Luovan tiimin haastattelu: Vapaa kaveri

Vapaa Mies, saapuu teattereihin 13. elokuuta, on täynnä näytöllä näkyvää spektaakkelia. Mutta Guyn [Ryan Reynoldsin] videopelimaailman ja Millien [Jodie Comerin] tosimaailman popin tekeminen vastakkaisilla tavoilla vaati lukemattomia mieliä työskentelemään kulissien takana.

Näytön kiukku puhui useille luovan tiimin jäsenille heidän visiostaan ​​elokuvasta: tuotantosuunnittelija Ethan Tobman, säveltäjä Christophe Beck sekä stunt-koordinaattori ja toisen yksikön ohjaaja Chris O'Hara. He jakoivat oman pelikokemuksensa, kuinka se vaikutti heidän työssään Vapaa Miesja miksi tämä projekti oli niin erityinen jokaiselle heistä.

Screen Rant: Menitkö sinä, pelaajat, ollenkaan tähän elokuvaan?

Christophe Beck: Olin lapsena valtava pelaaja. Jätin koulun väliin pelaamaan - seurustelen täällä - Donkey Kong ja Pac-Man. Ja minulla on lapsia, jotka ovat pelaajia. Sanoisin, että olen kiinnostunut pelaamisesta parin vuoden välein. Käytän ehkä vähän rahaa konsoliin ja pariin peliin, ja pelaan viikon - sitten ymmärrän, että minun on palattava töihin.

Sanoisin, että harrastin sitä aikuisena, mutta olin pakkomielle siihen lapsena.

Ethan Tobman: Joo, olin aika iso pelaaja. Kun pääsimme Free Guyyn, syvennyin todella Grand Theft Autoon ja Fortnite, jota en ollut ennen kokenut. Joten kyllä, huomaan, että elokuviin vaikuttavat videopelit ja videopeleihin yhä enemmän. Prosessista on tullut todella syklinen ja vaikea tai vaikea erottaa toisistaan.

Chris O'Hara: En ollut pelaaja. Luulen, että pelasin Super Mario Brothers aikanaan, ja pääsin pisteeseen, jossa soitin sitä niin paljon, että näin unelmia siitä. Ja sitten luulen tajuavani, että minulla oli ongelma. En ole pelannut videopelejä sen jälkeen, mutta minulla on kolme teini-ikäistä. Joten elän niiden kautta, katsoen heidän pelaavan videopelejä, ja ne olivat loistava inspiraatio monille asioille, joita teimme tässä elokuvassa.

Ethan, mistä inspiraatioista sait Guyn maailman kehittämisen?

Ethan Tobman: Tässä elokuvassa on todella mielenkiintoista, että yhdessä elokuvassa [on] kaksi selvästi erilaista maailmaa. On maailma ulkona ja maailma sisällä, ja meidän piti kehittää todella tarkat visuaaliset säännöt erottaaksemme ne toisistaan.

Free Cityssä on jonkin verran symmetriaa, jatkuvaa auringonvaloa, todella ylikylläisiä pastellivärejä, yksi fontti – todella tarkat säännöt siitä, mitä voit mainostaa. Kaikkeen liittyy vähän väkivaltaa – siellä on ruuhkainen alue, junaratojen toisella puolella oleva kaupunkialue, joka palaa ja haurastuu, äläkä mene sinne. Sen ulkopuolella olevassa maailmassa on harmaita; on hämärää, sataa, kehykset ovat hämäriä, käytössä on kädessä pidettävä kamera. Se on sotkuinen.

Monet videopelin tapahtumat koskevat aina sitä, mitä tapahtuu sen ulkopuolella ja kuinka erottaa toisistaan, jotta tiedät olevansa yhdessä ja etkä toisessa. Tarkemmin sanottuna Free Cityssä olimme todella menossa satiiriin, pääsiäismuniaja itseään viittaava näkemys kaikesta lapsuutemme 80-luvun elokuvista, mikä sai meidät haluamaan tehdä elokuvia ensimmäinen paikka kommentoida sitä, mitä maailmassamme tänään tapahtuu - liiallista väkivaltaa ja liiallista kärsimättömyyttä.

Ja teimme sen yhdistelmällä kehitettyjä julkisivuja ja kylttejä sekä todella rajoitettuja paletteja – kuten on olemassa neljää erilaista markiisia, ja ne toistuvat kaikkialla. Kun menet pikaruokaravintolaan, siellä on iloinen ateria, jonka mukana tulee joko puolirynnäkkökiväärin kranaatti tai nunchucks. Jatkoimme sitä ja loimme useiden kuukausien aikana ainutlaatuisen maailman.

Christophe, oliko sinulla tiettyjä videopelien ääniraitoja, joista sait inspiraatiota luodessasi ääntä? Vapaa Mies?

Christophe Beck: Mielenkiintoista on, että itse asiassa pelin suurin inspiraatio - mikä on Grand Theft Auto - siinä on paljon kappaleita eikä paljon instrumentaalimusiikkia. Ja Free Guyssa on monia kappaleita, jotka muodostavat Free Cityn videopelin soundtrackin. Nämä kappaleet on tietysti poimittu olemassa olevasta todellisen maailman todellisten kappaleiden universumista, aivan kuten ne olisivat Grand Theft Autossa.

Ja se jättää minun tehtäväkseni pelata tunnekaarta päähenkilömme, jota näyttelee Ryan Reynolds. Hän alkaa nauttia heräämisestä joka päivä optimismin ja toivon kanssa, ja sitten hän siirtyy työhönsä pankki, jota hän rakastaa tehdä, mutta siihen liittyy se, että hän joutuu pohjimmiltaan pidättelemään aseella 12 kertaa a päivä. Siinä on siis lapsellista viattomuutta ja naiivia otetta, mutta [sillä on] paljon positiivista tunnelmaa ja toistoa. Siitä pisteet alkavat: sen matka heijastelee hänen matkaansa.

Sitten kun hän herää näkemään elämän mahdollisuudet yli sen, mihin hän on määrätty, hän alkaa oivaltaa, että saattaa olla hänelle enemmän hahmona - ihmisenä, oikeasti - josta haaveilla ja tavoitella kuin mitä hän on ollut elävät. Hän rakastuu, ja musiikki saa nyt todella näytellä sitä osaa hänen matkaansa. Orkesteri kasvaa, musiikki muuttuu tunnepitoisemmaksi, ja siitä tulee todella tilaisuus kertoa tarinaa siinä vaiheessa.

Ääniraidan se osa, johon videopelit vaikuttavat, ovat todellakin kappaleet. Ja mitä minun on tehtävä, on kaikki muu.

Chris, tämä on komedia videopeleistä, muuttaako se lähestymistapaasi tapaasi tehdä stuntteja? Koska me kaikki tiedämme, että Ryan Reynolds osaa tehdä temppuja.

Chris O'Hara: Minusta komedioiden hieno asia [kun] stuntteja tehdessä on se, että komedia on hauska. Saat nauraa, kun ihmiset loukkaantuvat ja näet ihmisten ottavan ison iskun tai jotain sellaista. Kun näet Ryan Reynoldsin oppivan prosessin tai toistavan sitä yhä uudelleen ja uudelleen, voit nähdä Ryanin hahmoon tuoman komedian. Ja se auttoi meitä kehittämään kohtauksia ja luomaan stunt-toimintaa käyttämällä hänen komediaaistinsa ja fyysisyytensä välistä leikkiä.

Joillakin teistä on erilaisia ​​kokemuksia videopeleistä, mutta katsotko NPC: itä eri tavalla kuin ennen tämän elokuvan aloittamista?

Ethan Tobman: Ajattelin vain sanoa, että jotkut heistä ovat tällä hetkellä lähimpiä henkilökohtaisia ​​ystäviäni.

Christophe Beck: Joo, luulen, että kun pelaan videopelejä tulevaisuudessa - aina kun näen NPC: n, alan ihmetellä: "Miltä hänen musiikillinen sisäelämänsä näyttää?"

Chris O'Hara: Joo, en ryöstele ja ryöstele enää NPC: itä, kun pelaan videopelejä. Se on ehdottomasti muuttanut minua - mielestäni parempaan.

Mistä olet innostunut, että yleisö ottaa pois? Vapaa Mies?

Ethan Tobman: Luulen, että siitä on todella pitkä aika, kun olen ollut elokuvateatterissa ja nähnyt alkuperäisen korkean konsepti, joka on suunniteltu pitämään hauskaa, etkä tunne pahaa maailmasta tai itsestäsi. Mielestäni tämä on rakkauskirje 80-luvun elokuville, jotka nostivat meidät; joka sai meidät ajattelemaan: "Haluan olla se henkilö. Haluan olla siinä maailmassa." Kehitimme todella hahmoja, jotka saivat meidät tuntemaan empatiaa.

On selvää, että olemme yrittäneet saavuttaa uskomattomia visuaaleja sekä upeita fantasiajaksoja ja satiiria, jotka vievät sinut pois tuntemastamme maailmasta. Mutta nämä asiat toimivat vain, kun on todella upeita esityksiä ja todella mittavia hahmoja. Ja mielestäni se on valtava todistus siitä, mitä Shawn ja Ryan ja Zak [Penn] saavuttivat kameran edessä. Se tekee tästä elokuvasta lopulta todella, todella erikoisen.

Chris O'Hara: Ensimmäisestä päivästä lähtien, kun luin käsikirjoituksen, se oli jotain, mitä en ollut koskaan ennen lukenut. Ja tiesin, että haluan olla osa tätä elokuvaa - vain käsikirjoituksesta, mutta myös Ryan Reynoldsin ja Zakin olevan osa sitä. Se oli jotain erilaista.

Meillä on ollut pari julkaisupäivää, emmekä mielestäni halunneet vain julkaista sitä. Halusimme ihmisten näkevän sen teattereissa, koska se on niin hieno elokuva. Se on klassinen Ryan Reynolds uudella tuoreella tarinalla. Ja olen aivan hukassa koko asiasta, että se tulee ulos 13. elokuuta ja te kaikki saatte nähdä sen. Sen tekeminen oli erityinen kokemus, ja luulen, että te kaikki tulette nauttimaan siitä teattereissa. Luulen, että siksi me pitimme kiinni varmistaaksemme, että te saitte sen kokemuksen elokuvateatterissa nähdäksenne niin erityisen elokuvan, kuten Free Guy.