20 parasta näyttelijäsuoritusta viimeisen 5 vuoden ajalta

Monet ihmiset uskoisivat, että elokuvat eivät ole niin hyviä kuin ennen. Sen lisäksi, että se hylkää kaikki hienot elokuvat, jotka ovat ilmestyneet viime vuosikymmeninä, tämä asenne vähentää Jotkut intensiivisimmistä, omituisimmista ja kiehtovimmista esityksistä, joita yleisö on koskaan ollut tarpeeksi etuoikeutettu katsella. Mikään menetelmä ei ole jäänyt kokeilematta sekä itseään todella löytävien vanhempien näyttelijöiden että uudempien kykyjen osalta, jotka pystyvät ravistelemaan kaiken, mitä esityksestä odotamme.

Loistavista elokuvista indie-malleihin, fantastiset esitykset ovat lisääntyneet vastaamaan kokeelliseen ja jännittävään uuteen suuntaan, johon amerikkalaiset elokuvat ovat menossa. Tässä ovat näyttelijät, jotka muistamme sadan vuoden kuluttua 20 parasta näyttelijäsuoritusta viimeisen 5 vuoden ajalta.

21 Philip Seymour Hoffman - Mestari (2011)

Kun Philip Seymour Hoffman kuoli traagisesti vuonna 2014, elokuvafanit pitivät sitä yhtä henkilökohtaisena menetyksenä kuin sukulaisen. Tunsimme tuntevamme Hoffmanin. Hän oli avautunut meille kerta toisensa jälkeen joissakin modernin aikakauden suurimmista elokuvista. Kuinka joku niin lahjakas, avoin ja kaunis on voinut olla niin kiusattu ja salata sen meiltä?

Tietenkin lahjoja saaneita rasittavat aivan liian usein ongelmat, joita heidän kiihkeimmät ihailijansa eivät voi alkaa ymmärtää. Hoffmanin kestävin teos saattaa olla Paul Thomas Andersonin nimihenkilön teos Mestari, sytyttävä kulttijohtaja, joka virheistään riippumatta todella tuntee empatiaa seuraajiaan kohtaan (erityisesti Joaquin Phoenixin häiriintynyttä Freddie Quelliä kohtaan). Hoffman tekee henkeäsalpaavaa työtä parantumattomien ruokahalujen miehenä, jonka ainoa heikkous on halu tulla rakastetuksi sellaisena kuin hän on, mitä hänen seuraajansa eivät voi antaa hänelle.

Hänellä oli paljon suurta työtä edessään, kun hän kuoli, ja Mestari osoitti, että 2000-luvulla ei ollut rakastettavampaa ja älykkäämpää näyttöä.

20 Lupita Nyong'o – 12 vuotta orjana (2013)

Hän on saattanut voittaa parhaan naissivuosan Oscarin, mutta kun hänen osansa tarinasta päättyy,12 vuotta orjana voi myös loppua. Elokuva kertoo enemmän Solomon Northupin (Chiwetel Ejiofor, myös erinomainen) suhteesta hänen elämänsä moniin naisiin. hänen painajaisestaan, ja Lupita Nyong'on Patsey on se, joka edustaa sitä, mitä orjuus teki vielä nuoren sielulle kansakunta.

Hänen esityksensä on järkyttävän sitoutunut, vetää joka suuntaan se, mitä hän haluaa, mikä helpottaa hänen kärsimyksiään ja mikä on oikeassa." Näyttelijäjoukossa, joka on täynnä kokeneita näyttelijöitä, jotka tekevät uransa parasta työtä, uusi tulokas Nyong'o onnistui tekemään suurimman vaikutelma. Hänen viimeinen kohtauksensa, jossa hän on pelkistetty sumeaksi kuvaksi Northopin olkapäällä, on yksi modernin elokuvan tuhoisimmista hetkistä. Se toimii vain, koska olemme viettäneet niin paljon aikaa Patseyn tuntemiseen, mikä on varmasti yksi upeista debyyttiesityksistä.

19 Leonardo DiCaprio - Wall Streetin susi (2013)

Wall Streetin susi on melkein liikaa elokuvaa. Kolme tuntia yhden maailman viehättävimmän, sadistisen rikollisen pyörremyrskyjä ja epätoivoisia alamäkiä on kuin kokaiinia silmille ja korville. Se ei toimisi, ellei Leonardo DiCaprio antautuisi täysin Jordan Belfortin rooliin, mies, joka kohteli rahaa kuin nappuloita pelissä, jonka vain hän tiesi kuinka pelata.

Sijoittamalla tälle kauhealle miehelle ilmeisen haavoittumattomuuden luottamus – Daffy Duckin tavoin hän nousee aina takaisin – DiCaprio on sähköistävin, mitä hän on koskaan ollut. Poikakasnaama, johon Amerikka rakastui, on yhä piilossa kaikkien pillereiden ja hyväksikäytön alla, ja hän tietää sen; manipuloimalla sekä huijattuja asiakkaitaan, ystäviään, perhettä että yleisöä uskomaan, että hän tietää mitä tekee. Maaninen kiertue näyttelijästä, joka heittäytyy mielettömästi hahmoon, osaan Patrick Bateman, osa Jerry Lewis.

18 Hailee Steinfeld – True Grit (2010)

Kun Coenin veljekset Todellinen Grit voitti parhaan pääosan Oscarin, kyseessä oli oikea elokuva, väärä suoritus. Jeff Bridgesin röyhkeä, röyhkeä Rooster Cogburn on toki yksi näyttelijän mieleenpainuvimpia hahmoja, mutta elokuvan parhaan työn teki 14-vuotias tulokas Hailee Steinfeld.

Steinfeld kuuluu nuorten näyttelijöiden luokkaan (ajatellen Robert Pattinsonia Kulkija tai Emma Watson sisään Bling-sormus), jotka näyttävät pystyvän tappamaan täysin kaiken itsestään, mutta sen, mitä tietty hahmo vaatii. Mattie Ross on täydellisesti toteutettu hahmo, huumorintajuton tyttö, joka uskoo ihmiskunnan konkreettisiin tosiasioihin. Steinfeldin jokainen sana ja ele on täysin rehellistä ja vilpitöntä, eikä hän koskaan horju hetkeäkään tehtävässään tai tavoissaan. Hän on esittänyt vain loistavia esityksiä Oscar-suorituksensa jälkeen, mutta vaatisi hirveän paljon, että me unohtaisimme Mattie Rossin.

17 David Oyelowo – Selma (2014)

Kun olet tehnyt aikaa kaikessa Paperipoika kohtaan Tähtienvälinen, David Oyelowo sai lopulta pääosan suuressa elokuvassa, jossa hän esitteli kyljyksiään. Ava DuVernayn eloisassa, hikoilussa Selma, Oyelowo näyttelee Martin Luther Kingiä paremmin kuin mikään aikaisempi tulkinta hahmosta, tai ainakin ainutlaatuisen inhimillisempi versio.

Hän vangitsee Kingin kadenssit (tämän musikaalin, jonka hän sai saarnaamisvuosistaan) ja arvokkuutta samalla, kun se lisää syvää, vaikuttavaa todellisuutta siihen, mikä olisi voinut olla vaikutelma. Kuningas Selma on mies, jonka omatunto on tehokkaampi kuin millään poliisipamppu, ja hänen taistelunsa tasapainottaakseen sisäiset tunteensa ja yleisön tarpeet seinää vasten ja vaihtoehtojen loppuminen. Ihanan taitava käänne ikuisesti aliarvostetulta tähdeltä.

16 Ann Dowd – vaatimustenmukaisuus (2012)

Ei ole varpaillaan noin jyrkkä grotesquery Vaatimustenmukaisuus. Se on uskomattoman vaikea katsoa elokuva, ja vielä painajaisempi ajatella tapahtumia, joista ohjaaja Craig Zobel sai inspiraationsa. Mutta elokuva on nähtävä, jollei muusta syystä kuin Ann Dowdin uskomattoman naturalistisen suorituskyvyn vuoksi. Dowd esittää johtajaa pikaruokaravintolassa, joka saa puhelun mieheltä, joka väittää olevansa poliisi. Hän seuraa kaikkia absurdeja asioita, joita häneltä pyytää, koska hän uskoo auktoriteettiin, joka loppujen lopuksi tekee hänestä hyvän työssään.

Kaikki hänen kävelystään hänen pieniin kasvotikkuihinsa, kun pyynnöt muuttuvat omituisiksi ja invasiivisiksi, viittaa siihen, että Dowd todella On tämä nainen ja että hän uskoo asumansa maailman rajoihin. Hämmästyttävä hahmotyö, joka saa sinut tuntemaan myötätuntoa jotakuta kohtaan, joka ei voinut nähdä hänen itsepäisen vaatimuksensa ohi rationaalisessa järjestyksessä maailmalle.

15 Ralph Fiennes - The Grand Budapest Hotel (2014)

Wes Andersonin maailmassa kaikki on järjestettyä, siistiä, symmetristä ja silmää miellyttävää. Kaikkea muuta paitsi tarkoituksella hankaavia hahmoja sen keskellä. Koko Andersonin maailmassa ei ollut ilahduttavan epäsymmetrisempaa päähenkilöä kuin Ralph Fiennesin Gustave H, kirjan omistaja. Grand Budapest -hotelli.

Fiennes kulkee Andersonin jumalallisesti verhoiltujen ympäristöjen läpi, elää tiukan moraalisäännöstön mukaan eikä koskaan päästä hiuksia paikaltaan. Hän on mies, jota ohjaa rakkaus rappioon ja usko siihen, että hyvä palvelu on maksettava takaisin luottamuksella ja uskollisuudella. Gustave H: n leikattu sanamuoto ja räjähtämättömyys paljastavat lopulta tunteen syvyyden, jota hän ei tavallisesti tekisi selväksi. Fiennes on osoittanut vilpittömyytensä dramaattisena näyttelijänä kerta toisensa jälkeen vuosikymmeniä kestäneen elokuvauransa aikana, mutta hänen komedialahjojaan ei kiitetä läheskään tarpeeksi. Hän kantaa tätä upeaa elokuvaa ketterästi ja taitavasti.

14 Isabelle Nélisse - Mama (2013)

Usein, kun ihmiset eivät pelkää kauhuelokuvaa, joka liian monille on genren ainoa tehtävä, he eivät palkitse sen muista ansioista. Ei siis vain tehnyt Mama, hämmästyttävän hyvin muotoiltu elokuva, joka ei saa sen taidetta, sen kolme keskeistä esitystä kirjattiin periaatteessa pois.

Jessica Chastain on tyypillisesti erinomainen päämäärättömänä goottina, joka käsittelee odottamatonta äitiyttä. Megan Charpentier on aivan loistava, kun Chastain tulee paimentamaan vanhina kahdesta lapsesta. Mutta Isabelle Nélisse kävelee vaivattomasti pois elokuvan kanssa. Villilapsena Lillynä Nélisse esittää hämmästyttävän taidokkaasti olennon, joka on enemmän eläin kuin ihminen.

Hän oli kuvaushetkellä 9-vuotias, ja hän kommunikoi eliniän vaistojensa ja kokemusten perusteella, ja tajuaa hitaasti, että ihmisenä oleminen tarkoittaa sydämessä nousevien suunnittelemattomien ristiriitojen käsittelemistä. Koska tämä hämmästyttävä teos annettiin elokuvassa, joka ei pelottanut tarpeeksi ihmisiä, Isabelle Nélisseltä ryöstettiin hänen oikeutetusti ansaitut tunnustukset. Lilly on hivelevä luomus.

13 Benicio Del Toro – Sicario (2015)

Benicio Del Toro on aina ollut intensiivinen näyttelijä, joka vaatii huomiotasi kuin nykypäivän Robert Mitchum. Denis Villeneuven sietämättömän jännittyneenä Sicario, Del Toro on ovela nukkemestari. Hänen näennäinen etäisyys kaikesta paljastuu strategiaksi pysyä askeleen edellä. Del Toro on kuin susi lepotilassa, joka päättää näyttää nukkuvan, jotta saalis kävelee ohi ilman pelkoa. Hänen älykkyytensä on piilotettu puolisuljettujen silmäluomien ja rauhallisen käytöksen taakse.

Tämä on hänen strategiansa pitää pokerikasvonsa, kun hän navigoi kirotussa, laittomassa maailmassa, kunnes hän on juuri siellä, missä hän haluaa olla. Vaikka Emily Blunt ja Josh Brolin tukevat häntä melko taitavasti ja tekevät huipputyötä, Del Toron hämärä kolmas pyörä antaa Sicario purra ja todistaa jälleen kerran, miksi hän on yksi tärkeimmistä näyttelijöistämme.

12 Jennifer Lawrence - Winter’s Bone (2010)

Jennifer Lawrencelle on annettu paljon suurempia, näyttävämpiä rooleja hänen alusta asti - hän voitti Oscarin työstään David O. Russellin Silver Linings Playbook ja kiitosta hänen valtavasta vuorostaan ​​samassa ohjaajassa American Hustle - mutta Jennifer Lawrencen paras näyttelijäsuoritus on edelleen se hienovarainen, elävä työ, jota hän teki Ree Dollyna, Debra Granikin ihmeellisen sankarina. Talven luu.

Lawrence kommunikoi vaivattomasti pettymykseen totuneen ihmisen maailmanväsymyksestä (vaikka hän ei ollut tarpeeksi vanha ostaakseen savukkeita), ja hän oli selvästi jo tähti. Kukaan ei ole pyytänyt häntä toistamaan taikuutta, jonka hän tekee Talven luu, mikä on sääli, sillä niin hauskaa kuin hänen villi työnsä Russellin elokuvissa on ollutkin, Ree Dolly on niin upean hienosäädetty hahmo, ja olisi hienoa nähdä hänen etsivän jälleen pieniä yksityiskohtia. Hän on todella hyvä ilmaisemaan sisäistä elämää hiljaa.

11 Brad Pitt - Elämän puu (2011)

Brad Pittin kriitikot ja fanit ovat käyneet pitkän uran köydenvetoa siitä, onko hän todella hyvä työssään vai onko hän vain surrealistisen kaunis. Elokuvat, joissa hän tekee parhaansa, saavat usein mikroskooppisia julkaisuja. Siitä voi johtua Elämän puu ei antanut hänelle ansaittua Oscaria.

Esikaupunkien isänä raivosta kärsivä Pitt on loistava. Hän vangitsee kokonaisen sukupolven kaunaa, kun he ymmärsivät, että amerikkalainen unelma on juuri sitä: unelma. Hän uskoo olevansa paremman omaisuuden velkaa, eikä maailma anna periksi ja antaa sitä hänelle. Ohjaaja Terrence Malick antoi Pittin yksinkertaisesti elää tämän miehenä ja tutustua häneen sisältä ja ulkoa (sama temppu sai Ben Affleckin elämän parhaan teoksen vuonna Ihmeeseen). Tuloksena on poikkeuksellinen muotokuva tavallisesta miehestä, joka elää tavallista elämää. Tällä tavalla toimiminen, jossa et näe jousia, ei yleensä voi voittaa palkintoja, mutta se on lumoavaa.

10 Gugu Mbatha-Raw - Beyond The Lights (2014)

Gugu Mbatha-Raw murtui viimein vuosia keskisuurissa TV-ohjelmissa ja genreelokuvissa. valtavirtaan, kiitos hänen sydämellisen kuvauksensa nimihenkilöstä historiallisessa draama Belle. Hän valitsi seuraavalle elokuvalleen hiljaisemman reitin esittäen Gina Prince-Blythewoodin erinomaisen hillityssä elokuvassa julkkista, joka kyllästyy hänen yksityisyytensä jatkuvaan pahoinpitelyyn. Beyond The Lights.

Poptähtenä Noni, hänen on heijastettava itseluottamusta, joka on selvästi osa hänen persoonaansa. Kaikkien hänen elämässään kestää melkoisen uupumus, ennen kuin hän murtuu ja paljastaa ihmisen iltapäivälehtiskandaalien ja yliseksualisoidun julkisen kuvan takana. Hän haluaa tulla rakastetuksi sellaisena kuin hän on, ei sellaisena, jonka ihmiset näkevät musiikkivideoissa. Mbatha-Raw tekee äärimmäisen vakuuttavaa työtä ihmisenä, joka oppii uudelleen, kuka hän on niiden monien taittokerrosten alla, joita hän vietti niin monta vuotta rakentaen ympärilleen.

Kun tapaamme hänet, hän on valmis vain tappamaan itsensä sen sijaan, että tekisi identiteettinsä löytämiseksi tarvittavaa työtä. Tämä ei ole helppoa pelata ilman histrionisia tai kliseisiä tunnepäätöksiä, mutta Mbatha-Raw on täysin välinpitämätön haasteesta ja naulaa Nonin persoonallisuuden erityispiirteet. On mahdotonta olla katsomatta hänen menestyvän.

9 James Gandolfini - Enough Said (2013)

Rakas ja ikävä James Gandolfini päätti aivan liian lyhyen uransa sarjalla erinomaisia ​​tukiesityksiä laajoissa yhtyekappaleissa, kuten Zero Dark Thirty, Not Fade Away ja Tappaa heidät pehmeästi. Mutta hänen viimeinen pääsuorituksensa Nicole Holofcenerin aliarvostuksessa Tarpeeksi sanottu osoitti, että hänellä oli käyttämätöntä potentiaalia romanttisena johtajana.

Hänen luonteensa (eronnut vanhempi, joka etsii toista rakkautta) suurin piirre on, että Holofcener ei pakota häntä rom-com-muottiin. Hän on vain mies, ja Gandolfini pitää hänen vaatimattomia halujaan, toiveitaan ja tyrmäämätöntä arvokkuuttaan sankarillisina. Kun katselee hänen tekevän niin näyttävää työtä työväenluokan vanhempana, avautuu myös ikkuna, millainen ystävällinen ja lempeä sielu Gandolfini oli yksityiselämässään. Hän muutti television kasvot Tony Sopranoksi. Hän olisi voinut tehdä samoin elokuville, jos emme olisi menettäneet häntä niin traagisen nuorena.

8 Kate Lyn Sheil - Silver Bullets (2011)

Useimmat ihmiset Joe Swanberg tunnetaan nyt kaverina, joka tekee hillittyjä komedioita, kuten Hyvää joulua ja Juomakaverit. Ja joillekin Kate Lyn Sheil voi olla vain pieni pelaaja Netflixissä talo Kortit, ei paras alle 30-vuotias näyttelijä Amerikassa.

Mutta ennen kuin suurin osa Amerikasta sai tietää, keitä he olivat, he tekivät parin tehdäkseen yhden unohtumattomimmista elokuvista koskaan tehdyistä elokuvista. Hopeiset luoditon murtunut kertomus näyttelijästä, joka yrittää valita kahden ohjaajan välillä, joilla on tunteita häntä kohtaan - toinen on hänen poikaystävänsä, toinen haluaa laittaa hänet kauhuelokuvaan. Sheil on live-wire, täysin peloton ja kiehtova yhdessä hänen varhaisimmista esittelyistään. Ei ihme, että jokainen nuori amerikkalainen ohjaaja haluaa työskennellä hänen kanssaan (hänen ansioluettelonsa on kuin näyte 2000-luvun riippumattomasta amerikkalaisesta elokuvatuotannosta).

Hänen työnsä sisällä Hopeiset luodit paljasti näyttelijän, joka oli valmis uppoamaan hahmon hämmentyneen psykologian syvyyksiin. Kun hän ei osaa ilmaista itseään sanoilla, hän antaa liikkeen ja eleen ottaa vallan ja puhua puolestaan. Hopeiset luodit on tinkimätön elokuva, jossa on todella merkittävä lahjakkuus.

7 Oscar Isaac - Inside Llewyn Davis (2013)

Ajattelevat kirjailijat yrittivät myydä Oscar Isaacin esityksen Väkivaltaisin vuosi uuden lahjakkuuden ennustuksena, joka oli jotenkin nukahtanut. Tämä oli tarpeetonta. Isaac oli ollut hyvä SuckerpunchLoppujen lopuksi jokainen, joka oli odottanut vuoteen 2015 asti rakastuakseen häneen, oli jäänyt paitsi. Fanit tiesivät, että hän pystyi tekemään mitä tahansa nähtyään hänet sisään Llewyn Davisin sisällä ja saada surkein misantrooppi näyttämään rakastettavalta.

Llewyn Davisina, folk-laulajana, joka ei tunnu pääsevän tauolle, Isaac on vaivattoman karismaattinen. Koska Isaac ei ymmärrä päätöksiä, jotka tulevat vainoamaan häntä, hän vastustaa niitä, jotka sietävät häntä ja käyttää hyväkseen kaikkia kohtaamiaan uusia kasvoja. Hänen vihansa ja itsesäälinsä hiipivät esiin raskaiden silmien ja tupakansavumuurin takaa, kun hänen puolustuskykynsä murenee vähitellen oivalluksesta, ettei elämällä ole mitään hyvää suunnitteilla hänelle. Isaac on täysin hyökkäävä sosiaalisuus ja puolustava sisälogiikka, ja on erittäin mielenkiintoista vain seurata tämän hahmon ajattelevan, mitä hänelle tapahtuu.

6 Melanie Lynskey - Hello I Must Be Going (2012)

Vaikka Melanie Lynskey on valitettavasti jäänyt pieniin osiin suurissa elokuvissa ja suuriin osiin pienissä elokuvissa, se saattaa itse asiassa olla paras elävä näyttelijämme. Kukaan ei tiedä, kuinka käsitellä henkilöä, joka voi tuoda lamauttavaa vakavuutta vain sekunneiksi ruutuajaksi (hänen ilmestymisensä myöhään Key & Peele luonnos osoitti tämän kirjaimellisesti todeksi). Lynskeyn lahjakkuuksien suurin esitys on alla Moi, minun täytyy nyt mennä.

Tarina ei ole vallankumouksellinen, mutta sillä tuskin on väliä: siinä on Melanie Lynskey johdossa. Hän esittää naista, jonka on muutettava kotiin sotkuisen avioeron jälkeen rakentaakseen itsensä uudelleen. Tämä aiheuttaa ongelmia, koska hän joutuu kestämään äitinsä tuomion ja odottamattoman romanssin häntä monta vuotta nuoremman näyttelijän kanssa. Lynskey on jatkuvasti valmistautunut elämän pettymyksiin, jotta hän ei loukkaantuisi, kun ne hyppäävät tielle hänen edessään. Joten kun hän vihdoin antaa vartionsa, hänen haurautensa on lähes sietämätöntä.

Moi, minun täytyy nyt mennä on katsaus henkilöön, joka tuntuu, että hänen elämänsä on maalattu hänen iholleen maailman nähtäväksi, ja Lynskey on todella sydäntäsärkevä yrittäessään peitellä sitä.

5 Chadwick Boseman - Nouse ylös! (2014)

Chadwick Boseman näytti ilmestyvän tyhjästä, mutta hän oli ollut päiväsaikaan TV: n peruskappale kymmenen vuoden ajan ennen kuin hän näytteli Jackie Robinsonia hyvää tarkoittavassa, mutta liian hyvin käyttäytyvässä elokuvassa. 42. Se, vaikkakin komentava, oli alkupala verrattuna hänen työhönsä James Brownina Nouse ylös! Boseman nielee osan haarukalla ja veitsellä, kun hän ottaa sielun God of Soulin hyperseksuaalisen nuoruuden ja hänen kytkemättömän, sairaan vanhuuteensa yhtä iloisesti. Hän antaa kuvan siitä, kuka tämä mies oli, liikkeen avulla. Hän muutti viihdeteollisuutta kertomalla tarinan äänellään ja kehollaan ja Bosemanin rikkaalla asutuksella Brownin dynaamisesta läsnäolosta lavalla ja elämässä.

Vaikka hän oli käytettyjen autojen liikkeessä, hän oli edelleen katsottavin mies elossa ja Boseman tekee hänelle oikeutta.

4 Anna Paquin - Margaret (2011)

Kenneth Lonerganin kriitikot Margaret(hänen vuosien seurantansa Voit luottaa minuun) huomautti puutteina sen räjähdysmäistä rakennetta ja keskittymiskyvyttömyyttä ymmärtämättä, että ne olivat pointti. Se on elokuva elämän sotkusta, kun tyttö tajuaa, että kaikki ei pyöri hänen ympärillään. Tämä on luonnollisesti ruma prosessi, ja Anna Paquin saa meidät tuntemaan jokaisen egonsa viillon, naarmun ja mustelman, kun hän alkaa ymmärtää, mihin hän sopii asioihin.

Paquin voitti työstään Oscarin Piano 11-vuotiaana, ja hänen intuitiivisuutensa oli vain terävöitynyt, kun hän alkoi ampua Margaret vuonna 2006. Kohtalo puuttui asiaan ja piti tämän, yhden aikakautemme hienoimmista esityksistä, yleisön käsistä vuoteen 2011 asti. Yleisön piti katsoa Todellinen veri jos he halusivat katsoa Paquinia, ja se ei ole patch hänen työssään Margaret, joka on yksi rakkulaisimmista ilmauksista teini-ikäisen sisäisestä elämästä ja kaikista sen ristiriitaisuuksista.

3 Daniel Day-Lewis - Lincoln (2012)

Daniel Day-Lewis ansaitsi maineensa (ja palkintopassin) sitoutumalla elokuvaan, mikä häpeäisi useimpia aviopareja. Hän joutuu hahmojensa ihon alle, kokee elämän niin kuin he kokisivat.

Hänen faninsa olisivat todennäköisesti myyneet autonsa viettääkseen aikaa Lincoln asetettu paikkaan, jossa heitä olisi kohdeltu viikkoja ja viikkoja Daniel Day-Lewis luonteeltaan suurena vapauttajana. Suuri irlantilainen thespian löysi amerikkalaisen legendan kuohuvan inhimillisyyden löytämällä kivun, jonka hän peitti kansanmielisellä luonteeltaan. Toki tässä Lincolnissa on suurta lämpöä, mutta hän tekee virheitä, hän on vihainen eikä pidä häviämisestä, koska hän oli saanut siitä makua. Tämä elää edelleen yhtenä parhaista teoksista taiteilijalta, joka muuttaa itsensä rutiininomaisesti ja perusteellisesti elämää suuremmiksi luomuksiksi.

2 Tallie Medel - Sanomaton teko (2012)

Tallie Medel ei ole vielä yleinen nimi, mutta hän tulee olemaan. Tällä hetkellä amerikkalaisten riippumattomien elokuvien ja verkkosarjojen halki kulkeva näyttelijä/tanssija on erittäin helppo katsoa. Isosilmäinen ja monipuolinen, hän on esiintynyt muutamissa pienissä elokuvissa esittäen valtavia tunteita. Olosuhteiden hellästi yllyttämänä, kunnes ne tulvii ulos, rikkoutuneiden reservien ja uskaliaisuuden pysäyttäjät avoimuus.

Hänen suurin työnsä on Dan Sallittin pieni elokuvaihme, Sanomaton laki. Tyttönä, joka on ihastunut veljeensä, hänellä on taakka, jota hän ei voi jakaa kenenkään kanssa. Hänen veljensä (Sky Hirschkron), hänen lähin uskottunsa ja ainoa todellinen ystävänsä, on ollut kärsivällinen häntä kohtaan, mutta hän ei tiedä kuinka vakavasti ottaa hänet. Medel näyttelee häntä naisena, joka on vallankumouksellinen omien tunteidensa syvyydessä ja kamppailee halun kanssa, jonka hän toivoo, ettei hän vaivaisi häntä. Kun hän lopulta loppuu keinoista piilottaa sisällään, yritä olla antamatta sydämesi särkyä.

1 Johtopäätös

Ja tämä on oikeastaan ​​vain pinnan raapimista amerikkalaisten elokuvien upeasta näyttelemisestä. Aaron Eckhart ja Nicole Kidman tekivät parempaa työtä kuin kukaan muisti, mihin he pystyivät Jäniksenkolo. Andy Serkis muuttaa käsitystä itse esityksestä molemmissa Apinoiden planeetan nousu ja Apinoiden planeetan vallankumous. Michael Keaton on palannut toimiin Lintumies ja Valokeila. Joaquin Phoenix on hyvä kirjaimellisesti kaikessa. Peter Sarsgaard ja Cate Blanchett ovat murtamassa sydämet sisään Kokeilija ja Carol vastaavasti. Kenet unohdimme? Kuka on särkenyt sydämesi pienellä väärällä stoilaisuudella? Minkä näyttelijän uskot olevan suuri tulevina vuosina?

SeuraavaMarvel Comics: 10 pelottavinta paikkaa, rankattu