Jokainen Denis Villeneuve -elokuva sijoittui pahimmasta parhaaseen

Ranskalais-kanadalainen ohjaaja Denis Villeneuve hänellä on vaikuttava portfolio kriitikoiden ylistämiä elokuvia, ja hänen ohjaajansa parhaiden (ja "pahimpien") kuvien luokittelu vuosien varrella ei ole helppoa. Villeneuve on kiistatta yksi viimeaikaisten elokuvien menestyneimmistä ohjaajista, ja hän hallitsee jokaista tutkimaansa genreä samalla kun hän onnistuu innovoimaan inhottavaa Hollywood-remakea.

Villeneuve kiinnostui alun perin sci-fi-sarjakuvista, mikä johti sitten intohimoon elokuvaan. Hän aloitti lyhytelokuvien tekemisen lukiossa inspiroimana mm 2001: Avaruusodysseia, Kolmannen tyyppisiä lähitapaamisia, ja Blade Runner, jonka vaikutukset näkyvät kaikkialla hänen työssään. Villeneuven varhainen ura koostui pääasiassa lyhytelokuvista, mm Seuraava ovi, suurelta osin sanaton draama, joka kuvaa rituaalista gastronomista verilöylyä, joka herättää erityistä huomiota. Elokuva sai Toronton kansainvälisen elokuvafestivaalin erikoistuomariston parhaan kanadalaisen lyhytelokuvan palkinnon Elokuva, ei olisi reilua asettaa sitä hänen tuoreempiin piirteisiinsä, varsinkin kun on kyse tuotannon arvosta.

Mitä odottaa Denis Villeneuven Dune 2020 -elokuvalta

Otetaan vihjeitä sellaisilta kuin Stanley Kubrick ja Steven Spielberg, Villeneuve on ohjaaja, joka on valmis ottamaan riskejä tutkiakseen uusia elokuvamaisemia. Villeneuve totesi keskustellessaan tarinoista ja tarpeesta kuvata hahmojen psykologista syvyyttä (via TFCA): ”Jotta voin kertoa tarinan, minulla on oltava syvä yhteys siihen hyvin intiimistä näkökulmasta. Elokuvantekijän tavoitteena on aina yrittää luoda taiteellinen esine, joka on ainutlaatuinen; jossa on tuoreutta. Emme välttämättä tarvitse uusia elokuvia, mutta tarvitsemme yhteyden. Tarvitsemme suhteita, meidän on kommunikoitava yhdessä, ja elokuva on niin voimakas väline siihen." Vaikka kaikki Villeneuven elokuvat ovat olleet uskomattoman vaikuttavia ja niitä kiitetään laajalti, hänen tulevansa Dyyni erittäin odotettu, seuraava on katsaus hänen filmografiaan pahimmasta parhaaseen - tai niille, jotka uskovat kaikki Hänen elokuvistaan ​​on ollut arvokasta panosta elokuvaan, ja ne on luokiteltu hyvistä mahdollisesti yhdeksi kaikkien aikojen parhaista sci-fi-elokuvista.

 9. 32. elokuuta Earth (1998)

Hänen debyyttielokuvanaan 32. elokuuta maan päällä oli lupaava katsaus siihen, mistä tulisi Villeneuven taiteellinen tunnus: liikuttava kuva ihmisen heikkoudesta ja unohtumaton visuaalisuus. Lyhyt ranskankielinen draama (vaihtoehtoisesti nimeltään Un 32 août sur terre) seuraa valokuvamalli Simonea, joka päättää tulla raskaaksi parhaan ystävänsä Philippen kanssa traumatisoivan auto-onnettomuuden jälkeen. Tyttöystävästä huolimatta Philippe suostuu sillä ehdolla, että lapsi syntyisi erämaassa.

Vaikka tarina on kiehtova ja hahmojen ovela huumori on usein varsin viehättävää, elokuvan juoni jää liian paljon huomiotta, jotta katsojat pysyisivät todella panostettuina. Ensinnäkin ei ole olemassa muita täysin toteutuneita hahmoja kuin Philippe ja Simone – vaikka Alexis Martinin ja Pascale Bussieresin esitykset ovat yksi elokuvan parhaat ominaisuudet, on outoa, että elokuvan ainoalle muulle päähenkilölle (Philippen tyttöystävä Juliette) on tuskin muutama sekunti näyttöä aika. Puutteistaan ​​huolimatta Villeneuven kyky luoda ainutlaatuisia visuaaleja ja valita mieleenpainuvia rock-kappaleita 32. elokuuta maan päällä hauska (tosin erittäin kliseinen) kello ohjaajan faneille, vaikka heidän ei todellakaan pitäisi odottaa sen vastaavan Tulokset tai Blade Runner 2049.

8. Polytekniikka (2009)

Denis Villeneuven kiistanalainen kolmas ominaisuus, Polytekniikka, on syvästi järkyttävä dramatisointi vuoden 1989 École Polytechniquen verilöylystä. Elokuvaa kuvataan usein ranskalais-kanadalaisena vastauksena Gus Van Santin elokuvaan Norsu, joka sai inspiraationsa Columbinen ammuskelusta vuonna 1999. Kuitenkin missä Norsu jäljittelee valtakunnallista avuttomuuden tunnetta, joka koettiin tosielämän joukkomurhan jälkeen, johon se (löyhästi) perustuu, Polytekniikka omaksuu optimistisemman lähestymistavan, mikä viittaa siihen, että empatia on ainoa vastaus vihaan.

Villeneuven kuvitteellinen konna heijastaa todellista ampujaa, jonka motiivina oli raivo feminismiä vastaan ​​ja kostonhalu. Vaikka Villeneuve on enemmän kuin halukas esittelemään tekijän horjuvaa mielenterveyttä ja horjumatonta julmuutta, hän ei mainitse koskaan nimeään. sen sijaan koko koettelemus kehystetään selviytyneiden silmissä. Yhteiskunnallisen kommentin yhteydessä (erityisesti arka aihe kouluampumisesta), elokuva on lähes ihanteellinen siinä mielessä, että se on tarpeeksi tyylitelty tekemään tosielämän tapahtumista "viihdyttäviksi", mutta välttää sensaatiomaisen tragedian tavalla, joka olisi tunteeton. Verrattuna muihin Villeneuven elokuviin, Polytekniikka on vaatimaton ja rauhallinen, mutta kuitenkin kiistatta kummitteleva.

7. Maelstrom (2000)

Vaikka yleisöllä nykyään on Guillermo del Toro's Veden muoto kiittää salaperäisistä, tuntevista merenelävistä, Villeneuven 2000 elokuva Pyörre lahjoitti katsojille kaikkien aikojen ensimmäisen romanttisen draaman, jonka kertoi puhuva kala. Sen pääosassa Marie-Josee Croze esittää Bibi Champagnea, masentunutta liikenaista, joka rakastuu norjalaisen kalakauppiaan poikaan, jonka hän tappoi törmäysonnettomuudessa (jälkeen epäonnistunut itsemurhayritys). Jos tämä ei ole tarpeeksi outoa, elokuvassa on myös ehkä kaikkien aikojen ikonisin Villeneuve-kohtaus, jossa puhuvan kalan pää leikataan irti. vain kun hän aikoo jakaa maailmanrauhan salaisuuden. Vaikka elokuvan epälineaarinen kerronta kiertää usein hämmentävällä tavalla yrittääkseen monimutkaistaa suhteellisen yksinkertainen viesti, Villeneuve osoittaa taitonsa erikoisiin tarinoihin ja voimakkaasti tyyliteltyihin visuaaliset materiaalit; taitoja, jotka veivät hänet läpi yhä vaikuttavampia projekteja elokuvantekijän uransa edetessä.

6. Vangit (2013)

Villeneuven johdatus Hollywoodiin ja englanninkielisiin elokuviin tuli muotoon vangit, joka keskittyy ohjaajan niin usein tutkimaan syklisen väkivallan teemaan. Jopa eksponentiaalisesti suuremmalla budjetilla kuin hänen varhaisissa elokuvissaan (joista suurin osa meni todennäköisesti Hugh Jackmanin palkkaamiseen), vangit ei laiminlyö Villeneuven sitoutumista suuriin, rohkeisiin ideoihin – se antaa hänelle vain suuremman pohjan. Pitkä trilleri keskittyy kahden tytön - Annan ja Joyn - sieppaamiseen Pennsylvanian esikaupunkialueella ja poliisin myöhempään sieppaajan etsintään. Sen jälkeen kun poliisi pidätti näennäisesti (psyykkisesti) vammaisen nuoren epäillyn, vapauttaa hänet tämän tarjouksen jälkeen Ei mitään hyödyllistä tietoa, yhden kadonneen tytön isä päättää ottaa asiat omiin käsiinsä käsissä.

vangit epäilemättä merkitsi uutta lukua Villeneuven uralla, vahvistaen entisestään hänen kykyään kuvata synkkiä tragedioita tunnelman ja merkityksen kautta, ei vain juonen. Pinnalla, vangit saattaa tuntua tyypilliseltä rikosmelodraamalta, jossa on näppärä mutta venyvä loppu, joka saattaa jättää jotkut katsojat tyytymättömiksi. Kuitenkin loistavaa toimintaa Jake Gyllenhaalin ja Hugh Jackman yhdistettynä Villeneuven uskomattomaan kykyyn luoda kylmää elokuvamaista tunnelmaa tekevät siitä kuitenkin kiehtovan elokuvan.

5. Sicario (2015)

Elokuva-arvostelussa Sicariovarten New Yorkin ajat, A.O. Scott kirjoittaa, ”Monet ohjaajat tekevät väkivaltaisia ​​elokuvia. Denis Villeneuve tekee elokuvia väkivallasta, mikä ei ole aivan sama asia. Sisään Sicario, Villeneuve vierailee Yhdysvaltojen ja Meksikon rajalla esitelläkseen joitain maailman järjettömimmistä ja julmiimmista väkivallanteoista. Elokuva kertoo tarinan Kate Macerista (Emily Blunt), FBI-agentista, joka on osa Sonora-huumekartellin huippujäseniä vastaan ​​tehtävää työryhmää. Vaikka huumekaupan moraalisen monitulkintaisuuden hyödyntämisen ja sen käyttämisen välineenä tarpeettomien asioiden kommentoimiseen on ohut raja. väkivaltaa, Villeneuve tekee erinomaista työtä tehdessään elokuvasta sekä vakavan että viihdyttävän ilman, että hän alistu genren stereotypioihin.

Väkivaltaiset kuvat ja hätkähdyttävä äänieditointi tekevät Sicario klassikko "Villeneuve", vaikka se onkin niin samanlainen kuin tyypillinen toimintadraama, että katsojat, jotka eivät ole aivan valmiita käsittelemään ohjaajan eksistentiaalisempia elokuvia, saattavat silti vetäytyä siihen. Sicarion tylsä ​​jatko-osa, Sicario: Soldadon päivä julkaistiin vuonna 2018, vaikka Villeneuven huomattava poissaolo projektista todennäköisesti vaikutti elokuvaa ympäröivään yleiseen innostuksen puutteeseen.

4. Enemy (2013)

Rohkea sovitus Jose Saramagon palkitusta novellista Tupla, Denis Villeneuve kuvaili kerran Vihollinen"harjoitteeksi" varten vangit, joka julkaistiin samana vuonna. Vaikka Vihollinen syntyi elokuvan tähden juomisen jälkeen, Jake Gyllenhaal, se on enemmän kuin pelkkä sivuprojekti – se on yksi Villeneuven tähän mennessä kauhistuttavimmista elokuvista. Gyllenhaal esittää kahta fyysisesti identtistä saman nimettömän kanadalaisen kaupungin asukasta: introverttia yliopistohistorian professoria Adam Bellia ja ärtyisää näyttelijää Anthony Clairea. Eräänä iltana elokuvaa katsellessaan Adam näkee ylimääräisen, joka näyttää täsmälleen häneltä, ja etsii väsymättä hänen identiteettiään.

Kuten aina, Villeneuve todistaa olevansa asiantuntija yleisön manipuloinnissa, koska kysymys siitä, ovatko nämä kaksi miestä vai eivät. itse asiassa erilaiset ihmiset (tai yhden häiriintyneen persoonallisuuden vaihtoehtoiset puolet) kummittelevat katsojia suurimman osan ajasta elokuva. Se on kauhuelokuva ilman verta ja verisuonia, joka luottaa sen sijaan karuun visuaaliseen ja kovaääniseen musiikkiin herättääkseen vertaansa vailla olevan ahdistuksen tunteen. Vaikka "kaksoistroppia" tutkitaan elokuvissa melko usein, Villeneuve onnistuu hyödyntämään sitä turvautumatta liian kunnianhimoisiin temppuihin.

3. Blade Runner 2049 (2017)

Villeneuven tähän mennessä suurin hittielokuva, Blade Runner 2049, on ohjaajan näkemys jatkosta Ridley Scottin alkuperäiselle elokuvalle 1982 Blade Runner. Sisään Blade Runner 2049, tarkka tulevaisuus Blade Runner ennuste on alle kahden vuoden päässä. Upseeri K (Ryan Gosling) on ​​LAPD: n uusi blade runner, joka paljastaa salaisuuden, joka voi horjuttaa yhteiskuntaa ja sivilisaation kulkua. Sitten hän lähtee etsimään Rick Deckard (toistettu Harrison Ford), entinen blade runner, joka oli ollut kadoksissa 30 vuotta. Villeneuve tekee parhaansa kunnioittaakseen alkuperäistä elokuvaa samalla, kun hän panee omat kierroksensa franchisingiin; Ridley Scottin ottaminen mukaan vastaavana tuottajana ei todellakaan haitannut, vaikka Villeneuve pelotti häntä niin kuvauksen aikana, että hän pyysi kohteliaasti häntä poistumaan kuvauksesta.

Kuten useimmat suuret menestysfilmit ja odotetut jatko-osat, Blade Runner 2049 oli kova budjetti kanssa (150-185 miljoonaa dollaria). Tästä huolimatta se ei menestynyt lipputuloissa niin hyvin kuin Villeneuve toivoi, vaikka se voidaan todennäköisesti johtua alkuperäisen ja muiden samanaikaisten suurten julkaisujen faneista vuonna 2017. Vaikka Villeneuven uusin elokuva näyttää keskittyvän enemmän maisemaan ja tunnelmaan kuin inhimillisiin ominaisuuksiin ohjaaja on tottunut, se onnistuu silti yhdistämään Villeneuven elokuvien ainutlaatuiset monimutkaiset narratiivit ja alkuperäiset pelot.

2. Inendities (2010)

Tulokset perustuu Wajdi Mouawadin samannimiseen näytelmään ja koskee kanadalaisia ​​kaksosia, jotka matkustavat äitinsä luo syntyperäinen Lähi-idän maa keskellä veristä sisällissotaa yrittäessään paljastaa häneltä salaisuuksia mennyt. Äitinsä kuoleman jälkeen kaksosten Jeannen ja Simonin on ryhdyttävä eräänlaiseen "raivometsästykseen", joka perustuu hänen viimeiseen tahtoonsa ja testamenttiin, jota avustaa vain notaari Jean Lebel. Heidän rauhallinen matkansa kietoutuu väkivaltaisiin kuviin heidän äitinsä ajasta (mikä näyttää olevan) Libanonissa maan uuvuttavan sisällissodan aikana. E

Kaikki maisemasta sotaa simuloiviin erikoistehosteisiin on näyttävästi renderöity, ja se esittelee Villeneuven lahjakkuutta teknisessä elokuvanteossa keinona edistää monimutkaisia ​​kertomuksia. Jos elokuva olisi kertonut vain Nawalista (lasten äidistä), se olisi voinut olla liian ylivoimainen ollakseen yhtä tehokas kuin se on. Yhdistämällä hänen väkivaltaisen menneisyytensä Jeannen ja Simonin moderniin näkökulmaan, Villeneuve on luonut tarinan joka pakottaa katsojan pohtimaan omaa moraaliaan ja perinnöllistä identiteettiään. Tulokset on samanaikaisesti sydäntäsärkevä, sydäntä lämmittävä elokuva, joka yhdistää kaiken kauhun Sicario tai Polytekniikka kaiken ihmisyyden kanssa Saapuminen.

1. Saapuminen (2016)

Runollinen tutkimus empatiasta ja kommunikaatiosta, Saapuminenon Denis Villeneuven paras elokuva tähän mennessä. Perustuu vuoden 1998 novelliin Tarina elämästäsi Ted Chiangin elokuvassa seurataan kielitieteilijää (Amy Adams), joka on värvätty Yhdysvaltain armeijaan yrittämään kommunikoida Maan ulkopuoliset muukalaiset, jotka ovat saapuneet maan päälle siinä toivossa, että he ottavat yhteyttä ennen kuin jännitteet johtavat sota. Villeneuve uudistaa jälleen tieteiskirjallisuuden genreä todistamalla, että se voi olla muutakin kuin järjetöntä väkivaltaa ja kovaäänisiä laukauksia. Saapuminen mainostaa uusia ideoita ja toivoa, meditaatiota tuntemattoman ymmärtämisestä sen hylkäämisen sijaan.

Kuten monet hänen elokuvansa, Villeneuve käyttää edestakaisin kertovaa tyyliä, joka antaa yleisölle vaihtoehtoinen välähdys Louisen elämään, vaikka suuren osan elokuvasta on epäselvää, onko se mennyttä, tulevaisuutta vai ei kumpikaan. Amy Adamsin ja Jeremy Rennerin vahvat suoritukset, Bradford Youngin upea kuvaus ja Eric Heissererin uskomaton käsikirjoitus tekevät Saapuminen yksi 2010-luvun parhaat sci-fi-elokuvat, jos ei viime vuosisadalla.

Vuosikymmenen parhaat elokuvat

Star Wars vahvistaa sithien alkuperän Canonissa

Kirjailijasta