Steve Dildarian haastattelu: Kymmenenvuotias Tom

Luojan Timin elämä, Steve Dildarian on palannut upouuden aikuisten animaatiosarjan kanssa, Kymmenenvuotias Tom,suoratoistona HBO Maxissa syyskuun 30. päivästä alkaen. Esitys tarkastelee viatonta toimintahäiriötämaailma nähtynä Tomin silmin (äänenä Dildarian itse), 10-vuotiaan lapsen, jolla on vain vaikeuksia vain käydä läpi kasvamisen liikkeitä. Tomin ympärillä on kyseenalaisia ​​aikuisia huumekauppiaasta linja-autonkuljettajasta riitautuneet vanhempansa, jotka kaikki tarkoittavat hyvää, mutta eivät näytä esimerkkiä.

Edellä jotakin Kymmenenvuotias TomSteve Dildarian puhui debyyttinä HBO Maxissa Näytön kiukku ainutlaatuisesta luovasta prosessista, jolla hilpeä aikuisten animaatiosarja tehdään sen kaikkien tähtien näyttelijöiksi mukaan lukien Byron Bowers, Gillian Jacobs, Edi Patterson, Todd Glass, Erik Griffin, Jessica McKenna, Ben Rodgers ja John Malkovich. Hän puhuu myös joistakin tosielämän ihmisistä, jotka inspiroivat joitain epäilyttäviä aikuisia.

Screen Rant: Mikä oli inspiraatio 10-vuotias Tom?

Steve Dildarian: Se oli oikeastaan ​​vain pois otsikoista. Kaiken tämän väliltä löytyy kaikkea Donald Trumpiin ja politiikkaan liittyviä asioita, ja luulen, että kun Kavanaugh'n kuulemiset ja sitten yliopistoon pääsyskandaali tapahtuu, se on hienompaa. viitata johonkin, jota olen yrittänyt kirjoittaa, mikä on vain yhteiskunnan pilareita, joka pettää meidät ja katselee ympäri maailmaa ajatuksella, kuinka lapsi kasvaa tässä maailman? Onko se niin erilaista kuin 15, 20 vuotta sitten?

Joten se oli todella otsikoissa. Se on vain yksi toisensa jälkeen, kun tarkastellaan urheilua, uskontoa, politiikkaa, liiketoimintaa. Ihmiset, jotka ovat karanneet hallinnasta tiettyyn pisteeseen, miten lapsi ymmärtää sen näinä päivinä? Se oli todella sen synty. Sovelsin sitä vain tapaan, jolla kirjoitan mitä tahansa, mikä on aivan kuin altavastaajan sellainen laajasilmäinen, normaali kaveri sen keskellä.

Tämän esityksen aikana Tom tapaa monia sekaisin aikuisia; aikuisia, joilla on ongelmia. Aivan kuten todellisessa maailmassa, mutta Tom oppii matkan varrella opetuksia. Oliko se sinulle tärkeää, jotta Tom oppi vielä nuo läksyt?

Steve Dildarian: En usko, että se on minulle tärkeää, niin paljon kuin se on vain tiivistetty lähtökohtaan. Kun esityksen ja minkä tahansa tarinaidean lähtökohtana on, että aikuinen on huono roolimalli lapselle, konfliktiin liittyy oppitunteja. Tiedätkö, et voi välttää oppitunnin oppimista, koska en yleensä kirjoita sillä tavalla, se on vain eräänlainen komedian viimeinen yhtälö, sinun on melkein päästävä siihen, mitä lapsi oppi tässä. Ja en usko, että siitä ei ole liian monta onnellinen loppuversiota, et voi välttää sitä, se on vain yhtälössä.

Rakastan ehdottomasti Tomin, hänen parhaan ystävänsä Nelsonin, välistä suhdetta. Voisitko puhua minulle vähän heidän parhaasta ystävästään Nelsonista ja Nelsonin kirjoittamisesta ja hänen äänensä löytämisestä?

Steve Dildarian: Suuri osa siitä tulee näyttelemisen kautta. Byron Bowers on niin hauska, älykäs kaveri, ja hän toi siihen niin paljon, kun aloimme näytellä ja parantaa. Halusin vain tuon hahmon [on] yllyttäjä; hän on ikkuna aikuisten maailmaan. Hän on viisaampi, katuälykäs lapsi, jolla on varakkaampi perhe, joten hänellä on vain jonkin verran pääsyä. Oli kyse sitten matkapuhelimesta tai kasvain sellaisella tavalla, jossa minulla ei ollut kaapelia, ystävilläni oli. Se on ikkuna aikuisten maailmaan. Siinä on kaikki, mitä hän edusti hahmona - taitava lapsena, jolla on pääsy.

Ja sitten se, mitä Byron teki heidän kanssaan, oli vain fiksu käsitys siitä. Hän alipelasi asiat niin hyvin, ja hänen valintansa näyttelijänä olivat aivan aitoja. Joten hän teki hänestä todellisen, ja sitä etsin mistä tahansa hahmosta, yritä tehdä asioista todellisia ennen kuin teen hänestä hauskan. Ja hän tekee molempia. Joten olen iloinen, että ymmärsit sen ja sitten pidät hahmosta, koska luulen, että hän todella osui siihen.

Rakastan kaikkia tässä luomiasi hahmoja. Byron Bowers teki hämmästyttävän työn herättääkseen Nelsonin henkiin. Todd Glass on uskomaton rehtorina, Gillian Jacobs Dakotana. Tarkoitan, että lista jatkuu ja jatkuu. Sinulla on niin monia komedianeroja tässä ohjelmassa. Halusin puhua ja kysyä sinulta vähän, kuinka paljon improvisaatiota menee noissa selostussessioissa?

Steve Dildarian: Se on hauskaa. Se näyttää olevan paljon. Kun nauhoitamme ohjelmaa, annan kaikille carte blanchea ja seuraan vain omia vaistojani sen suhteen, mikä on hauskaa. Joten se tuntuu olevan ilmainen kaikille tai katsotaanpa, mikä on hauskaa. Mutta mitä päässäni tapahtuu, tiedän, mitä minun todella tarvitsee kertoakseni tarinan, joten muokkauksessa päädymme kävelemään niin suuren osan siitä takaisin käsikirjoitukseen.

Kirjoitan nämä käsikirjoitukset erittäin tiukasti, olen yhtä mielipitävä kuin käsikirjoitus, kuten kuka tahansa kirjoittaja, ja monet ihmiset ovat sanoneet: "Miksi teet improvisoinnin? Käsikirjoitukset ovat niin valmiita, ne ovat tiukkoja." Mutta yritän antaa improvin luoda sävyn, spontaanisuuden, koska loppujen lopuksi haluan vain, että nämä hahmot ajattelevat. He ajattelevat puhuessaan. Ja suurin osa animaatioista ei pitkällä otolla tunne sitä siltä, ​​vaan tuntuu käsikirjoituksen läsnäolon ja sen, että animaatio on jossain määrin koreografoitu.

Aion loppujen lopuksi tavoittaa improvisaatiolla vain sitä sävyä, lentää seinällä, kuunnella eläviä, hengittäviä ihmisiä, ei esityksen hahmoja. Joten loppujen lopuksi heitämme pois 80 % improsta, säilytämme jalokivet, pienet kimpaleet, koska niitä on paljon. Ja sitten se päätyy siihen, että sen rytmin on päästävä lähelle sitä, mistä käsikirjoitus alkoi. Joten on outo prosessi aloittaa tiukasti, heittää kaikki pois ja antaa sen mennä hulluksi ja sitten hallita sitä takaisin. Jotenkin näin minä sen katsoin.

Halusin kysyä sinulta, koska sinä olet luoja, kirjailija, näyttelet Tomia, voitko puhua minulle kaikenlaisten hattujen käyttämisestä, ja uuvuttaako se?

Steve Dildarian: No, koko asia on, että olen niin tottunut olemaan uupunut koko ajan. Taitaa olla uuvuttavaa. Se on hauskaa, se on kaikki mitä tiedän. Ainoa mitä olen tuntenut tällä alalla ja animaatioiden tekemisessä, on kaiken tekeminen.

Opin animaation vain tekemällä sitä, piirtämällä sitä. Minä ja tyttöystäväni opetelimme itsellemme iMoviessa, kuinka niputetaan joukko still-kuvia yhteen. Ja pääsin sisään ja tein äänen, editoin sen ja sitten tein kannen asiasta, eikä se koskaan lakannut olemasta sellainen siitä ensimmäisestä lyhytelokuvasta lähtien. Sitten menimme HBO: lle tuon ensimmäisen esityksen kanssa, he sanoivat, tee asiasi. Joten jatkoin vain kaiken tekemistä, koska minun oli niin vaikeaa luovuttaa mitään. Kukaan ei voinut toistaa sitä, mitä päässäni oli. Se on mielenkiintoinen kysymys, koska se on kaikki mitä tiedän. En tiedä miltä tuntuisi olla tekemättä kaikkea.

On niin kiehtovaa, että opetit itse animoimaan yhtä paljon kuin iMoviessa. Se on minusta uskomatonta.

Steve Dildarian: Se on yksi niistä asioista. Se on eri tarina sinänsä, mutta en todellakaan ollut kiinnostunut animaatiosta. Minulla ei ollut kokemusta siitä. En koskaan välittänyt siitä, mutta minulla oli ajatus siitä lyhyestä matkasta taaksepäin. Ja se oli animaatio, joka oli ainoa tapa kertoa tarina. Joten tähän päivään asti se on tavallaan minun asenne. En edes pidä itseäni animaatiossa. Koska en tunne muita ihmisiä, jotka ovat animaatiossa, en katso muita animaatioita, en ole osa maailmaa. Teen sen vain, koska kirjailijana se auttaa minua kertomaan tarinoitani. Se toimii. Törmäsin tähän outoon dynamiikkaan, tähän outoon ilmeeseen, joka saa komediani heräämään henkiin, joten animaatio on siellä, se on vain työkalu. Se ei ole asia, josta minulla ei todellakaan ole paljon mielipiteitä. Joten kyllä, minun laajuuteni tuntea tämä maailma on minun versioni siitä.

Haluan vaihtaa vaihdetta hetkeksi, koska katso, tässä esityksessä on hahmo, jota rakastan ehdottomasti. Ja se on Bill-setä. Voitko puhua minulle Bill-sedän legendasta? Hän on ehdottomasti suosikkihahmoni.

Steve Dildarian: Brian Scolaro näytteli häntä. Hän on kaveri, joka antoi Timille paljon ääniä ja hänen energiansa on niin suurta ja niin hauskaa. Ja tiedättekö, se on kuin jokaisella hahmolla tässä sarjassa olisi luultavasti tosielämän vastine. Olen hieman hermostunut ja haluton piirtämään liikaa suoria viivoja, mutta minulla oli Bill-setä, joka kasvoi, kun hän tuli taloon. Ja mielestäni osa siitä tulee vain esiin sen oudossa komediaversiossa. Kaikilla näillä hahmoilla on se yhteistä, jossa on tosielämän versio, jossa minun maailmassani se ei ollut niin viihdyttävää.

Hieman aikaa pohtia ja antaa sen tulla esiin kirjoituksessa. Se tulee tavallaan komediana. Olen iloinen, että otit sen vastaan, koska Brian on niin hauska.

Sinulla on paljon A-listan supertähtiä tässä ohjelmassa, jossa on cameoja, vieraita ja jopa näyttelijöitä. John Malkovich esittää Mr. B: tä, hän on loistava roolissa. Sinulla on yksi suosikkikoomikoistani Ronny Chieng, hän on myös tässä. Elliott Gould. Miten tämä kaikki syntyi?

Steve Dildarian: En tiedä. Minä toivon että tietäisin. Olen niin jatkuvasti iloisesti yllättynyt joka kerta, kun joku sanoo kyllä, koska pääni mukaan en koskaan näe itseäni kaverina, josta kukaan välittää tai joka aikoo reagoida tai haluaa tehdä esitykseni. Se on vain, jokaisella on oma sisäinen tapansa nähdä itsensä. Minusta tuntuu, että minulla on niin erityinen pieni nurkka TV-maailmasta.

Joten tavoittaakseni ihmisiä, kuten Malkovich tai Elliott Gould, Todd Glass, kuka tahansa heistä. Se on aina niin aidosti imartelevaa ja yllättävää, ja minua pyörryttää ja joka kerta kun näyttelijät soittavat takaisin ja sanovat: "Hän on mukana, hän on mukana, he ovat mukana." Se vain ei koskaan epäonnistu tekemään minut onnelliseksi.

Sitten päästä sisään ja tehdä se heidän kanssaan ja näytellä se on yleensä niin iloinen kokemus. Näytteleminen, näiden näyttelijöiden hankkiminen ja sitten heidän kanssaan esiintyminen on luultavasti ainoa osa koko esitystä, joka on todella hauskaa, jos olen rehellinen. Esityksen tekeminen voi olla hiontaa, se voi vain toimia. Todd Glassin kanssa osastolle menossa ei ole mitään sellaista, mikä tuntuu siltä, ​​että olisin töissä.

Joten siitä lähtien kun otamme yhteyttä, mikä on hauskaa, kuka tietää, voimmeko saada heidät. Ja sitten kun he sanovat kyllä, ja sitten teemme sen, se on, että työskentely noiden näyttelijöiden kanssa on, olen yhtä hämmästynyt kuin sinä. Rakastan sitä. Sinun pitäisi joskus kysyä heiltä; Olen utelias, miksi he sanovat kyllä.

Kymmenenvuotias Tom ensi-ilta HBO Maxissa 30. syyskuuta.

Batman/Ted Lasso -traileriyhdistelmä tekee esityksestä paljon pelottavamman