaksi hyvin erilaista elementtiä, joita on vaikea yhdistää. Sillä välin Dolores Fonzi [joka näyttelee Carolaa] on hurrikaani, täynnä elämää ja silti sisältää salaperäisen kuilun, joka yhdistää hänet takaisin Amandaan.

Minulle edestakaisin heidän välillään täytyi olla täysi ympyrä suhteessa, jossa on kyse täydentymisestä ja uudelleen löytämisestä. Ja oli etuoikeus olla todistamassa. Näiden näyttelijöiden anteliaisuus antaa itsensä rooleihinsa kaikella, mitä heillä oli.

Samanta, romaanisi puhuu yleismaailmallisesta ongelmasta runollisesti, mutta tarina ja elokuva ovat ympäristöltään ainutlaatuisen argentiinalaisia. Kuinka paljon tutkimusta tarvitsit sijoitellaksesi tarinasi maailmaan, vai keskitytkö enemmän kerronnan surrealismiin?

Samanta Schweblin: Tein paljon tutkimusta ja otin yhteyttä tutkijoihin. Mikään näistä ei tietenkään näy romaanissa, koska romaani kerrotaan sellaisen henkilön näkökulmasta, joka ei ymmärrä näkemiään vaaroja. Romaanissa ei välttämättä ole kyse siitä, mutta minulle oli erittäin tärkeää, että tarinani tapahtumat ovat mahdollisia ja ettei kertomuksessa ollut mitään realistista.

Puhuin erityisesti erään tiedemiehen kanssa, joka työskenteli kanssani selittääkseen, miltä hahmoista saattaa tuntua näissä tilanteissa. Joten aloituslauseeni "Ne ovat kuin matoja" tulee siitä tosiasiasta, että kun ihmisen veri ryntää vatsaan, hänen raajat nukahtavat. Huulesi, sormesi ja varpaat saattavat tuntua matoilta. Vaikka se ei vaikutakaan tieteelliseltä, se on kosketuskuvaus, joka perustaa romaanin maailman realismiin.

Kuume unelma saapuu Netflixiin 13. lokakuuta.

Disney lykkää 6 MCU: n julkaisupäivää ja poistaa 2 Marvel-elokuvaa listalta

Kirjailijasta