Vuoden 2014 kymmenen elokuvahetkeä

Nyt kun viimeinen elokuvien sarja on saapunut joululomalle, voimme Screen Rantilla katsoa taaksepäin vuodesta 2014 elokuvissa ja tarjota sinulle Vuoden kymmenen elokuvahetkeä.

HUOMAUTUS: On tärkeää muistaa, että se, mitä laskemme täällä, on parasta hetkiä vuoden 2014 elokuvissa. Tämä tarkoittaa, että jopa muuten kauhea elokuva voisi päästä luetteloomme, jos sillä olisi erityisen hieno hetki; päinvastoin, löydät joitain, mitä ihmiset pitävät vuoden parhaista elokuvista, EI näy luettelossa, jos emme usko, että tietty hetki kyseisestä elokuvasta erottui ansaitsemisesta. Vain jotain, joka pitää mielessä lukiessasi.

-

VAROITUS - SUURIMMAT SPOILERIT SEURAA KAIKKI ELOKUVAT !!!

-

10. Kellotornin kuoleman pudotus - Hämmästyttävä Hämähäkkimies 2

Hämmästyttävä hämähäkkimies 2oli suuri pettymys monille faneille johtuen monitahoisen tarinan virheellisestä käsittelystä, jonka piti johtaa suuremman Hämähäkkimies-elokuvauniversumin muodostumiseen. Mutta jos yksi asia, jonka uudelleenkäynnistetty franchise oli tehnyt, se oli Andrew Garfieldin ja Emma Stonein näyttelijä Peter Parkerina ja Gwen Stacyna. Näyttelijöiden välinen kemia vei pitkälti ensimmäisen elokuvan ja jatko -osassa tämän kemian oli vielä vahvempi, kun otetaan huomioon, että Garfieldista ja kivestä oli tullut tosielämän romanttinen pari erissä.

Huoneessa oli kuitenkin yksi iso norsu: Gwen Stacyn ikoninen kuolema. Suurin osa Hämmästyttävä Hämähäkkimies 2Kestoaika tuli "kuoleeko hän vai ei?" alateksti Gwenille - ja kun se kohtalokas hetki vihdoin tuli, se oli aika kova.

Kun Gwen putosi petolliselta korkeudelta Spideyn ja The Goblinin kellotorni-taistelun aikana, oli sydäntäsärkevän upeaa katsella sekvenssin toistumista 3D-hidastettuna. Runollinen visuaalinen web -linjan ulottuvista jänteistä, jotka vain puuttuivat Gwenista, ajoi kotiin vain tragedian, josta Peter Parker oli kokea - ja Gwenin pään ääni, joka tekee kohtalokkaan vaikutuksen lattiaan, kaikui juhlallisesti hiljaisissa teattereissa. Sopiva ode Spider-Manin suurimmalle sydämensärkylle.

-

9. Koba, opi, ase - Apinoiden planeetan vallankumous

Sisään Apinoiden planeetan vallankumous, Caesarin yliluutnantti ja ystävä Koba (Toby Kebbell) kehittyi parhaaksi konnaksi - ei melko pahaa, niin pahasti harhaanjohtavaa, että ihminen kokeili julmaa elämää tiedemiehet.

Kun apinat saivat tietää lähellä olevasta ihmisasutuksesta, (kirjaimellisesti ja kuvaannollisesti) arpinen Koba ryhtyi tutkimaan asiaa. Tämä kaksiosainen tiedusteluhuippu huipentui todella jäähdyttävään sarjaan, jossa Koba lähestyi uudelleen kahta ihmisen vartijaa aiemmin hämmentynyt luullen olevansa tyhmä sirkusapina, vain huijatakseen heidät ulos aseistaan ​​ja murhatakseen heidät kylmässä verta.

Lukuun ottamatta sarjaa, joka esittelee Kebbellin valikoimaa näyttelijänä (mies, joka teeskentelee olevansa ovela apina, joka teeskentelee olevansa tyhmempi apina), sarja tasapainottaa huumorin ja kauhun täydellisesti, ja ikoninen kuva apinasta oppii ampuma -aseen tappavan toiminnan - näky, joka puhuu aseiden taustoista koko Apinoiden planeetta toimilupa. Se oli todella hyvä hetki, he päättivät, että elokuvan traileri ja TV -mainokset ovat pilaamisen arvoisia. Jos se olisi tallennettu yllätykseksi todelliselle teatterikokemukselle, olisimme luultavasti sijoittaneet sen korkeammalle.

-

8. Tosielämän paljastus - LEGO elokuva

Kun LEGO elokuvaIlmoitettiin ensimmäisen kerran, että ihmiset olivat skeptisiä - koska niillä on tapana puhua mistä tahansa elokuvasta, joka perustuu suosittuun leluun. Loppujen lopuksi me kaikki ihmettelimme: Mistä ihmeestä LEGO -elokuva mahdollisesti voisi kertoa? Kun geek-fave-ohjaajat Chris Miller ja Phil Lord (21 hyppykatu uudelleenkäynnistys) liitettiin, oli selvää LEGO elokuva sen takana olisi luova henki - mutta harvat osaisivat arvata, kuinka hyvin pari pärjäisi materiaalin kanssa.

Paitsi että Miller ja Lord löysivät suuren koukun lähestyä elokuvaa (koko LEGO -maailma ja rakennusmestari mytos), he onnistuivat todella työskentelemään sekä lapsille että aikuisille sopivissa teemoissa (luova vapaus ja taiteellinen ilmaisu vs. vaatimustenmukaisuus ja ahneus), mikä riittää nostamaan hyvän animaatioelokuvan korkeuksiin. Mutta oh, Miller ja Lord eivät pysähtyneet tähän.

Vuoden viimeisessä näytöksessä LEGO -elokuva, huomaamme, että kaikki elokuvan tapahtumat ja teemat ovat itse asiassa metaforia isän välisestä tositaistelusta (Will Ferrell) ja hänen poikansa, voiko poika leikkiä vankan isän huolellisesti suunnitelluilla LEGO -setillä vai ei kappaletta. Tämä käänne - animoidun fantasian perustaminen tosielämän tapahtumiin ja tunteisiin - oli hieman nero, joka teki viestin takana LEGO elokuva vakavampi, koskettavampi ja oivaltavampi kuin kukaan odotti.

-

7. Atlas ei kutistanut olkapäitään - Katkeamaton

Katkeamaton on melko paljon tunteiden vuoristorata, jossa on tarina, joka sisältää olympiaurheilun voiton, hämmästyttäviä selviytymistarinoita ja järkyttävän sotavanki-draaman. Joten on vieläkin vaikuttavampaa, että ohjaaja Angelina Jolie voisi silti löytää tavan sulkea kaikki oikeaan loistoon.

Toisen maailmansodan sotilas (ja entinen olympiavoittaja) Louis Zamperini oli jo käynyt helvetin läpi, mutta joutunut kärsimään kahdesti Japanin armeijan julmuuden alaisena pahimmat POW -leirin vartijat, "Lintu". Sillä oli erityinen paikka sydämessään Amerikan olympialaisen loukkaamisesta, The Bird yritti kaikkensa murtaa Louisin hengen. Jos et voi arvata elokuvan nimestä, hän epäonnistui.

Symbolisen huipentuman kohtauksessa The Bird määrää väsyneen Zamperinin pitämään raskaan puupalkin päänsä päällä; jos hän pudottaa sen, hänet ammutaan ja tapetaan. Vain hänen henkensä ruokkii häntä, Louis (Jack O'Connell) pitää tuon säteen kaikkien ajateltavien rajojen ulkopuolella ja lopulta pysäyttää koko POW -leirin voimallaan. Lopulta Bird murtuu, menettää malttinsa ja lyö Louisia armottomasti.

Toki, fyysisellä tasolla se oli toinen huono päivä Louis Zamperinille - mutta ihmisen sielun tasolla, hän oli osoittanut olevansa aina mestari, ja (kuten Amerikka harteillaan) hän ei koskaan luovuta. Cue terveiset yleisöltä.

-

6. Coop & Murphin tulevaisuuden kokous - Tähtienvälinen

Jotkut kriitikot syyttävät Chris Nolanin ohjaustyyliä liian kylmäksi ja aivohalvaukseksi hyvin tunteisiin perustuvaan tarinaan Tähtienvälinen, mutta on vaikea kieltää, että osa elokuvan finaalista todella vetää sydäntä.

Kun hän on ylittänyt valtavat avaruusalueet ja tehnyt sen takaisin mustan aukon (ja sen 5D -tulevaisuuden ihmisrakenteiden) syvyyksistä, Coop (Matthew McConaughey) löysi hän pelasti itsensä ja kiertorata -siirtokunnassa vuosikymmeniä tulevaisuudessa, edessään yksi iso viimeinen askel matkallaan pelastaa ihmiskunta: yhteyden muodostaminen vieraaseen tyttäreensä, Murph.

Näky Coopista vihdoin tapasi Murphin (Ellen Burstyn) vanhuksen version kuolemansängyllään ympäröimänä rakastava sukulainen, riitti saamaan vanhemmat kaikkialla tukehtumaan tuon anakronistisen pelkän valtavuuden vuoksi tapahtuma. Se oli vaikeaa ketään ei tule kyyneliin, kun Murph osoitti oman evoluutionsa lapsesta vanhemmaksi ja kertoi Coopille hän ei enää tarvinnut häntä, ja että koko elämä odotti häntä hänen ulkopuolellaan, siellä tähdet.

Se oli surullista, runollista, kaunista ja liikuttavaa yhdessä pienessä hetkessä. Ja se osoitti, että herra Nolanilla on ehdottomasti sydän tuon loistavan elokuvamielen takana.

-

90 päivän sulhanen: Brittany Flaunts upea muutos painonpudotuksen jälkeen

Kirjailijasta