15 mahtavaa erikoistehostetta, jotka eivät olleet CGI: tä

Tietokoneella luodut tehosteet voivat olla joko pelastava armo tai kärpänen. Elokuvantekijät ovat jo vuosikymmenten ajan luottaneet teknologiaan saavuttaakseen asioita, joita käytännön tehosteet eivät kestä. Jotkut tuottajat ovat kuitenkin alkaneet käyttää CGI: tä kainalosauvana elokuviensa vahingoksi.

Joskus elokuvien ikimuistoisimmat ja kunnioitusta herättävimmät kohtaukset tehdään käytännöllisillä tehosteilla CGI: n sijaan. Tämä pakottaa ohjaajat olemaan luovia, kun on kyse tietyn kuvan tai vision saavuttamisesta, mutta niin ne tuovat työhön aitoutta, uskottavuutta ja mielikuvitusta, ja se on hyvä uutinen kaikki.

Päivitetty 3. lokakuuta 2021, Derek Draven: Nykyaikaisella elokuvakaudella CGI ei ole vain elokuvantekijöiden yleinen työkalu; se on käytännössä vaatimus supersankarielokuvien ja menestysfilmien, kuten Star Wars ja MCU, aikakaudella. Tekniikka on kehittynyt siihen pisteeseen, että rajat todellisen ja simuloidun välillä ovat yhä epäselvämpiä. Silti jotkut elokuvien parhaista tehosteista saadaan aikaan visuaalisilla temppuilla tai vanhanaikaisilla käytännön tehosteilla. Tarvitaan vain omistautumista klassiselle käsityölle sekä kekseliäitä ja luovia tekniikoita halutun kuvan saavuttamiseksi.

The Dark Knight's Car Chase Scene (2008)

• Saatavilla suoratoistaa HBO Maxissa

IMAX-kuvatussa autotahtikohtauksessa on niin paljon hylkyjä Pimeyden ritari että on vaikea uskoa, että CGI: tä ei käytetty. Usein tuotantoryhmät luovat pienoissarjoja, kun heidän on kuvattava tämän suuruista tuhoa, mutta Christopher Nolan valitsi käytännön tehosteet. Saavuttaakseen aitouden hän sulki Chicagon kadut kuvatakseen kohtauksen.

Vaikuttavin temppu koko sarjassa oli jäteauton ilmastollinen kääntö. Erikoistehosteiden miehistö saavutti tämän rakentamalla perävaunun sisään höyrymäntämekanismin, joka tarjosi ylöspäin suunnatun voiman, joka tarvittiin hirviömäisen kuorma-auton kääntämiseen ja sen lähettämiseen. Juuri tällainen laatu teki Pimeyden ritari äärimmäinen Lepakkomies elokuva.

Itsenäisyyspäivän kaupungin tuhoaminen (1996)

• Saatavilla suoratoistaa HBO Maxissa

Niin vaikeaa kuin se on uskoa, CGI: tä ei käytetty sarjassa Itsenäisyyspäivä jossa muukalaiset hävittävät New York Cityn, L.A.:n ja Washington D.C: n. Keskeinen indikaattori on tulen käyttö tapahtumapaikalla, joka on aivan liian realistinen ja autenttinen, jotta se olisi luotu suhteellisen primitiivisillä CGI-tekniikoilla aika.

Tehosteen luomiseksi erikoistehosteryhmä rakensi mallikaupungin ja asetti sen kyljelleen, kutsuen sitä "kuoleman savupiipuksi". Pyrotekniikka oli sijoitettu alareunaan, kamera osoittaen alaspäin. Kun rakennus räjähti, tuli iski ylöspäin ja aiheutti sivuvaikutelman.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind's Camera Pan (2004)

• Saatavilla suoratoistoon Fubossa

Sisään Tahrattoman mielen ikuinen auringonpaiste, Joel Barish yrittää pyyhkiä pois tyttöystävänsä Clementinen muistot. Eräänlaisena unelmatilassa Joel elää sitten uudelleen sekä hänen että Clementinen muistot, kun ne samanaikaisesti pyyhitään pois omasta. Muistot ovat hajanaisia, ja ihmiset ja asetukset ponnahtavat sisään ja ulos satunnaisina hetkinä.

Ohjaaja Michael Gondry loi Joelin psyyken surrealistisen maailman melko nerokkaiden temppujen avulla. Yhdessä jaksossa Joel kävelee sisään ja juttelee lääkärin kanssa, joka oli vastuussa hänen muistonsa pyyhkimisestä. Kamera panoroi Joelista lääkäriin ja sitten takaisin toiseen Joeliin hetkessä. Teatteritaustansa perusteella Gondry itse asiassa käski Carreyn juosta lavasteen toiselle puolelle mahdollisimman nopeasti simuloimaan vaikutusta.

Dunkirk's Dogfighting Sequences (2016)

• Saatavilla suoratoistaa HBO Maxissa

Christopher Nolanin kunnianhimoinen historiallinen uudelleenkertomus Dunkerquen evakuoinnista tuli yksi kriitikkojen parhaiten arvioimista toisen maailmansodan elokuvista, hyvästä syystä. Yksi alue, jossa hän onnistui, oli jännittävien ja hermoja raastavan taistelujaksojen kuvaaminen elokuvan aikana.

CGI: n sijaan Nolan päätti hankkia todellisia toisen maailmansodan aikaisia ​​lentokoneita ja kauko-ohjattavia kopiomalleja, joita hän voisi käyttää ampumiseen maailmassa. Tämä loi todellisen auran elokuvan koirataistelukohtauksiin.

Taru sormusten herrasta -pelin pakkolaukaukset (2001–2003)

• Saatavilla suoratoistaa HBO Maxissa

Peter Jackson käytti hyvin vanhaa tekniikkaa nimeltä "pakotettu perspektiivi" päästäkseen eroon siitä, ettei tarvitsisi käyttää rahaa CGI-efekteihin. Taru sormusten herrasta trilogia. Se näkyy monissa kohtauksissa, joissa on Hobitti-hahmoja ihmisten rinnalla. Tämän tekniikan toteuttamiseksi Jackson asetti Hobitit laukauksen taustalle ihmishahmojen eturivissä.

Se on yksinkertainen optinen illuusio, jonka mahdollistaa kameran linssin taika. Molemmat näyttelijät näyttävät olevan vastakkain ja puhuvat, mutta todellisuudessa he molemmat tuijottavat omiin etäisyyksiinsä. Viimeinen otos näyttää saumattomalta ja luonnolliselta, eikä sen kopioiminen maksa mitään.

Jurassic Parkin Velociraptor Suits (1993)

• Saatavilla suoratoistaa HBO Maxissa

dinosaurukset Jurassic Park olivat yhdistelmä CGI: tä, animatroniikkaa ja muutamia kumipukuisia stuntmeneja kuvattavan kohtauksen mukaan. Spielbergin tiimi loi Velociraptor-puvut, jotka ilmestyvät surullisen keittiön takaa-ajon aikana, yhtenä pelottavimmista. Jurassic Park kohtauksia, joissa esiintyy Raptors.

Stan Winston Studion ohjaaja John Rosengrant oli tärkein Raptor-puvun esiintyjä. Luodakseen realistisen esityksen Rosengrant tutki Raptorin käyttäytymistä ja matki sitä näytöllä. Hän työskenteli henkilökohtaisen valmentajan kanssa ennen ampumista varmistaakseen, että hän pystyi pitämään metsästysasentonsa pitkiä aikoja.

Terminator 2:n T-1000 Explosion (1991)

• Saatavilla suoratoistoon Fubossa

Sen jälkeen, kun CGI on otettu käyttöön kunnianhimoisessa scifi-elokuvassaan Kuilu, James Cameron päätti kokeilla jatko-osaa rakastetuimmalle franchising-sarjalleen - Terminaattori. Toisessa elokuvassa hän jatkoi käytännöllisten kuvaustekniikoiden ja tehosteiden käyttöä samalla kun hän ruiskutti CGI: tä täyttääkseen aukot tarpeen mukaan.

Tappavaa T-1000:ta käytettiin osoittamaan yksi niistä 1990-luvun vaikuttavimmat CGI-kohtaukset, mutta viimeinen laukaus, jossa hänet räjäytettiin kranaatilla, tehtiin aivan eri tavalla. Ensi silmäyksellä näyttää siltä, ​​​​että romutettu T-1000-malli on CGI-hahmo, mutta todellisuudessa se on luonnollisen kokoinen animatronic-nukke. Vaikutus on erittäin vakuuttava.

Skyfall's Train Fight (2012)

• Saatavilla suoratoistaa Paramount+:ssa

007 elokuvissa käytetään harvoin CGI: tä paitsi äärimmäisissä olosuhteissa, ja Skyfall ei eroa. Elokuvan alussa Bond taistelee palkkasoturia vastaan ​​junan päällä. Molemmat miehet suorittavat jokaisen piston, potkun ja tyrmäyksen junan liikkuessa. Ainoa asia, joka estää niitä putoamasta sivulta, on noin ihmisen etusormen paksuinen lanka.

Myöhemmin elokuvassa juna törmää seinän läpi, eikä CGI: tä käytetä myöskään kyseisessä jaksossa. Elokuvantekijät saavuttivat vaikutuksen ripustamalla junan sivusuunnassa ja antamalla sen voiman ja painon räjähtää seinän läpi. Bond esitetään sukeltamassa junan edessä tuon kohtauksen aikana, joka lisättiin myöhemmin jälkituotannon aikana.

Inception's Rotating Hallway Fight (2010)

• Saatavilla suoratoistaa HBO Maxissa

Aloitus oli lähes kaikin puolin mieleenpainuva elokuva, mutta suurin osa siitä kuvattiin ilman CGI: tä. Saavuttaakseen elokuvan leukoja laskevan käytävän taistelukohtauksen nollapainovoiman Lontoon lentokonehalliin rakennettiin 100 jalkaa pyörivä käytävä. Kamera oli lukittuna käytävään sen pyöriessä, jolloin näyttelijät näyttävät siltä kuin he kiipeäisivät seinille ja kävelivät kattoa pitkin.

Toisessa kohtauksessa vesi ryntää linnan ikkunoista Leonardo DiCaprion katsoessa. Miehistö ampui 3000–4000 gallonaa vettä ikkunoihin valtavista vesitykeistä, kun DiCaprio seisoi koettelemuksesta märkänä. Nolan osoitti jälleen kerran, että käytännön vaikutukset ovat monissa olosuhteissa paljon tehokkaampia kuin CGI.

Matrix's Bullet-Time Shots (1999)

• Saatavilla suoratoistaa HBO Maxissa

Luotiajan käsite oli ainutlaatuinen vuonna 1999, eikä kukaan ollut ennen nähnyt mitään vastaavaa. Vaikka vaikutus sisään Matriisi näyttää täysin CGI: ltä paljaalla silmällä, todellisuus on paljon käytännöllisempi. Se sisälsi kiinteiden kameroiden käytön, jotka oli asetettu tiettyyn sijoitusketjuun tallentamaan kohtauksen liikkeet tarkoitetulla tavalla.

Kun kamera oli aktivoitu, ne välähtivät peräkkäin, yksi toisensa jälkeen luodakseen pyörivän kameran linssiefektin. Vaikka taustat näissä kohtauksissa oli CGI-renderöity, todellinen vaikutus tehtiin kokonaan kameroilla. Puhdistustekniikoita, kuten interpolaatiota, käytettiin tasoittamaan pyyhkäisevää kameravaikutusta.

Apollo 13's Zero Gravity (1995)

• Saatavilla suoratoistaa Amazon Prime Videossa

Ohjaaja Ron Howard otti historiallinen tarkkuus melko vakavasti Apollo 13, mutta tekninen tarkkuus oli yhtä tärkeää. Howard käytti kuvauksissa NASAn omaa KC-135-lentokonetta, jota käytetään oikeiden astronautien kouluttamiseen. Lentokone simuloi nolla-G-ympäristöä parabolisten kaarien sarjalla, mikä saa laivan nousemaan ja laskemaan supernopeuksilla. Lentokoneelle on osuva lempinimi "Vomit Comet".

Tom Hanks, Bill Paxton ja Kevin Bacon sijoitettiin KC-135:n sisään kuvaamaan kaikkia painottomia kohtauksia, jotka muodostavat lähes puolet elokuvasta. Bacon ei ollut innostunut kuvaamaan todellisessa painottomassa ympäristössä, vaan hän luopui nähtyään näyttelijöidensä jännityksen. Kaikkien kuvausten suorittamiseen kului noin 600 parabolista kaarta, jotka sisälsivät lähes neljä tuntia painottomuutta.

Confessions Of A Dangerous Mind's Camera Trick (2002)

• Saatavilla suoratoistona Max Golla

Kuvattaessaan hänen vakoojakomediaelokuvaansa Vaarallisen mielen tunnustukset, ohjaaja George Clooney käytti kameran sisäisiä tehosteita luodakseen useita saumattomasti sisältyviä jaksoja. Esimerkiksi kohtauksessa, jossa peli-tv-tuottaja Chuck Barris keksii Treffipeli, hän puhuu ensin esityksestä kylpyhuoneessa tyttöystävänsä Pennyn kanssa. Kamera zoomaa hänen silmiinsä, ja kun se loitontaa, Barris on kokoushuoneessa esittelemässä ideaa studion johtajille. Ironista kyllä, tässä sarjassa ei käytetty leikkauksia.

"No cut" -efekti saadaan aikaan toisessa kohtauksessa, jossa Barris puhuu studion johtajan kanssa puhelimessa. Kohtaus näyttää olevan kuvattu jaettuna näyttönä Barrisin asunnossaan vasemmalla ja studion johtajan ollessa toimistossaan oikealla. Asuntosarja on toimistokaluston edessä, ja kun kamera ei katso, asunnon seinä avautuu paljastamaan sen takana oleva toimistotila. Yksinkertaista ja tehokasta.

2001: A Space Odyssey's Jogging Sequence (1968)

• Saatavilla suoratoistaa HBO Maxissa

CGI: tä ei yksinkertaisesti ollut olemassa vuonna 1968, mutta elokuvantekijät kokeilivat tuolloin monia optisia erikoistehosteita. Silti parhaat vaikutukset saavutettiin melko nerokkailla ja kekseliäisillä keinoilla. Stanley Kubrick halusi tehdä jotain erityistä 2001: Avaruusodysseia kohtaukseen, jossa David näyttää lenkkeilevän pyöreän laivamoduulin läpi.

Vaikutus saavutettiin luomalla jättimäinen pyörivä sarja, joka sai vaikutelman siltä, ​​että David todella liikkuisi eteenpäin. Todellisuudessa hän vain lenkkeili paikallaan, kun varsinainen setti kääntyi akselinsa ympäri. Tulevat elokuvantekijät, kuten Christopher Nolan, ottaisivat tämän tekniikan käyttöön sellaisissa elokuvissa kuin Aloitus.

TRONin taustavalaistu animaatio (1982)

• Saatavilla suoratoistaa Disney+:ssa

Vaikka alkuperäinen TRONon yksi ensimmäisistä elokuvista, joissa käytettiin menestyksekkäästi tietokoneanimaatiota. Suurin osa tehosteista tehtiin taustavalaistu animaatio -nimisellä prosessilla. Tämän tekniikan saavuttamiseksi kohtaukset kuvattiin mustavalkoisina kokonaan mustalle sarjalle, painettiin korkeakontrastiselle filmille, ja sitten jokainen solu maalattiin käsin jälkituotannossa. Siitä tuli yksi niistä määrittävät 1980-luvun visuaaliset tehosteet.

Kun kalvo oli painettu, jokainen kehys suurennettiin rotoskooppikoneella. Tämän jälkeen miehistön oli tehtävä elokuvasta läpinäkyvä, jotta he pystyivät erottamaan kuvan eri osat, kuten puvut tai kasvot. Sitten heidän piti animoida jokainen elementti yksitellen ja sitten laittaa kaikki takaisin yhteen. Kun kaikki oli sanottu ja tehty, miehistö päätyi animoimaan noin 108 000 yksittäistä solua. Sanomattakin on selvää, että taustavalaistua animaatiota ei koskaan käytetty toisessa elokuvassa.

Aliens' Dropship Crash (1986)

• Saatavilla suoratoistoon Fubossa

Kauan ennen kuin hänestä tuli CGI-pioneeri, ohjaaja James Cameron joutui ovelaksi. erilaisilla sissityylisillä elokuvantekotekniikoilla, jotka ovat saaneet vaikutteita hänen työskentelystä Rogerin kanssa Corman. Yksi luotettavimmista hänen 1980-luvun visuaalisista temppuistaan ​​oli takaprojektioyksiköiden käyttö.

Käytetty ensimmäisen kerran alkuperäisessä Terminaattori Cameron siirsi myöhemmin tekniikan massiiviseen scifihittiinsä Alienit. Kun pudotusalus putoaa LV-426:n pinnalle, se vierii tynnyrillä kohti päähenkilöitä. Tekniikka saavutettiin kuvaamalla räjähdys mallilla ja lisäämällä kuvaruutuun kuvaruutu, joka simuloi aluksen ryntäämistä eteenpäin.

Spider-Man 3 -video antaa loppupelityylisen kunnianosoituksen Garfieldille, Maguirelle ja Hollandille