15 kaikkien aikojen parasta westerniä

Hänen viimeisimmän revisionistisen Westernnsä kanssa Vihamielinen kahdeksan,Quentin Tarantino on jälleen kerran ravistellut odotuksiamme siitä, mitä tietty elokuvagenre pystyy tarjoamaan. Kuten hänen ensimmäinen western, Django irrotettu, Vihamielinen kahdeksan on hauska, hävytön ja häpeilemättömän väkivaltainen. Sillä aikaa Django Tarantino kuvasi rodullisesti jakautunutta esikello Amerikkaa ennen sisällissotaa ja nauttii sitä seuraavien vuosien latautuneesta tunnelmasta.

Silti kaikista rotutaisteluistaan ​​huolimatta (jotka muodostavat ei niin hienovaraisen rinnakkaisuuden samoihin sosiaalisiin kysymyksiin liittyvien jatkuvien ongelmien kanssa) Vihamielinen kahdeksan tutkii lännelle tuttua maastoa, useimpia amerikkalaisia ​​genrejä, jotka italialaiset keksivät uudelleen ja joka nousee esiin nykyaikana monissa eri muodoissa. Tarantinon elokuvien lisäksi viime vuosina genreen on julkaistu joitakin ylistettyjä julkaisuja, kuten Todellinen Grit, Pelkuri Robert Fordin suorittama Jesse Jamesin salamurha, Bone Tomahawk,Hidas länsi ja Kuolleista noussut.

Kaikki nämä elokuvat ovat velkaa genren klassikoille, samoin kuin jotkut kriitikoiden ylistämät pitkät muodot, kuten HBO: n elokuvat. Deadwood ja AMC: t Hell on Wheels. Tässä on luettelomme 15 kaikkien aikojen parasta westerniä.

16 Red River (1948)

Totu näkemään John Waynen mahtavien lännenelokuvien luettelossa. Vain Clint Eastwood on yhtä synonyymi lännelle kuin Duke, ja legendaarisen ohjaajan Howard Hawksin 1948.punainen jokiantoi hänelle yhden parhaista hahmoistaan ​​näytettäväksi. Härkäpäisenä Tom Dunsonina Wayne on texasilainen karjankasvattaja, joka vaatii rohkeasti maansa kokemaan vaikeita aikoja sisällissodan jälkeisinä vuosina. Adoptiopoikansa Matt Garthin (Montgomery Clift) avulla hän lähtee epätoivoiselle karjamatkalle Missouriin.

Waynen Dunsonista tulee yhä tyrannillisempi, mikä saa Cliftin Mattin eroamaan ja johtamaan erillistä ajoa, mikä johtaa isän ja pojan väliseen yhteenottoon. punainen joki sisältää yhden klassisista länsimaisista elokuvista, kuten Wayne sanoo "Vie ne Missouriin, Matt!" Hawks seuraa sitä kuuluisalla montaasilla eri cowboyista, heiluttaen hattuaan ilmassa ja huutaen. "Jee-haw!" Se on niin ikoninen hetki, että siihen sisältyy useita kunnianosoituksia City Slickers älä koskaan mene parodiaan.

15 The Naked Spur (1953)

Jimmy Stewart tunnetaan ehkä parhaiten rooleistaan ​​elokuvissa, kuten Philadelphian tarina ja Elämä on ihanaa, joka auttoi määrittelemään hänen näytöllä olevan persoonallisuutensa olennaisesti kunnolliseksi Everymaniksi. Hän esiintyi monissa eri lännenelokuvissa uransa aikana, mutta viidessä elokuvassa, jotka hän teki saksalaisen ohjaajan Anthony Mannin kanssa, on tummempi lähestymistapa tähän persoonaan. Paras näistä on kiistatta 1953-luku Naked Spur, jossa Stewart näyttelee palkkionmetsästäjää nimeltä Howard Kemp.

Metsästäessään murhaajaa (ilkeä Robert Ryan) saadakseen hänen päässään olevan palkinnon, Kemp pyytää apuun vanhan kaivaajan ja nuoren sotilaan. Kun konna vangitaan, pääpelit alkavat, kun tappaja saa nuoren tytön loitsussaan ja käyttää tätä asettamaan kaikki muut toisiaan vastaan. Elokuva muuttuu eräänlaiseksi psykologiseksi trilleriksi, kun Kempin demonit työntävät hänet lähes reunan yli. Se on yksi synkimmistä, kiehtovimmista western-elokuvista, mitä koskaan on tehty.

14 Fistful of dollars (1964)

Pienellä budjetilla tehty ja alun perin Italiassa vuonna 1964 julkaistu ohjaaja Sergio Leonen Kourallinen dollareitaantoi Clint Eastwoodille ensimmäisen pääroolin ja esitteli "Man with No Name" -hahmonsa. Pohjimmiltaan länsimainen remake Akira Kurosawan elokuvasta YojimboEastwoodin hahmo vaeltelee kahden pienen meksikolaisen rajakaupungin hallinnasta taistelevan ryhmittymän välisen riidan keskelle. Sitten hän kohtaa Rojo-veljekset kieroa sheriffi John Baxterin jengiä vastaan ​​ja pelaa molemmin puolin ansaitakseen niin paljon rahaa kuin pystyy.

Leonen juoneista tulee monimutkaisempia, mutta Kourallinen dollareita, Leone keksi uudelleen genren, jonka hän uskoi pysähtyneen, samalla kun hän antoi maailmalle hämmästyttävän uuden elokuvallisen kielen lännelle. Elokuvan menestys johti spagettilännen alalajin syntymiseen, johon kuuluisi Sergio Corbuccin 1966. Django, Tarantinon inspiraationa Django irrotettu.

13 Mies, joka ampui Liberty Valancen (1962)

John Waynen ja ohjaaja John Fordin legendaarinen yhteistyö kattoi 24 elokuvaa, joista monet ovat klassikoita. 1962-luku Mies, joka ampui Liberty Valancen oli yksi heidän viimeisistä yhteisistä elokuvistaan, ja sitä pidetään ohjaajan viimeisenä suurena elokuvana. Senaattori Ransom Stoddard (Jimmy Stewart) palaa Shinbonen rajakaupunkiin maanviljelijän Tom Doniphonin (Wayne) hautajaisiin ja laajennetussa takaumassa oppia kuinka Stoddard ryntäsi kaupunkiin idealistisena asianajajana, joka vastustaa ilkeää rikollista Liberty Valancea (Lee Marvin) ja joutuu pahasti pahoinpideltiin vaikeuksistaan.

Leikittyään Stoddardin kanssa Valance melkein tappaa hänet heidän väistämättömässä yhteenotossa, mutta Stoddard näyttää ampuvan hänet kuoliaaksi. Doniphon itse asiassa painoi liipaisinta, tietenkin, turvatakseen sen naisen onnen, joka valitsi Stoddardin hänen sijaansa. Kuten elokuvat pitävät Anteeksiantamaton ja Jesse Jamesin salamurha tutkii myöhemmin, "Kun legendasta on tullut totta, tulosta legenda." 

12 Tombstone (1993)

Sisään Vihamielinen kahdeksan, Kurt Russell näyttää kanavoivan John Waynea, mutta 1993:n Hautakivi löytää hänet ottavansa legendaarisen lakimiehen Wyatt Earpin roolin. Tarina Earpista ja hänen veljistään sekä heidän ammuskelusta O.K. Corral with the Clantonin jengi on legendan juttuja on mukautettu monta kertaa, ja näyttelijät, kuten Henry Fonda, Burt Lancaster ja Kevin Costner, ovat ottaneet roolin useissa elokuvia. Fanien sukupolvelle kuitenkin Russell's Earp - ja Val Kilmerin kohtauksia varastava Doc Holliday - erottuu joukosta.

Kuten kaikki muutkin kuvat kuuluisasta ammuskelusta, Hautakivi ottaa paljon vapauksia historian kanssa, mutta nyt legenda on käytännössä tullut tosiasiaksi. Elokuva on röyhkeä ja viihdyttävä, ja Russell antaa vahvan ja suoran kuvan Earpistä, eläkkeellä olevasta lakimiehestä, joka on vedetty konfliktiin Clantonien kanssa. Sivuosan näyttelijät ovat erinomaisia, ja vaikka Kilmer kävelee kohtaustensa kanssa äärimmäisenä uhkapelurina ja tappajana Doc Hollidayna, elokuvassa nähdään Samin kaltaiset henkilöt. Elliot, Bill Paxton, Powers Boothe, Michael Rooker ja pitkäaikainen lännen veteraaninäyttelijä Harry Carey, Jr. Aikana, jolloin nähtiin laajat, eeppiset draamat länsimaisilla taustoilla ja siivet (Tanssii susien kanssa, Legends of the Fall), Hautakivi oli ylpeä perinteinen takaisku.

11 The Wild Bunch (1969)

Villi Joukkoseuraa vanhojen ja kuluneiden lainsuojattomien jengiä vuonna 1913, jota näyttelevät genren veteraanit, kuten Ernest Borgnine, Warren Oates, Ben Johnson ja Robert Ryan. William Holdenin Pike Bishop johtaa jengiään rautatietoimiston ryöstössä, mutta Ryan, hänen entinen kumppaninsa, joka nyt johtaa palkkionmetsästäjien joukkoa, joutuu väijytyksiin. Kaiken kuoleman ja tuhon turhuudesta ja ontoista petoksista tulee toistuvia teemoja elokuvassa.

Ohjaaja Sam Peckinpahin tarina ikääntyvästä lainsuojattomien joukosta, joka tavoittelee lopputulosta ennustetun kaksoisristin jälkeen Tarantinon äärimmäisen väkivaltaiset lännet ja toimi eräänlaisena elegiana vanhanaikaisen genren sukupolvelle tähdet. Se aiheutti melkoista kiistaa, kun se ilmestyi ensimmäisen kerran, ja se oli vuosiin poissa leikkaamattomassa, 144 minuutin muodossa. Täydellinen versio lisää paljon hahmotaustaa ja motivaatiota antaen Holden's Pikelle lisää ulottuvuutta. Peckinpahin elokuvassa on silmiinpistävää väkivaltaa, toivottomuuden merkkiä, jota ei usein löydy westernistä, ja hänen hidastetun ja monikulmaisen editointitekniikan käyttö oli vallankumouksellista siihen aikaan.

10 McCabe & Mrs. Miller (1971)

Länsimaisessa genressä on perinteisesti kyse vastakkainasettelusta, joko kirjaimellisesti tappeluina, ammuskeluina ja asehävittäjän välienselvittelyt tai kuvaannollisesti hahmot, joilla on suuri persoonallisuus, viettävät aikaansa yrittääkseen huijata tai pelotella toisiaan. Tämä mielessä pitäen Robert Altmanin 1971 McCabe & Mrs. Milleron kutsuttu "länsivastaiseksi", koska Warren Beattyn ihastunut peluri McCabe usein puhuu ulos taistelusta.

Saavuttuaan kaivoskaupunkiin Tyynenmeren luoteisosassa vuonna 1902 McCabe perustaa nopeasti bordellin, ja kun Julie Christien Mrs. Miller saapuu pian sen jälkeen, ja heistä tulee liikekumppaneita. Kun McCabe kieltäytyy ostamasta häikäilemättömältä kaivosyhtiöltä, he lähettävät kolme palkkionmetsästäjää tappamaan hänet. Altmanin naturalistinen tyyli, jota täydensivät Leonard Cohenin laulut soundtrackilla, vaikutti luultavasti merkittävästi nykyajan tyylilajeihin, kuten HBO: n Deadwood.

9 Shane (1953)

Ohjaaja George Stevensin vuonna 1953 Shane,nimihenkilö (Alan Ladd) on salaperäinen asemies, joka saapuu pieneen laaksokaupunkiin Wyomingiin. Shane yrittää pysyä poissa talonpitäjien perheen (Van Heflin ja Jean Arthur) ja erään perheen välillä syntyvistä ongelmista. hylkivä karjaparoni (Emile Meyer), joka haluaa ajaa heidät pois maistaan, mutta aidolla länsimaisella tavalla hän vetäytyy taistelu.

Shane päätyy pelastamaan päivän, kukistaa karjaparonin jengin ja ratsastaa verenvuotona pois kaupungista. Yleisö ja talonpitäjät eivät koskaan saa tietää hänestä mitään, ja pikkupoika itkee "Shane! Tule takaisin!" kun mahdollisesti kuollut asemies ajaa pois, on yksi amerikkalaisen elokuvan ikonisimmista kohtauksista. Paljon jotakin Shane sisältää idealisoituja versioita raja-Amerikasta, jota luultavasti ei koskaan ollut olemassa, kuuluisasta maisemasta rehellisiin kaupunkilaisiin omenapiirakkaan. Yksinäinen pyssymiehen malli on täydellinen Shane on sellainen, jonka Sergio Leonen kaltaiset ohjaajat kaatavat, mutta eivät koskaan vähentäisi.

8 Butch Cassidy ja Sundance Kid (1969)

Kun italialaiset olivat kiireisiä lännen uudelleen keksimisessä, legendaarinen käsikirjoittaja William Goldman loi genren täysin uuden sävyn. Ohjaaja George Roy Hill vain tuskin välttää liiallista itsetietoisuutta luodessaan maailman karismaattisten ympärille. Paul Newmanin keskeiset esitykset Butchina ja Robert Redford Sundancena, roolit, jotka nostivat heidät asemaan supertähtiä.

Goldmanin käsikirjoitus otti kuuluisan lainsuojan tosielämän parin ja lisäsi 1960-luvun alatekstin heidän rikoksiinsa – molemmat lainsuojattomat kutsuvat esimerkiksi Katherine Rossin Ettaa tyttöystäväkseen. Elokuva saattaa olla yksi hauskimmista koskaan tehdyistä lännenelokuvista, ja se pyörii Redfordin ja Newmanin välisen kuuluisan kemian ympärillä. Kun Butch ja Sundance menettävät jenginsä, yrittävät mennä suoraan ja päätyvät Bolivian armeijan ympäröimiin, he käsittelevät vaikean kohdan joka kerta samalla tavalla: eivät koskaan puhu nykyisyydestä. Kuten sisällä Villi Joukko, he ovat lainsuojattomia, joiden paikka maailmassa on hiipumassa, mutta heidän synkkä hirsipuuhuumori erottaa heidät toisistaan ​​ja teki heistä elokuvalegendoja.

7 Anteeksiantamaton (1992)

Clint Eastwoodin juhlittu ja tuottelias ura tähtenä ja ohjaajana on kattanut vuosikymmeniä ja useita eri genrejä, mutta 1992 Anteeksiantamaton on hänen viimeinen western ja luultavasti hänen hienoimpia. Eastwoodin William Munny on uudistunut tappaja, josta on tullut hurskas maanviljelijä. Menetettyään vaimonsa ja koettuaan vaikeita aikoja Munny hyväksyy viimeisen työpaikan nousevalta, liian kunnianhimoiselta Schofield Kidiltä (Jaimz Woolvett) ja tapaa vanhan kumppaninsa Ned Loganin (Morgan Freeman). He seuraavat Kidia, kun tämä metsästää paria cowboyta hyväksikäytetyn prostituoidun puolesta Big Whiskyssä, Wyomingissa, kaupungissa, jota johtaa sheriffi Little Bill Daggett (korkea Gene Hackman).

Anteeksiantamaton tutkii elinikäisen tappamisen veron Munnylle, joka huomaa, ettei hänellä ole enää vatsaa sellaiseen väkivaltaan. Sillä välin, Blade Runner käsikirjoittaja David Webb Peoplesin käsikirjoitus murtaa monia länsimaisia ​​myyttejä (sävyjä Mies, joka ampui Liberty Valancen) sellulehtikirjoittajan (Saul Rubinek) muodossa, joka seuraa asemiehen englantilaista Bobia (Richard Harris), joka on Little Billin vanha kilpailija ja myös palkinnon jäljillä. Eastwoodin Munny väittää olevansa muuttunut mies, mutta se ei näytä pitävän paikkaansa. Hänen viimeinen riehumisensa Pikku Billiä vastaan ​​on julma väkivallan näyttö ja kosto, joka näkee Munnyn omaksuvan hänen todellisen luonteensa viimeisen kerran ennen kuin luovuttaa siitä lopullisesti.

6 Hyvä, paha ja ruma (1966)

Sergio Leone päättää "Man with No Name" -trilogiansa 1966-luvulla Hyvät pahat ja rumat, joka on kuuluisa Ennio Morriconen kuolemattomasta teemastaan, ja elokuva saattaa vain edustaa spagettilännen alagenreä huippumuodossaan. Rönsyilevä juoni löytää Eastwoodin "Blondie" ("Hyvä"), Eli Wallachin Tuco ("Ruma") ja Lee Van Cleefin Sentenza ("Bad") kaikki kilpailevat löytääkseen haudatun konfederaation kullan kätkön sisällissodan taustakaaosten aikana vuonna 1862.

Lainannut Quentin Tarantino as "kaikkien aikojen paras ohjattu elokuva" Hyvät pahat ja rumat seuraa pitkää ja mutkikasta tarinaa kaksoisristeyksistä, yksimielisyydestä ja kaksintaisteluista, kun Leone hioo elokuvallista kieltään käyttämällä pitkiä otoksia ja lähikuvia jännityksen lisäämiseksi. Kaikki kolme desperadoa tarvitsevat toisiaan elossa vain tarpeeksi kauan löytääkseen kullan... ja sitten kaikki vedot ovat poissa. Elokuva ylittää genrensä ja siitä tulee monumentaalinen western, jota Tarantinon kaltaiset ohjaajat edelleen piinaavat.

5 The Magnificent Seven (1960)

Suuren japanilaisen ohjaajan Akira Kurosawan samurai-elokuvat olivat niin hedelmällistä maaperää lännelle, että ennen kuin Sergio Leone louhii Yojimbo varten Kourallinen dollareita, John Sturges oli jo kääntynyt Seitsemän samuraita 1960-luvulle Mahtava seitsemän. Kurosawa oli niin vaikuttunut, että hän lahjoitti Sturgesille samuraimiekan. Todellakin, tarina meksikolaisesta kylästä, joka palkkaa asemiehen (Yul Brynner) - joka palkkaa vielä kuusi eri luonnetta olevaa pyssymiestä - auttamaan heitä suojelemaan heitä rosvoilta. on osoittautunut niin kestäväksi lähtökohdaksi, että siitä syntyi lyhytikäinen televisiosarja ja toinen tuleva uusintaversio, jossa pääosissa ovat Denzel Washington ja Chris Pratt.

Harvat muut lännet vangitsevat vastakkainasettelun hengen yhtä hyvin Mahtava seitsemän ja se on taistelullinen kokonaisuus. Kuten punainen joki's "Jee-haw!" näkymä, Mahtava seitsemänPerusjuonta on valittu kerta toisensa jälkeen, kuten komediassa nähdään Kolme Amigoa! joka taas juhlii tätä juonen vähentämättä sitä. Kiinnostavan Elmer Bernsteinin partituurin ja eloisan kuvauksen ja ohjauksen lisäksi osa hauskaa on katsominen nuori Steve McQueen varastaa kaikki hänen kohtauksensa ilman dialogia tai ohjausta vain nähdäkseen tähti Yul Brynnerin.

4 High Noon (1952)

Jos lännessä on kyse vastakkainasettelusta, niin ohjaaja Fred Zinnemanin 1952 Keskipäiväon yksi genren huippumerkeistä. Kuten lähes reaaliajassa pelattiin, Gary Cooperin Will Kane on entinen marsalkka, joka on juuri luovuttanut kunniamerkkinsä ja naimisissa pasifistisen kvaker Amyn (Grace Kelly) kanssa. Rikollinen nimeltä Frank Miller (Ian MacDonald), jonka Will karkotti ja tuomittiin hirtettäväksi, on vapautettu tekninen seikka, ja hän ja hänen jenginsä ovat matkalla kohti Willin Hadleyvillen kaupunkia kostaakseen heille. mieleen.

Keskipäivä on lännen painekattila, ja sitä pidetään usein enemmän 1950-luvun melodraamana kuin suorana tyylilajina. Cooperin Will Kane on yhä epätoivoisempi anoessaan apua kaupunkilaisilta, ja hänet kielletään joka käänteessä. Hän joutuu kohtaamaan Millerin ja hänen jenginsä yksin, ja kun Amyn omistautuminen Willille päätyy pelastamaan hänen elämä, entinen marsalkka tuntee itsensä niin pelkurien entisten ystäviensä pettämäksi, että hän heittää merkkinsä pois inho. KorkeaKeskipäiväVoimakas alateksti kohtaa itse vastakkainasettelun todellisuuden: jos luotat muihin ja he pettävät sinut, mitä sinulla on jäljellä ja missä seisot?

3 Etsijät (1956)

Suuri John Ford ohjasi John Waynen muutakin kuin vain lännenelokuvissa - 1952-luvulla Hiljainen Mies on esimerkki heistä molemmista parhaimmillaan, eikä salonkia tai cowboyta löydy. Sisään Etsijät Ford kuitenkin tutkii Waynen ruudun persoonallisuuden synkempiä osia tavoilla, joita harvoin (jos koskaan) palattaisiin uudelleen. Elokuva sisältää joitain upeimpia ja laajalti salametsästettyjä otoksia kaikista historian elokuvista, mutta Waynen Sisällissodan veteraani Ethan Edwards oli haastava keskeinen hahmo, kun elokuva julkaistiin, ja sellaisena se on edelleen tänään.

Katumaton entinen konfederaatio Edwards on vaeltaja, joka antaa itselleen tarkoituksen tunteen sen jälkeen, kun Comanches murhasi veljensä perheen ja sieppasi veljentyttärensä Debbien (Natalie Wood). Edwards viettää viisi vuotta Debbien etsinnässä - jotta hän voisi tappaa hänet - Comanche Martin Pawleyn (Jeffrey Hunter) avulla. Tarinan ytimessä oleva kieroutunut henkilökohtainen etsintä on kiehtova, ja vaikka elokuva ei koskaan piilota Edwardsin intiaanivastaisuutta asenne, Waynen katsominen, kun tämä löytää veljentytärtään (tappattuaan ja skaltattuaan komanchen, jolla oli tämä niin kauan), pysyy uskomattomana jännittynyt. Hän kaivaa hänet ylös ja sanoo "Mennään kotiin," mutta kysymys jää: lunastaako tämä hänet todella? Etsijät on ehkä synkin suosittu lännen koskaan tehty.

2 Rio Bravo (1959)

Jos Etsijät on John Wayne synkimmässä ja ristiriitaisin Howard Hawks Rio Bravo on meidän kaikkien tunteman Wayne-persoonallisuuden huippu. Kuten sheriffi John T. Sattumalta, Wayne on hyväsydäminen, kova ja kiistatta vastuussa. Tämä oli tunnetusti Waynen ja Hawksin vastaus Keskipäivä, elokuva, joka suututti sekä ohjaajan että tähden. Heistä tuntui, ettei kaupungin sheriffi menisi ympäriinsä kerjäämään apua, ja todellakin Waynen John Chance hyväksyy vain muutamien luotettujen apua sen jälkeen, kun hän oli tuominnut tunnetun karjanhoitajan veljen, koska hän murhasi satunnaisesti miehen, jota hän ei edes tehnyt tietää. Alkoholisti entinen asemies The Dude (Dean Martin), viileä nuorempi pyssymies Colorado (Ricky Nelson) ja vanha codger-apulainen Stumpy (Walter Brennan) ovat niitä, joihin hän luottaa.

Rio Bravo siirtyy klassiseen piirityselokuvamalliin, kun Chance ja hänen kumppaninsa joutuvat vankilaan tappajan kanssa, kunnes paikallinen Yhdysvaltain marsalkka saapuu hakemaan hänet. Viimeinen ammuskelu vihollisjengin kanssa on niin loistavasti lavastettu ja leikattu, että muut ohjaajat varastavat siitä jatkuvasti – John Carpenter teki elokuvan olennaisesti uudelleen Hyökkäys piiriin 13. Kuten Roger Ebert huomauttaa Great Movies -esseessään Rio Bravo, lähtökohta voi olla vahvin kaikista länsimaisista: rohkea sheriffi ottaa kantaa puolustaakseen kaupunkiaan. Rio Bravo edustaa klassista länsimaista asetelmaa huipussaan, eikä siinä ole hetkeäkään hukkaan heitettyä.

1 Johtopäätös

On revisionistisia westernejä, dekonstruktistisia westernejä, kauhuwesternejä ja sci-fi/länsi-sekoituksia. Juuri kun genre näyttää loppuvan lopullisesti, se nousee taas esiin toisesta näkökulmasta. Nämä ovat 15 elokuvaa, jotka edustavat genreä parhaimmillaan, mutta jäikö meiltä jokin suosikeistasi?

SeuraavaNightwingin parhaat mentorit DC Comicsissa

Kirjailijasta