Jokainen vuoden 2020 suuri kauhuelokuva sijoittui pahimmasta parhaaseen

Miten jokainen vuoden 2020 suuri kauhuelokuva sijoittuu pahimmasta parhaaksi? Vuosi 2020 ei ole ollut kauhistuttava ilmiömäinen vuosi, vaikka vuosi koki lukuisia lupaavia indie -hankkeita, kuten Suurin yö ja Merikuume.

Online-suoratoistoon siirtymisen vuoksi elokuvien katselukokemukset, erityisesti kauhugenre, olivat täynnä epämukavuutta, joka johtuu tosielämän kauhuista, jotka vaivaavat maailmaa nyt. Kauhugenre on kuitenkin aina ollut uskomattoman monimutkainen ja tarjoaa lohtua huolimatta ahdistavat, luita jäähdyttävät juuret, mikä saa aikaan katarsiksen, joka on lähinnä säälin ja pelko.

Vaikka suoratoisto salli erilaisten teemojen kauhutarjonnan loistaa, odotetuimmat merkinnät suurilta studioilta pandemia joutui takaisin, mukaan lukien Hiljainen paikka, osa II ja Lumoaminen 3. Jotkut näiden studioiden tarjouksista löysivät kuitenkin koteja näkyviltä suoratoistoalustoilta ja VOD: lta yleisöille, jotka voivat nauttia kotona ollessaan turvassa. Tässä ovat kaikki vuoden tärkeimmät kauhuelokuvat, sijoitettuna.

15. Kauna

Takashi Shimizun alkuperäinen japanilainen kauhu, Kauna, on altistunut erilaisille Hollywoodin uusintaversioille, jotka vaihtelevat melko kunnollisesta sub-pariin. Nicolas Pescen esitys Kauna voidaan ymmärtää enemmän valtavirran kauhun ja arthouse -estetiikan linjoilla, mikä huomaa huonosti toteutettuna parittomana yhdistelmänä. Sillä aikaa Kauna toimii hyvin erilaisten kertomusten yhdistämisessä, jota Andrea rohkaisee Riseborough'n naturalistinen esitys etsivä Muldoonina, elokuva putoaa aitoihin pelkoihin osasto. Kauna seuraa Muldoonia, joka tutkii naisen kuolemaa, joka liittyy sarjaan kauheita murhia, joilla näyttää olevan solmio metsän talon kanssa. Omistaja Fiona Landers (Tara Westwood) näyttää tuoneen kirouksen mukanaan ja vapauttaen vihan demoni, jonka läsnäolo ei ole tarpeeksi pelottava eikä pakottava tarpeeksi pitkäaikaisille faneille toimilupa.

14. Syvä sininen meri 3

Kolmas ja viimeinen erä Syvä Sininen meri sarja, Syvä sininen meri 3 panostaa hämärään tarinaan härkähaista, jotka aiheuttavat kamalia kuolemia, ja jotka on sijoitettu epäonnistumaan tuomitun romantiikan taustaa vasten. Ohjaaja John Pogue Syvä sininen meri 3 on epäilemättä parannus sarjan toisen merkinnän täydellisestä tyhjyydestä, mutta se ei ole aidosti jännittävä hai -elokuva. Elokuvaa ohjaa tohtori Emma Collins (Tania Raymonde), joka haluaa suojella suuria valkohaita aivan kuten hänen isänsä teki ennen häntä. Kaaos syntyy, kun Emma ja hänen tiiminsä saavat selville, että kolme aikuista kelloahai aiheuttaa murhaavaa sekasortoa saarella Pikku onnellinen, ja seuraavaksi on monimutkainen juoni, joka sisältää vakuuttavia esityksiä ja kertomuksia. Siitä huolimatta genren fanit saattavat päätyä pitämään hauskaa katsomassa hurmaavia CGI -haita, koska ne näyttävät olevan elokuvan ainoa kohokohta.

13. Paha silmä

Tämä Tervetuloa Blumhouselle erän tähdet Sunita Mani kuten Pallavi, jota hänen äitinsä Usha (Sarita Choudhury) muistuttaa jatkuvasti, että hänen pitäisi mennä naimisiin. Paha silmä asettaa Pallavin kyyniseksi sydämellisen romantiikan suhteen, ainakin kunnes hän tapaa viehättävän Sandeep (Omar Maskati), joka vähitellen osoittaa käyttäytymistä, jota voidaan pitää vain myrkyllisenä ja hallitseva. Asiat saavat hämärämmän käänteen, kun Usha yrittää vakuuttaa tyttärensä, että Sandeepin huolehtivan ulkokuoren alla on jotain luonnostaan ​​synkkää. Tästä lupaavasta lähtökohdasta huolimatta Paha silmä kärsii pääasiassa Sandeepin yksiulotteisesta kuvauksesta, joka imee kaikki kliseet, jotka on annettu elokuvien väkivaltaiselle miespuoliselle haitta-hahmolle. Tämän lisäksi elokuva onnistuu rakentamaan kiihkeän crescendon Ushan ja Pallavin puhelinkeskustelujen kautta, jotka kiristyvät ajan myötä. Kaikki kaikessa, Paha silmä Sitä tukevat johtajien ja kronikoiden vahvat esitykset kauhut, jotka on upotettu väärinkäyttöön, ja helvetillinen tapa, jolla se voi viipyä mielessä.

12. Valhe

Johtaja Veena Sud’S Valhe keskittyy teini -ikäiseen Kaylaan (Joey King), joka tappaa ystävänsä Bretagnen työntämällä hänet jäiseen jokeen. Tämä lähettää hänen eronneiden vanhempiensa, Jayn (Peter Sarsgaard) ja Rebeccan (Mireille Enos) ahdistuksen kierteeseen, ja molemmat päätyvät peittämään tyttärensä julman rikoksen. Tämä päätös muuttuu perheen keksimiksi valheiksi, jotka poistetaan pian heidän horjuvasta perustastaan, kun Brittanyn isä kyseenalaistaa hänen katoamisensa. Vaikka tämä lähtökohta on yhtä painajainen kuin se saa, korostaen sitä, missä määrin moraali voi olla liukas rinne niille, jotka haluavat suojella rakkaitaan, Valhe ei ole hermoja raastava kello, vaikka sen pitäisi olla. Vaikka on hälyttävää nähdä Jayn ja Rebeccan tekevän kyseenalaisia ​​päätöksiä toisensa jälkeen, elokuva ajautuu asiaan keinotekoisen ja vähemmän uskottavan alueen, koska päätökset eivät näytä olevan perusteltuja tai tunne.

11. Vuokra

Dave Francon esikoisohjaus, Vuokra, tutkii kauhistuttavia syy -seurauksia, jotka syntyvät toiminnastamme, sekä kauhistuksia, joita usein aiheuttamme toisillemme. Yleisen levottomuuden innoittamana, joka leviää Airbnb: n vuokrauksiin, Vuokra keskittyy kahteen pariin, Charlie (Dan Stevens) ja Mina (Sheila Vand), jotka näyttävät vaarallisesti kietoutuneilta yhteen, ja Josh (Jeremy Allen White), joka on itse asiassa Mina, jonka kanssa Charlie on naimisissa Michellen kanssa (Alison Brie). Franco luo heidän dynamiikkansa tarkoituksellisesti hämmentävällä tavalla, mikä korostuu, kun he päättävät vuokrata upean talon lomalle yhdessä. Siellä he lopettavat joukon virheitä, jotka huipentuvat odottamattomiin kauhuihin. Vuokra vaikuttaa joiltakin osin hieman liian hallitulta, vaikka se heijastaa myös Francon luottavaista näkemystä jokaisesta luomasta kameran liikkeestä ja tunnelmasta.

10. Vedenalainen

Otsikkoon liittyvä ongelma Vedenalainen on sen selvä riippuvuus Ulkomaalainen kaava, joka on mukautettu vain klaustrofobiseksi saagaksi, joka tapahtuu meren syvyyksissä. Vedenalainen on yksinkertainen mutta tehokas kokoonpano, jossa vedenalainen tutkija Norah (Kristen Stewart) joutuu vaaran suuhun, kun vedenalaisen aluksen runko alkaa halkeilla ja räjähtää. Avausjaksoissa on aavemainen, unenomainen ominaisuus, jossa miehistö joutuu tekemään tai kuole -skenaarion, kuten heidän täytyy kävellä kilometri merenpohjaa pitkin toiselle paikalle toivoen, että heille on pakoputki eloonjääminen. Pian he kuitenkin ymmärtävät, etteivät ole yksin vanhojen kauhu vaanii tiheiden vesien keskellä, luoden jännittyneen jännityksen auraa, joka olisi voinut olla paljon enemmän. Vaikka viimeinen teko Vedenalainen voi olla useimmille erimieltä, koko elokuva sisältää upeita elokuvia ja uskomattomia kertoimia maailmassa, joka on lähes selittämätön avaruutena.

9. Lodge

Veronika Franz ja Severin Fiala Lodge pyörii Gracen (Riley Keough) ympärillä, joka vapaaehtoisesti viettää laatuaikaa poikaystävänsä Richardin (Richard Armitage) kanssa hänen lapsensa (Lia McHugh ja Jaeden Martell), jotka edelleen surevat äitinsä itsemurhaa, joka tapahtui kaukana hytti. Lapset hylkäävät ymmärrettävästi Gracen pyrkimykset lohduttaa heitä, mutta kun heidän isänsä päättää jättää heidät hänen hoitoonsa, sisarukset paljastavat todelliset tunteensa Gracen ilmeisestä yhteydestä äitinsä kuolemaan sekä hänen hämärästä menneisyydestään kultti. Lodge on odysseia, joka kronikoi paranoiaa, joka alkaa tappion jälkeen. Esimerkkinä on lasten taipumus epäluuloisuuteen äitinsä uutta tyttöystävää kohtaan. Todellisuudesta tulee kuitenkin liukas rinne Gracessa, jota kiusataan hulluuteen saakka, ja sen jälkeen Lodge jännittävä kello.

8. Pelottava

Komedia-kauhu-tyylilajin kaksoisnapaisuus vaikeuttaa tällaisten kertomusten tekemistä. Näin ei kuitenkaan ole asian kanssa Pelottava, Christopher Landonin takaiskuhävittäjä, jonka juoni on erityisen humoristinen ja jota rakastavat hahmot. Yläkoululainen Millie (Kathryn Newton) näyttää epämukavalta omassa nahassaan, kun hän käsittelee isänsä menettämistä, lukion kiusaamista ja romanttista hylkäämistä. Millieä jahtaa hupullinen hahmo, joka on itse asiassa pahamaineinen paikallinen legenda Blissful Butcher (Vince Vaughn), ja häntä puukotetaan maagisella tikarilla, joka saa heidän ruumiinsa vaihtumaan. Pelottava on viihdyttävästi täynnä, varsinkin kun Millie löytää erityisiä voimavaroja kehonvaihdon jälkeen, mikä johtaa joukkoon kostoisia murhia. Näyttelijät Pelottava onnistuu pitämään yleisön viihdytettynä alusta loppuun, vaikka juoni kaataa hakkeroidut tropit elementteiksi, jotka ovat viehättäviä ja samalla jännittäviä.

7. Lumen ontto susi

Ohjaaja Jim Cummings esitteli ainutlaatuisen brändin mukaansatempaavaa draamaa sekoitettuna mustelmakomediaan vuoden 2018 kanssa Ukkosen tie. Cummingsin uusin yritys, Lumen ontto susi, ei myöskään ole huippuhyvä kauhu-komedia, koska juoni sekoittaa nämä kaksi tyylilajia mestarillisesti ja tuottaa kauhutuloksen, joka on ihastuttava katsella. Lumen ontto susi nollaa PJ: n (Jimmy Tatro) ja hänen tyttöystävänsä Briannen (Annie Hamilton), joka vuokraa syrjäisen mökin lumipeitteisessä maassa. Kun PJ kerää rohkeutta ehdottaa, tuntematon saalistaja murskaa Briannen palasiksi öisin, mikä jättää jättiläisen käpälän taakse. Tämä tapaus järkyttää paikalla olevia upseereita, erityisesti John Marshallia (Cummings), joka on myös kaupungin sheriffi, koska hän näyttää olevan tekemisissä omien demoniensa ja sairaan isänsä kanssa. Tämä tapaus näyttää olevan lähtökohtana julmille murhille; kaupunkilaiset spekuloivat murhaavan ihmissuden läsnäolosta lumisilla kukkuloilla. Kireän tahdistuksen ja jäähdyttävän lähtökohdan lisäksi Lumen ontto susi tekee hienoa työtä herättääkseen tunteita visuaalisen runouden avulla.

6. Musta laatikko

Musta laatikko, Emmanuel Osei-Kuffourin ohjaajadebyytti, syventyy amnesian pelkästään psyykkiseen tuskaan, hullun tiedemiehen pakkomielleiden kanssa, jotka huipentuvat mukaansatempaavaan lo-fi-trilleriin katsella. Otsikkohahmo Nolan (Mamoudou Athie) selviytyy katastrofaalisesta onnettomuudesta, joka tappaa vaimonsa, minkä jälkeen hän unohtaa jatkuvasti pienet yksityiskohdat itsestään ja hänen ympärillään olevat, erityisesti hänen nuori tyttärensä Ava (Amanda Christie), joka suhtautuu tilanteeseen hämmästyttävästi kypsyys. Ajan myötä Nolan näyttää menettävän otteen todellisuudesta, koska hän on ikuisesti epävarma itsestään ja siitä, mitä hän edustaa, mikä pahenee, kun hän risteilee polkuja korkean neurotieteilijän Lillianin (Phylicia Rashad) kanssa, joka on pahaenteisesti iloinen yhden Nolanin kauhistuttavan hypnotismin aikana istuntoja. Sitten esitellään VR -muistilaite, jonka avulla voidaan toistaa ladattavia muistoja, ja työntää Nolanin järkeen. Musta laatikko käsittelee identiteettikriisiä yllättävällä vivahteella ja herättää mielessämme keskeisiä kysymyksiä, joita kannattaa tutkia.

5. Nocturne

Zu Quirke Nocturne voidaan pitää kiehtovimpana merkintänä Tervetuloa Blumhouselle antologia, lähinnä sen kiihkeän matkan takia klassista pianistia, joka etsii suuruutta ja toistaa elokuvien ihmeitä, kuten Piiskansiima. Juliet Lowe (Sydney Sweeney) on ahdistunut mahdollisuudesta jäädä loukkuun hihnojen alle keskinkertaisuus, kunnes hän joutuu kohtaamaan jonkinlaisen faustilaisen sopimuksen, vastineeksi yön taidoille ja menestys. On sanomattakin selvää, että aina on maksettava hintaa, kun on kyse pahemmista luonteista pikavalinnoista. Yksi suurimmista vahvuuksista Nocturne on sen luontainen symboliikka ja eloisat kuvat, jotka esitetään hämmästyttävässä keskiaikaisessa grafiikassa, joka ennakoi Julian tietä hulluuteen. Sweeney imee Violetin tuonpuoleiseen epätoivoon ja pelaa häntä hiljaisella, mutta uhkaavalla voimalla lähestyessään unelmiaan. Nocturne ei ehkä ole pelottavaa tavanomaisessa mielessä, koska varjoissa ei ole vaaleita ilmestyksiä, mutta se on todella jäähdyttävä hyökkäys inhimillisen halun syvyyksiin, usein maanisiksi äärimmäisyyksiksi, joita erikoismerkki heikentää paha.

4. Synkroninen

Huumeiden aiheuttamat scifi-kauhut tekevät usein mielen taivuttavan ratsastuksen, varsinkin jos aikamatkan monimutkaisuudet heitetään sekoitukseen. Justin Benson ja Aaron Moorhead Synkroninen tarkistaa molemmat näistä laatikoista, koska se vie syvän sukelluksen New Orleansin ensihoitajien Steve (Anthony Mackie) ja Dennis (Jamie Dornan) elämään, jotka kohtaavat outoja onnettomuuksia. Dennisin vanhimman tyttären katoamisen jälkeen Steve törmää voimakkaaseen psykedeeliseen, joka voi muuttaa todellisuuden ja ajan rakenteen. Ensisijainen syy miksi Synkroninen loistaa on teoksen valtava katartinen luonne, josta on esimerkkinä johtajien matka, jota välittää persoonaton vieraantumisen akuutti tunne. Mackien suoritus Steve-näyttelijänä on erityisen koskettava, sillä se antaa henkisen painon tunteen tarinalle, joka melkein sulautuu täyteen kosmisen kauhun alueeseen.

3. Omistaja

David Cronenberg on kauhun mestari, joka on lisännyt painajaismaista syvyyttä genreen tykkäysten kautta Skannerit ja Kuolleet soittajat. Hänen poikansa Brandon Cronenbergin viimeisin yritys, Omistaja, pitää häntä arvokkaana tekijänä Cronenbergin perinnössä, kun elokuva syventyy aiheisiin vaikeasti ymmärrettävä identiteetti, nykyaikaisen tekniikan sudenkuopat ja täydellinen hulluus, joka usein asuu ihmisessä psyyke. Pääosissa Andrea Riseborough ja Christopher Abbot, Omistaja syventyy identiteetin kaappauksen politiikkaan, joka toteutetaan voimakkaasti viskeraalisesti. Estetiikka Omistaja on Panos Cosmatosin kaikuja Mustan sateenkaaren takanajohtuen lähinnä sen kylläisistä laukauksista, jotka ovat kastuneet psykokauhuihin, pilkulliseen lihaan ja loistaviin gore-sekvensseihin, jotka muistuttavat järkyttävää, alkukantaista huutoa.

2. Väri avaruudesta

Inspiraation saaminen H.P. Lovecraftin samanniminen työ, Richard Stanley Väri avaruudesta keskittyy Gardnerin perheeseen, joka on jättänyt taakse kaoottisen kaupunkielämän bucolisen olemassaolon hyväksi. Kun Nathan (Nicholas Cage) odottaa kasvavaa tuotantoa ja alpakan kasvatusta, hänen vaimonsa Theresa (Joely) Richardson) toipuu rintalastasta, ja heidän lapsensa Benny, Lavinia ja Jack kamppailevat sopeutuakseen ympäristö. Vaikka asiat eivät ole viehättäviä lähtöpaikalta, Gardnerin perhe elää jonkin verran harmonisesti, kunnes salaperäinen meteoriitti törmää heidän etupihaansa. Tätä seuraa hienovaraiset, mutta kammottavat muutokset - uutta, salaperäistä kasvillisuutta alkaa kasvaa alueelle, Jack näyttää keskustella ruumiittomasti läsnäolon kanssa kaivon sisällä, ja kuvailematon Fuschia-vaaleanpunainen sävy läpäisee maisema. Väri avaruudesta on Lovecraftin kauhun mestari, jota on usein vaikea kääntää suurella näytöllä sen luontaisen kääntämättömyyden vuoksi. Ilmakehän pelko on keskeisellä sijalla Väri avaruudesta, joka ilmenee kiihtyvällä tavalla, kunnes se kuluttaa Gardnersin näennäisesti idyllisen maailman.

1.Näkymätön mies

Näkymätön mies on syvästi synteettinen kokemus, joka on täynnä ilmakehän pelkoa, ja Benjamin Wallfischin ahdistava pisteet korostavat sitä. seuraa Cecilia (Elisabeth Moss), joka on juuri palannut väärinkäytösuhteesta varakkaan tiedemiehen Adrianin (Oliver) kanssa Jackson-Cohen). Cecilia turvautuu poliisikaverinsa Jamesin (Aldis Hodge) kotiin, joka asuu teini -ikäisen tyttärensä kanssa. paniikista ja ahdistuksesta, jotta Adrian ei vahingoittaisi häntä, joka käytti valtavaa psykologista valvontaa ja manipulointia suhde. Kuitenkin, kun Adrian on julistettu kuolleeksi, Cecilian pelot voimistuvat - outoja tapahtumia vaivaa häntä yöllä, jotka ovat hienovaraisia ensisilmäys - pieni, näkymätön työntö, joka asettaa nojatuolin heilumaan, hieman raollaan avautuvan oven ja viileän hengityksen kylmässä aamu. Todellinen kauhu Näkymätön mies on sen täysin arkipäiväinen lähtökohta, joka on dramatisoitu kuumeeseen, joka saa yleisön hämmentymään myös elokuvan päätyttyä.

Disney viivästyttää 6 MCU -julkaisupäivää, poistaa 2 Marvel -elokuvaa Slate -levyltä

Kirjailijasta