Aneesh Chagantyn ja Sev Ohanianin haastattelu: Juokse

Sanotaan, että et voi koskaan paeta äidin rakkautta...mutta Chloelle se ei ole lohdutus...se on uhka. Searchingin elokuvantekijöiltä tulee uusi Hulu Original -elokuva Juosta. Sarah Paulson näyttelee Dianea, äitiä, joka on kasvattanut tyttärensä Chloea (näyttelijänä uusi tulokas Kiera Allen) täysin eristyksissä ja hallitsee jokaista tekemistään syntymästä lähtien. Mutta mitkä ovat salaisuudet, joita Chloe on vasta alkanut ymmärtää äidistään?

Näytön kiukku sain puhua yksinomaan käsikirjoittaja/ohjaaja Aneesh Chagantyn ja käsikirjoittaja/tuottaja Sev Ohanianin kanssa heidän uudesta elokuvastaan. Käymme läpi elokuvien Hitchcockin vaikutuksen, heidän uuden käsikirjoituksensa kirjoitusprosessinsa ja joitain vihjeitä heidän valtavan hittinsä tulevasta jatko-osasta. Etsitään!

Herrat! Hei! Joten halusin aloittaa sanomalla, että olen edellisen elokuvasi suuri fani Etsitään. Rakastan sitä elokuvaa. Se oli yksi suosikkielokuvistani tuolta vuodelta. Siis kun katsoin Juosta, nykyinen elokuvasi...kuule minua tästä... Minusta tuntuu, että se on vähän outo rinnakkainen serkku

Etsitään. Molemmissa elokuvissa on yhteinen elementti, jossa on yksinhuoltaja ja heidän suhde tyttäreensä... mutta RUN menee kirjaimellisesti päinvastaiseen suuntaan sekä tarinan että elokuvan tekotavan suhteen. Näetkö ne yhtäläisyydet, joista keskustelen, ja oliko se edes lievästi tarkoituksellista?

Aneesh Chaganty: Joo, se oli täysin tahallista. Olen iloinen, että otit asian esille. Joten, haun jälkeen, ainakin minulle se oli niin epätavallinen, hyvin moderni, hyvin monimutkainen, hyvin paljon tekemämme temppu, mutta elokuvan temppu kuitenkin. Minun piti todistaa itselleni, että voin tehdä päinvastoin. Että voin tehdä "normaalin" elokuvan. Koska en halunnut tulla tähän laatikkoon. Joten kun tein päinvastoin, halusin mennä täysin päinvastoin, ja niin tehdessämme päädyimme luomaan samaa kuin sanoitte, serkut. Nämä elokuvat puhuvat keskenään, mutta eivät samalla kielellä. Tämä elokuva oli tarkoituksella kaksi hahmoa. Yksi kotitalous. Yksi kamera. Ikään kuin yritämme edelleen ylläpitää jännitystä ja tehdä siitä emotionaalista ja mikä ei, mutta ikäänkuin se on mittakaavan täsmälleen vastakohta. Ja sama sävyn kanssa. Kuten puhut yksinhuoltajavanhemmista. Kuten kysymys kaikesta työstämme ennen hakua, oliko vanhempien rakkaus suuri. Jossain versiossa siitä. Ja nyt on kuin, voiko vanhempi rakastaa sinua niin paljon, että se lakkaa olemasta halaus ja alkaa olla tukahduttava. Ja tämä kysymys alkoi kiinnostaa Runia. Luulen, että päädyt elokuviin, jotka ovat spektrin vastakkaisella puolella siltä osin kuin ne saavat sinut tuntemaan. Tiedät kuinka yksinkertainen on ja kuinka monimutkainen se on. Kaikki tarkoituksella. Ja toivottavasti henkilökohtaisella tasolla tekemällä sen tavalla, jolla mielestäni on hyvät ja huonot puolensa, mutta yksi plussista on, että se vapautti minut tuntemasta, että olen tässä laatikossa vain teknisenä elokuvantekijänä.

Oi se on mahtavaa. Mistä ajatus Runiin sai alkunsa? Miten te kaksi keksitte tämän tarinan?

Sev Ohanian: Se oli... kuten sanoin, idean alkusiemen oli se, mistä Aneesh puhui. Tämä lähestymistapa...tehdään elokuva, jossa on nämä elementit. Joten mikä se elokuva on? Ja tiedäthän, saimme inspiraationsa tositarinoista, jotka me kaikki luultavasti kuulimme, luimme ja näimme. Tiedän, että alussa käytiin paljon samanlaista keskustelua, kuten haluammeko tehdä tämän? Onko tämä jo tehty? Ja siellä paljastettiin, tiedäthän... voimme tehdä tämän tavalla, joka ei kuvaa uhria uhrina. Voimmeko kääntää kytkintä ja antaa tarinan keskellä olevalle nuorelle tytölle kuin sankarikortin. Ja anna hänen olla valtaa ja voittaa itsensä, eikä hänen tarvitse pelastaa. Pelastaa mieluummin itsensä. Ja paljon siitä oli mielenkiintoista, ja uskon, että juonenmekaniikan lisäksi oli monia teemoja, joita olimme todella innostuneita tutkimaan. Olipa se Aneesh puhunut, kuten äitien näkökulmasta mitä tarkoittaa rakastaa liikaa. Ja tyttärien näkökulmasta tämä ajatus vapauden halusta ja itsenäisyyden todella tarpeesta ja halusta. Mikä on jotain universaalia meille kaikille ja erityisesti teini-ikäisille. Miltä näyttää itsenäistymisen halu tälle nuorelle tytölle. Ajatus siitä, että voisimme tehdä kaiken mitä halusimme tehdä tässä hiekkalaatikossa, oli meistä todella houkutteleva.

Ja se on hauskaa, en halua ajatella sitä liikaa, sitä tosiasiaa, että tämä elokuva putoaa Huluun. jossa Hululla oli elokuva TekoPelkästään yhden elementin yhtäläisyydet saivat minut ajattelemaan "huh...se on sellainen outo koti, jonka päädyit saamaan tämän elokuvan ensi-ilta." Tuliko tämä ajatus mieleesi, kun ilmoitus tämän elokuvan siirtämisestä Huluun tuli? olla?

Aneesh Chaganty: Joo täysin. Päätös mennä Huluun...se tuli ehdottomasti mieleemme, mutta päätös mennä sinne ei oikeastaan ​​perustunut tuohon esitykseen...

Varma…

Aneesh Chaganty: Se, että kuten... pandemian vuoksi, jokainen elokuva on selvästikin siirtymässä pois teatterikalenteri ja nyt saamme satojen ja satojen teltanpylväiden ruuhkan elokuvia. Nyt se Tenet tavallaan kuin ajattelen tavalliselle studiolle... ei keskimääräiselle studiopäälle... studiopäälle on nyt kuin... keskimääräinen studiopää um...to the studio head näyttää, että emme julkaise elokuvia teattereissa ennen kuin tämä kaikki palaa takaisin normaali. Kun teatterit palaavat normaaliksi, saamme vain telttatankoa, telttatankoa, telttapylvästä, telttatankoa, telttatankoa ja telttatankoa ja mihin Run sopii? Olemme studiostandardin mukaan pieni elokuva. Tiedätkö, olemme vain alkuperäinen pieni elokuva.

Älykkäintä meille on tulla ulos nyt, ennen kuin tämä valtava Tom Cruisen elokuvien tauko alkaa sarjaan. Siitä eteenpäin mietimme, mikä on paras paikka. Hulu on tällä hetkellä loistavassa paikassa. Tiedät sen alkuperäisistä elokuvista yhtä elokuvaa varten... se on Palm Springs. Tiedätkö, mielestäni se ei ole vielä tehdas. Se on elokuva, jossa, kuten he sanovat, että heillä on elokuva, se on itse asiassa kuin... sopimus. He laittavat mainostauluja. He huolehtivat tästä elokuvasta. Luulen, että se oli suurin päätös erityisesti Huluun menemisen takana se, että tuntuu, että meitä kohdellaan täällä kuin yksittäistä elokuvaa. Se on aika jännittävää. Ilmeisesti vertailut The Actiin, on vaikeaa olla tekemättä yhteyttä sinne, mutta emme kirjoittaneet sitä elokuvaa, joten emme voi hallita sitä.

(Nauraa) Mutta te olette kirjoittaneet tämän elokuvan. Millainen prosessi oli teille kahdelle tällä kertaa, toisin kuin pidätte Etsitään. Mitä opit, kun viimeksi työskentelit Etsitään. Mikä oli tämän kirjoittamisen prosessi ja ero siihen Etsitään?

Sev Ohanian: Hyvä kysymys. Luulen, että varhain, kuten kirjoittamisen lähestymistapa oli monella tapaa, halu olla toistamatta etsimistä. Etsiminen oli tämä monimutkainen ja monimutkainen elokuva, joka kulkee miljardiin suuntaan ja jollain tavalla tulee takaisin. Olet tämän isän kanssa. Se on niin monimutkaista. Pelkästään sen vuoksi, että se on mysteeri-/detektiivinen elokuva. Ja me olimme kuin…” mies. Älkäämme ehdottomasti tehkö niin. Pidetään se yksinkertaisena. Halusimme todella luoda todella puhtaan lavan Aneeshille ja näyttelijöille vain ohjata tarinaa vasemmalta oikealle. Kutsumme tätä usein vasemmalta oikealle -elokuvaksi, sellaista se on. Ja mikä oli mielenkiintoista, oli se, että tämä elokuva luultavasti muuttui melkoisesti käsikirjoituksesta sen viimeiseen iteraatioon, ja tiedäthän, Searching ilmeisesti...jokainen elokuva tulee muuttumaan. Se on osa luonnollisia syitä. Mutta tässä elokuvassa pari tärkeää tekijää vaikutti siihen. Kuvasimme elokuvan Winnipegin kaupungissa Kanadassa. Mikä on ihana kaupunki, mutta sattuu olemaan mielestäni planeetan kylmin, jos en erehdy. Luulen, että joku sanoi minulle niin ja minä todella tunsin sen.

Aneesh Changty: Se on yksi…

Sev Ohanian: Se on yksi niistä. Mielenkiintoista on...kuin Justin...kun kuvasimme elokuvaa...ja tätä tapahtuu jokaisessa elokuvassa. Tämän näyttelijän täytyy yhtäkkiä mennä tähän. Ok, mennään blaa blaa blaa. Aloimme joutua kirjoittamaan elokuvaa uudelleen vain sään takia.

Woooow…

Sev Ohanian: Elokuvan koko huipentuma tapahtui ulkona. Meillä oli tämä eepos... tiedäthän... takaisin vapauden ideaan. Tämä eeppinen ulkoilujuttu. Ok niin... Muistan, mikä oli niin hauskaa... meillä oli jossain vaiheessa... olimme kuin Aneesh, Natalie Qasabian, tuotantokumppanimme, minä ja Sarah Paulson olimme töissä. Yritämme selvittää, kuinka kirjoitamme tämän elokuvan lopun uudelleen. Ja me olimme kuin… "ok, voimmeko tehdä sen kylmässä?" Me puhuimme. Me puhuimme. Luulen, että yksi meistä mainitsi Sarahille: "Tiedätkö, Leo DiCaprio ampui The Revenantin jäätyessä. kylmä." Mutta hän oli kuin "Oikein, mutta Leon hahmon TALUTI jäädyttää perseensä." Se oli niin hauska! Olimme kuin "OK! Hyvä pointti. Kirjoitetaan uudelleen." Ja sen lisäksi, aivan kuten tämä luonnollinen prosessi on studioelokuva, ja se oli nyt paljon enemmän ääniä kuin meillä. Äänet, jotka olivat paljon kokeneempia. He tiesivät mitä olivat tekemässä. Kuten meidän on tehtävä myönnytyksiä ja muutoksia kautta linjan. Hassua on, että tietyt elokuvan elementit, joista aloitimme sanomalla, että älkäämme tehkö niin, päädyimme palaamaan siihen. Sinne tarina ja prosessi veivät meidät. Joten erittäin mielenkiintoinen vuoristorata, ja olemme vain innoissamme, että se vihdoin tulee ulos.

Nyt on mielestäni liian pitkälle menevä oletus, että Hitchcock on tämän elokuvan inspiraation lähde. Mitä asioita Hitchcockista, jotka halusitte sisällyttää elokuvaan ja joiden varmistitte olevan elokuvassa?

Aneesh Chaganty: Kyllä...kaksi asiaa. Numero 1.) Kuvaus. Numero 2.) Onko tapa, jolla kerronta puretaan. Mielestäni yksi asia, jossa Hitchcock on erittäin hyvä, jonka uskon myös Shyamalanin lainaavan. Se on hyvin shyamalanlaista visuaalista, josta yritin myös varastaa...onko se...erona erittäin nykyaikaisten elokuvien ja aikaisempien elokuvien välillä on se, että niissä ei ole verta. Jännitys ei ole kuin, tuleeko niskani viilletty? Pikemminkin saisiko joku tietää, saisiko joku tietää, että käytin tätä puhelua soittaessani numeroon 411. Luulen, että ne ovat kuin... näkeekö joku, että hiivin postin läpi tai vedin jotain ostoskassista. Se on draamatyyppi tai jännitys, joka ylläpitää sinua koko puolet elokuvasta. Se on mielestäni vähemmän tärkeä nykyaikaiselle elokuvalle kuin Hitchcockin elokuvalle.

Joten monella tapaa esitämme tämän elokuvan aina kuin toinen puolikas Hitchcock...toinen puolisko Don't Breathe. Tiedät kyllä. Ensimmäisen puoliajan piti aina olla kuin tämä kissa ja hiiri kylmän sodan peli. Missä kuin pelot ovat hiljaisia. Minusta sellainen on hyvin Hitchcockin arvoa siinä, mitä halusimme lainata esteettisesti. Kuten valitsemamme talo. Tyyli. Ajattomuus. Se on hyvin tarkoituksellista...lukuun ottamatta yhtä hetkeä, jolloin hahmo käyttää tietokonetta, tämä elokuva voisi tapahtua 80-luvulla. '70-luku. '90-luku. Luulen, että siinä on tavallaan ajattomuus. Lopuksi laukaussuunnittelu. Aivan kuten Hitchcock. Aivan kuten Shyamalan. Katselin vain heidän kulissien takaa. Kopioin ne. Piirsin tämän elokuvan jokaisen ruudun käsin... kuvasin sen... ennen kuin kuvasimme sen. Nämä ovat still-kuvia, jotka menivät miehistölle ja kaikkiin. Yritimme poimia hyvin tahallisia kehyksiä, emme leikkaamalla siksi, että halusit, vaan leikkaamalla, koska sinun oli pakko. Se oli aina elokuvan tarkoitus. Tehdä jotain maalauksellista. Visuaalisesti.

Nyt tällaista elokuvaa varten teidän piti tehdä paljon tutkimusta. Millainen oli tutkimusprosessi varmistaaksesi, että Chloen päivittäinen elämä on aito. Koska olen varma, että se oli hieman huolestuttavaa, kun kirjoitit käsikirjoitusta.

Aneesh Chaganty: Niin, kun kirjoitimme elokuvan... tiedäthän... emme tietenkään ole vammaisia ​​kirjoittajia. Joten kun kirjoitimme elokuvan, kirjoitimme sen pois paljon Internet-tutkimuksesta ja epämääräisistä puheluista. Sellaiset asiat, joihin perustamme asiat. Suurin osa konkreettisista muutoksista sen autenttiseksi tekemiseksi tuli kuitenkin Kieralta (Allen), joka on päänäyttelijä ja joka on vammainen tosielämässä. Joten yksi asioista, joita teimme heti alussa, kaikissa harjoituksissani olin periaatteessa kuin... tämä on avoin sinulle muutoksille vain varmistaaksesi, että tämä on jotain, jonka voit nähdä eläväsi jollain tavalla. Ei elokuvan juoni, mutta kuten elämä. Maailma, joka on rakennettu. Meille oli erittäin tärkeää, että hän näki sen. Hänellä oli valtava rooli huoneensa suunnittelussa. Talon osien suunnittelu. Suunnittelemme osia tavaroiden sijainnista. Kielen muutosten suunnittelu. Osa tarinasta päihittää, että meistä tuntui, että meille opetettiin, mitä kyvykkyys on. Olimme kuin sopeuttaisimme tarinan elementtejä vihjaamaan, että hänen hahmonsa ei ollut täydellinen minkään takia dannng kykyjä vaan pikemminkin siksi, että hahmomme sai tietyn tunteen...tai täydentää kaarensa emotionaalisesti järkeä. Nämä ovat kaikki asioita, joita olemme avautuneet itsellemme hyvin alussa, oli kuin hei...tämä elokuva on ei koskaan tule olemaan hyvää, ellet ole elänyt elämää, joka on hyvin samankaltainen kuin...lähempänä tämän hahmon elämää. Jotenkin antaa itsellesi aitouden hyväksymismerkin. Siinä hän auttoi meitä paljon. Pohjimmiltaan ajattelimme, että kaikki, mitä hän sanoi, oli heti ohje jollekin osastopäällikölle muuttaa polkuaan.

Sev Ohanian: Tiedätkö, olimme niin onnekkaita, koska Kiera on hämmästyttävän näyttelijän lisäksi myös oma kirjailija. Olemme lukeneet paljon hänen juttujaan, ja se on aivan uskomatonta, se on itse asiassa aika pelottavaa. Ja kuten niin usein, hän teki muistiinpanoja, jotka olivat kuin pitivät mielessämme kerrontarakenteen, jota yritimme saavuttaa. Suoraan sanottuna soitimme hänelle viimeisenä äänimiksauspäivänämme Culver Citystä hänen New York Cityn asuntolahuoneeseensa…”Hei tämä yksi rivi, olemme ADRing...on se A vai B." Joten hän antoi niin paljon elokuvaa, ei vain kameran edessä, eikä vain fyysisesti, vaan jopa aivan kuten kerronnallisesti.

Se on hämmästyttävää. Minulla on vielä yksi kysymys teille molemmille, ja mielestäni on kaukana minun kysyä... onko olemassa kolmatta elokuvaa yksinhuoltajatrilleristä, joka voisi yhdistää tämän luomasi trilogian? Onko sinulla sellainen mielessä? Valmiina?

Sev Ohanian: Sitä kutsutaan Piilotukseksi. (Nauraa) Tiedät, että etsimme. Sinä juokset. Ja tiedä, että sinun täytyy olla piilossa.

Täydellinen!

Sev Ohanian: Ei... En... tavallaan...

Aneesh Chaganty: Seuraavassa elokuvassamme on yksinhuoltaja. Tuolla suhteella on aika iso rooli. Kyse ei ole siitä. Seuraava elokuvamme. Se on taustalla. Se on erittäin tärkeä taustatarina päähenkilöllemme. Kyse ei ole siitä, mutta ehkä se on trilogia, jota palaamme täydentämään. Ehkä seuraava elokuva ei ole suoraan tämä, mutta kuulen, että sen tekeminen olisi siistiä, HIDE, tiedäthän, mikä tahansa elokuva on.

Sev Ohanian: Seuraava projektimme, joka todennäköisesti ilmestyy seuraavaksi, on Searching 2, joka saattaa olla hyvä vastaus tähän kysymykseen Justin.

Hyvä on!

Sev Ohanian: Mutta sitä Aneesh ei ohjaa, mutta me kirjoitimme alkuperäisen tarinan, tuotamme mukana Natalie Oasabianin kanssa, emmekä malta odottaa, että voimme ilmoittaa, kuka ohjaaja on, koska se räjäyttää ihmisten sukat vinossa. Mutta uh... TBC...TBD...TBA.

Mahtava. Se on jännittävää kaverit. Kiitos paljon, oli ilo jutella teidän molempien kanssa.

Diary Of A Wimpy Kid -traileri esittelee Disneyn uuden animaation uudelleenkäynnistyksen