Jokainen David Ayer -elokuva sijoittui pahimmasta parhaaseen
Tässä jokainen David Ayer elokuva sijoittui pahimmasta parhaaseen, mukaan lukien Itsemurharyhmä ohjaajan viimeisin julkaisu, Veronlaskija. David Ayer aloitti suotuisasti Hollywoodissa. Koska Ayer ei ole koskaan käynyt elokuvakoulua eikä kasvanut alalla, hän kirjoitti ensimmäisen käsikirjoituksensa perustuen kokemukseensa sukellusveneen luotainteknikkona Yhdysvaltain laivastossa. U-571 keräsi hänelle tarpeeksi huomiota saadakseen lisää korkean profiilin keikkoja, mukaan lukien yhteiskäsikirjoitus Hurjapäät. Hänen käsikirjoitustensa jälkeen Treenipäivä ja S.W.A.T. sai hänelle huippuarvosteluja, hän hyppäsi ohjaukseen vuonna 2005 ja on työskennellyt siitä lähtien johdonmukaisesti.
Ayerin työt luokitellaan tyypillisesti sen keskittymisen perusteella Los Angelesin kaupunkiin, jonne Ayer muutti teini-iässä ja jonka hän pitää työnsä keskeisenä inspiraation lähteenä. Hän on erityisen kiinnostunut tarinoista laista ja epäjärjestyksestä Los Angelesin poliisilaitoksen upseereista toisen maailmansodan panssarivaunuihin. Nämä ovat tarinoita "miehistä lähetystyössä", jotka muistuttavat yhtä hänen suurimmista vaikutteistaan,
Odotettavissa kohtauksia voimakkaasta väkivallasta ja tunneperäisestä synkkyydestä. Monille kriitikoille Ayerin työ on täynnä nihilismiä ja todellisen tarkoituksen puutetta, kun taas toiset ovat on voittanut hänen karkeasta reunoistaan suhtautumisensa tuttuihin tarinoihin ja hänen kieltäytymisensä sokeritakkiin mitä tahansa. Hänen kahdeksas elokuvansa ohjaajana on nyt saatavilla VOD: lla, Veronlaskija, tässä on, miten hänen filmografiansa kasaantuvat.
8. Kirkas
Se ei ole se konsepti Kirkas oli pelastamaton. Fantasiafiktio perustuu allegoriaan ja spekulatiivisuuden käyttöön todellisen elämän yhteiskunnallis-poliittisten huolenaiheiden tutkimiseen. Ei ole harvinaista nähdä kuvitteellisia olentoja ja eläimiä rotuun ja etniseen oikeudenmukaisuuteen liittyvissä kysymyksissä. Kirkas, teki kuitenkin kaikki mahdolliset virheet herättäessään tarinansa eloon. Perustuu nyt surullisen kuuluisan Max Landisin käsikirjoitukseen, joka sanoi elokuvan olevan hänen Taru sormusten herrasta, Kirkas yrittää yhdistää likaisen kaveripoliisidramedyn Los Angelesin taistelevien sisäkaupunkiryhmien kanssa, mutta tällä kertaa mukana on örkkejä, tonttuja ja toisinaan lohikäärmeitä.
Joukkoväreihin pukeutuneiden örkkien näkeminen AAVE: a käyttävien ja siksi ne nimenomaan mustaksi ja latinoksiksi koodaavien örkkien näkeminen on lievästi sanottuna hankala katselukokemus. Elokuvassa ei ole käsitystä sen huonosti harkitun allegorisen lähestymistavan kerroksista tai seurauksista, eikä se auta, että kerronta on niin sotkuinen. Kuulo Will Smith sanoa "Keijujen elämällä ei ole tänään väliä" voi olla rakastetun näyttelijän uran todellinen alakohta. Yksi loistava valo on Joel Edgerton, joka onnistuu tuomaan paatosa näytölle, vaikka hän on uppoutunut örkkiproteesikerrosten alle.
7. Itsemurharyhmä
Vuoden 2016 kaaos Itsemurharyhmä on nyt Hollywoodin varoitustarinoita. Se on kertomus, joka on niin perusteellisesti poimittu, parodioitu ja säälitty, että tässä vaiheessa on vaikea olla tuntematta edes vähän omaa Ayeria kohtaan. Elokuvan puutteet ovat runsaasti ja ilmeisiä: Epäjohdonmukainen sävy; sekava juoni, joka vaihtuu naurettavan ja käsittämättömän välillä; synkkä esteettinen yhteentörmäys kiireisen neonpeittokuvan kanssa, joka on lisätty uudelleenkuvauksissa; the uudelleenkuvaukset Itsemurharyhmä ovat ilmeisiä ensisilmäyksellä ja näyttävät joutuneen kiusallisesti kertomukseen; kaikki mitä Jared Leto tekee, kun Jokeri kohottaa kulmakarvoja ja huutaa naurua.
Mitä ikinä ajatteletkaan Ayerin työstä, on tietysti syytä muistaa, että hän ei koskaan saanut täysin valmiiksi hänen näkemyksensä Itsemurharyhmä, lyhyen kuuden viikon ajanjakson välillä hänelle annettiin käsikirjoitus studion vaatimiin useisiin muokkauksiin. Silti se on hänen nimensä elokuvassa, ja kysymyksiä on edelleen siitä, oliko Ayerin juhlallinen juoru koskaan oikea sellaiseen tarinaan. Vaatimukset Ayer-leikkauksesta elokuvaan jatkuvat.
6. Veronlaskija
Kun suuren budjetin ja paljon hyped ponnisteluja Itsemurharyhmä ja Kirkas, Ayer päätti viedä asiat takaisin perusasioihin Veronlaskija, elokuva, jolla on enemmän yhteistä hänen aikaisempien ponnistelujensa kanssa kuin franchising-hinta. Shia LaBeouf tapaa Ayerin toisessa Los Angelesissa sijaitsevassa karkeassa draamassa "veronkantajien" parista, jotka työskentelevät paikalliselle rikollisherralle keräämässä rahojaan eri puolilta kaupunkia. Kuten David Ayer -elokuvalle kuuluu, se on julma ja väkivaltainen ja voimakkaasti vinoutunut kohti nihilistisempää sävyä. Se on myös tuskallisen ruma ja johdannainen kymmenistä muista elokuvista, jotka ovat tallaneet tällä tutulla alueella. Tämä ilkeämielisyys voisi toimia juonen synkkyyden vuoksi, mutta se kaikki soi niin tylsästi. Ei auta, että elokuvaa määrittelee sen vakavasti kyseenalainen latinalais-ihmisten, dialogin ja kulttuurin esittäminen, mitä Ayeria on kehuttu monta kertaa aiemminkin. Mielenkiintoisin puoli elokuvassa - massiivinen rintatatuointi LeBeouf sain elokuvaan - on tuskin näytöllä.
5. Sabotoida
Julkaistu samana vuonna kuin Raivoa, Sabotoida saa vaikutuksensa melko odottamattomasta lähteestä: Agatha Christien romaanista Eikä yksikään pelastunut. Yhdessä hänen vahvimmista rooleistaan kuvernöörin jälkeisen palattua näyttelijäksi, Arnold Schwarzenegger näyttelee DEA: n erikoistyöryhmän johtajaa, joka on asetettu taistelemaan tappavaa huumekartellia yhdessä heidän turvakodeistaan. Työ näyttää sujuvan hyvin, kunnes tiimin jäsenet poimitaan yksi kerrallaan verisellä tavalla ja kaikki ovat epäiltyjä. Elokuvan mysteerinäkökohdat toimivat enemmän kuin tyypilliset veriset toimintajutut, mutta edellinen on paljon vähemmän läsnä kuin ansaitsee olla. Sen sijaan se on toinen synkkä verilöyly, joka oudosti vailla tarkoitusta.
4. Street Kings
Street Kings aloitti elämänsä legendaarisen rikoskirjailijan James Ellroyn kirjoittamana käsikirjoituksena ohjaajana ylistetty, koska Spike Lee ja Oliver Stone kuulemma liittyivät suoraan (jälkimmäinen kiisti tämän) ennen kuin Ayer otti yli. On helppo nähdä miksi Street Kings olisi kiinnittänyt Ayerin huomion uransa varhaisessa vaiheessa, mutta vähemmän Leen huomion, koska lopputulos on melko unohtumaton toimintatrilleri, jota jonkin verran kannustaa vahva näyttelijät, joihin kuuluu Keanu Reeves, Hugh Laurie, Naomie Harris ja Common. Vaikka on mielenkiintoista nähdä elokuva Los Angelesin poliisilaitoksesta, joka kieltäytyy jumalistamasta tai valkaise amerikkalaisen oikeusjärjestelmän usein huomiotta jätetty korruptio, tarina ei vie asioita pitkälle tarpeeksi.
3. Kovia aikoja
Ayerin ohjaajadebyytti Kovia aikoja seurasi käsikirjoitustensa tuttua aluetta ja toista Los Angelesiin sijoittuvaa tarinaa traumatisoituneesta veteraani, joka haluaa tehdä oikein, mutta joutuu alaspäin väkivallan kierteeseen ja korruptiota. Ayerilla oli suuri onni saada moitteeton Christian Bale päämiehensä ja näyttelijä ennustettavasti. heittäytyy traumastaan niin murtuneen miehen osaan, ettei hän voi paeta kohtalokkaita olosuhteitaan. Freddy Rodriguez ja Eva Longoria ovat myös erinomaisia ja auttavat nostamaan materiaalin tunnehuippuihinsa, kun kerronta menee hieman liian typeräksi. Sen huipentuma kuitenkin laskeutuu todellisella voimalla.
2. Raivoa
Ayer on aina rakastanut elokuvia moraalisesti harmaista miehistä tehtävässä, mitä tummempi sen parempi. Kanssa Raivoa, hän oli lähimpänä tuon tunnelman vangitsemista ultraväkivaltaisella kunnioituksellaan Likainen tusina. Brad Pitt voi olla nimi otsikon yläpuolella ja Shia LeBeouf oli se, joka sai kaiken lehdistön huomion Method-taktiikoistaan, mutta Raivoa kuuluu Logan Lermanille, joka ei ole silmiinpistävää kokemattomaksi tulokkaaksi tankissa, joka menettää hitaasti viattomuutensa ja mahdollisesti myös mielensä. Se on tarina nihilismistä ja kieroutuneesta veljeydestä, joka muodostuu lakkaamattoman väkivallan edessä, eikä Ayer todellakaan säästänyt verellä Furyn kanssa. Pelkästään kirjaimellisen lian suhteen, Raivoa saattaa olla yksi silmiinpistävimmistä sotaelokuvista, joka välittää täydellisesti tällaisen konfliktin tahran, kirjaimellisesti ja metallin.
1. Kellon loppu
Se saattoi olla hänen kolmas elokuvansa ohjaajana, mutta vuoden 2012 Kellon loppu saapui sellaisella voimalla ja raivolla, joka merkitsi elokuvantekijän saapuvan katsottavaksi. Jake Gyllenhaal ja Michael Peña ovat mahtava kaksikko kahdena läheisenä ystävänä ja LAPD-kumppaneina, joiden päivittäinen poliisityö ja vapaa-aika verraavat yhteen usein vaarallisilla tavoilla. Vaikka elokuva tikittää enemmän kuin tarpeeksi poliisielokuvien kliseitä, siinä on todellista tuoreutta Kellon loppu, hankaavaa realismia, joka yhdistää jotain rehellisempää kuin pelkkä kaveripoliisidraama. Peñan ja Gyllenhaalin kemia on tavaraa, josta useimmat elokuvantekijät voivat vain haaveilla, tuo lämpöä ja tuttuus paitsi heidän väkivaltaisiin vastakkaisiinsa, myös heidän hiljaisempiin, leikkisämpiin hetkiin ystävät. Se on todellinen huippu Gyllenhaalille, näyttelijälle, joka asettaa itselleen jatkuvasti uusia vaatimuksia näyttelijänä, ja elokuva, jota Ayer elää loppuuransa ajan.
Veronkeräjän loppu selitetty: mitä ohjatun käänteen todellisuudessa tarkoittaa
Spider-Man 2 osoittaa, ettei kotiin pääse, CG Doc Ock -valinta on virhe
Kirjailijasta