2010-luvun parhaat elokuvat

Nyt 2010-luku on tullut päätökseen, tässä Näytön kiukkuvuosikymmenen parhaat elokuvat. Se on ollut vuoristorata kymmenen vuotta kaiken kuvauksen elokuvalle. Blockbuster-maisema on nähnyt Disneyn nousevan dominoivaan asemaan, ja indie-elokuvan näkemykset ovat yhä monipuolisempia, joita edistävät nousujohtimet, kuten A24, Oscar-gaala on uudistunut, joka palkitsee (enimmäkseen) mielenkiintoisemman sarjan, ja suoratoistojättiläiset ovat ottaneet yhä suuremman osan huippuohjaajista ja yleisöstä huomio

Mutta viime kädessä kyse on elokuvista itsestään. Ja 2010-luvulla yleisöllä on ollut valinnanvaraa riippumatta siitä, mitä he etsivät teatterista: supersankarista kauhu, trilleri historialliseen, on ollut täydellinen sekoitus rajojen ylittämistä, mestarillisesti toteutettua silkkaa innostavaa. Ja sitä haluaa juhlia.

Näytön kiukku Toimittajat ja kirjoittajat äänestivät 20 parhaan elokuvansa kanssa viimeisten kymmenen vuoden ajalta, joille sitten annettiin pisteitä mieltymysten ja kumulatiivisen voittajan perusteella. Tasasuhteet katkesivat sen perusteella, kuinka korkealle elokuvat sijoittuivat yksittäisissä rankingissa.

25. Interstellar (2014)

Christopher Nolanin galaksin läpi kulkeva scifi-eepos kuolevaisuudesta ja rakkaudesta on elänyt omituista elämää, ylistetty sen huolellisten (ja tieteellisesti tarkkojen) avaruusmatkavaikutusten vuoksi, mutta eroavia sen päätelmästä "rakkaus on yksi asia, jonka pystymme havaitsemaan ja joka ylittää ajan ja tilan ulottuvuudet.Mutta vaikka jotkin sisääntulokohdat voivat olla tylsiä (lähin konnaa on "paras meistä" tohtori Mann), Tähtienvälinen on uskomattoman määrätietoinen ja mitattu elokuva, joka on vanhentunut moitteettomasti vuoden 2014 lipputulojen jälkeen. Tule nauttimaan vuoden 2001 herättävistä erikoistehosteista, jää repimään, kun Matthew McConaughey käyttää mustaa aukkoa yhteyden saamiseksi tyttäreensä.

24. Silver Linings Playbook (2012)

Pienemmissä käsissä, Silver Linings Playbook se olisi voinut olla manipuloiva, sotkuinen tai mikä pahempaa, loukkaava. Mutta ohjaaja David O. Russell löysi oikean lähestymistavan ja kertoi mukaansatempaavan ja suhteettoman inhimillisen tarinan, joka oli yhtälailla sydämellinen ja viihdyttävä. Tämän hienon linjan käveleminen vaati Russellilta paljon taitoa, mutta myös hänen lahjakas näyttelijäsuoritus auttoi häntä valtavasti. Bradley Cooper yllättyi dynaamisessa roolissa, joka esitteli hänen näyttelijänvalikoimaansa, ja Jennifer Lawrence ilmoitti olevansa Hollywoodin uusin megatähti, jolla oli hallitseva käänne, joka vaati yleisön huomion, ja Robert De Niro oli palannut vintagein, Oscarin arvoinen muodossa. Ei tarvitse olla Eagles-fani löytääkseen jotain rakkautta tästä elokuvasta.

[Kirjoittaja Chris Agar]

23. Logan (2017)

X-Men-elokuvien Fox-aikakausi päättyy virallisesti Uudet mutantit, mutta täydellinen finaali julkaistiin kolme vuotta aiemmin muodossa Logan. Scifi-länsi, jossa Hugh Jackman suojelee ikääntyvää professori X: ää ja hänen nuoriaan klooni, se oli sisäistettympi ja meditatiivisempi kuin supersankariyleisö oli tottunut - ja loisti tulos. Siinä on tarkoituksenmukaisuutta ja pohdintaa, johon harvat muut franchising-elokuvat pystyvät vastaamaan, ja hahmoissa on painoarvoa, jota syvällisilläkin tutkimuksilla harvoin saavutetaan.

22. Ex Machina (2015)

Turingin testi elokuvasta, Ex Machina esittää Domnhall Gleesonin, Oscar Isaacin ja Alicia Vikanderin kolmisuuntaisessa pelissä määritelläkseen, mikä tekee meistä ihmisiä. Se on tiukka, taloudellinen trilleri - sijoittuu yhteen paikkaan ja pitää näyttelijät pienenä - mutta Alex Garlandin ideat (ja jotkut Oscar-palkitut visuaaliset tehosteet) ovat Ex Machina niin paljon pidemmälle. Vaikka siinä on useita purkauksia (myös Gemma Chan näyttelee), Vikander on erityisen houkutteleva Avana, virheellisen neron luomisen tai tuotteen laskeminen, kysymys, josta keskustelet pitkään elokuvan jälkeen valmis.

21. Whiplash (2014)

Siitä on erittäin hyvä argumentti Piiskansiima on vuosikymmenen paras elokuva. Energinen välienselvittely Miles Tellerin ahdistuneen rumpaliopiskelijan ja J.K. Simmonsin manipuloivasti nouseva opettaja, se on tiukasti muokattu järkeä rumpujen soiton vetämä taistelu. Mutta se toimii vain niin hengästyttävästi sen huolenpidon ansiosta, jonka Damien Chazelle panee kaikkeen Carnegie Halliin johtavaan. Simmonsin vuoroa Fletcherinä kiitetään oikeutetusti intensiteetistä, joka ravisteli J. Jonah Jameson, mutta Teller's Andrew'n armottomuus tekee karvasta voitosta niin ansaitun.

20. Poikaikä (2014)

Sen tekeminen kesti 12 vuotta, mutta Poikavuosi on paljon enemmän kuin pelkkä temppuelokuva. Kertoo Masonin teksasilaisesta lapsuudesta 6-18-vuotiaaksi, avioeron, ensimmäisten rakkauksien ja Pottermanian, Richard Linklaterin reaaliaikainen kapselointi kertoo rönsyilevän mutta intiimin tilin, joka on uskomattoman persoonallinen, mutta silti välittömästi suhteellista. Vaikka käsikirjoittaja-ohjaajan taitava silmä emotionaaliseen totuuteen saa projektin liikkeelle, se on esitykset, joita hän kehittää ja jotka täydentävät vision - Patricia Arquette ja Ethan Hawke erottuina vanhempina tehdä Poikavuosi niin paljon enemmän kuin nostalginen paluu nuoruuteen.

19. Paddington 2 (2017)

David Heyman on saattanut ansaita miljardeja Warner Brosille. kanssa Harry Potter, mutta hänen todellinen tuotantomestariteoksensa voi olla vain Paddington elokuvia. Paul Kingin ohjaamissa elokuvissa vangitaan Michael Bondin marmeladia rakastavan perulaisen karhun olemus ja päivitetään jakautuneeseen Britanniaan, joka syventää kaikkea, mitä hän edustaa. Se on jatko-osa, Paddington 2, joka todella astuu suuruuteen, ylenpalttisella mukavuudella oletuksena, vankilan välisoitto, joka haastaa Wes Andersonin työn Grand Budapest -hotelli, ja määrittävä konnavuoro Hugh Grantilta.

18. Kutsu minua nimelläsi (2017)

Luca Guadagnino Kutsu minua nimelläsi on kiehuva romanssi ja ikääntymisen tarina, joka sijoittuu italialaisen maaseutukaupungin ja huvilan seesteiseen taustaan. Johtajat Timothée Chalamet ja Armie Hammer ovat magneettista kemiaa, kuten Elio, yliopistoprofessorin 17-vuotias poika, ja Oliver, jatko-opiskelija, joka tulee majoittumaan perheen luo. Sufjan Stevensin unenomaisella soundtrackilla Call Me By Your Name vangitsee täydellisesti nuoren rakkauden jännityksen ja sydänsurun.

[Kirjoittaja Hannah Shaw-Williams]

17. Avengers: Endgame (2019)

Kaikkien aikojen suurin elokuva, 21 aiemman elokuvan läpi kietoutuvan tarinan päätös, joka kuitenkin päättyy 1950-luvun pariskuntaan, joka tanssii etuhuoneessaan. Avengers: Endgame on Marvel Cinematic Universe mikrokosmuksessa, mikä tarkoittaa suurta toimintaa, runsaasti pääsiäismunia, mutta ennen kaikkea: luonnetta. Sen ytimessä Loppupeli ovat Iron Manin ja Kapteeni Amerikan kaarien viimeisiä vaiheita, ja Robert Downey, Jr. ja Chris Evans saavat runsaasti aikaa kertoa omia tarinoitaan heikentämättä toisiaan.

16. Wonder Woman (2017)

Hänen debyyttinsä vuonna Batman vs Superman: Dawn of Justice saattoi jakaa yleisön, mutta Diana Prince esiintyi svengaamassa soolomatkallaan. Ihmenainen oli ensimmäinen naispuolinen supersankarielokuva yli kymmeneen vuoteen, mutta määritteli itsensä olemalla lepäämättä sellaisiin sukupuolirajoituksiin. Mytologia kohtaa sodan ajan toiminta kohtaa Superman: Elokuva-tyylistä haikeutta, Patty Jenkinsin elokuva näyttää, kuinka supersankarielokuvat voivat tislata lukemattomia lähteitä kertoakseen tarinan, joka perustuu pohjimmiltaan nykyhetkeen. Liian CGI-d-finaali saattaa kuluttaa kiiltoa, mutta Gal Gadotin tullessa esiin täysin muodostuneena, ei ole yllättävää, että Wonder Woman johtaa DCEU: ta eteenpäin 2020-luvulle.

15. Lady Bird (2017)

Lady Bird, Greta Gerwigin hämmästyttävän varma ohjaajadebyytti, on yksi parhaista tuloksista tulossa-of-age -genreen viime aikoina - ja vain yksi parhaista elokuvista. Saoirse Ronanin upean esityksen johdolla (täydennettynä Laurie Metcalfin, Beanie Feldsteinin ja muun muassa Timothée Chalamet), Gerwigin käsikirjoitus on täysin samaistuva ja autenttinen, ja siinä vangitaan täydellisesti hänen voitot ja traumat. teinivuodet. Lady Bird itse on myös ihme, nykyajan tuore päähenkilö, joka ei koskaan lankea kliseisiin. Se on helvetin tiukka.

[Kirjoittaja James Hunt]

14. Ulos (2017)

Key & Peele -elokuvan toisesta puoliskosta tulee vuosikymmenen virkistävin kauhuelokuva, jännittynyt, hieman hullunkurinen trilleri, jonka ytimessä on horjumaton viesti. Mene ulos alkaa melko odotetusta katsauksesta (mikä näyttää olevan) tukahdutettua valkoisen keskiluokan rasismia, leikkimällä kaikilla odotetuilla peloilla ja Obaman äänestyskliseillä. Mutta totuus on jotain kehittyneempää, sairastavampaa, kun Daniel Kaluuyan Chris paljastaa vääntyneen juonen, joka perustuu fyysiseen palvontaan ja henkiseen ylivoimaisuuteen. Se, mikä todella yhdistää kaiken, on Jordan Peelen huolellinen huumorin käyttö, mukaan lukien odotetun synkän lopun välttäminen johonkin positiivisuudella.

13. Jokeri (2019)

Scorsesen inspiroima sukellus Jokerin alkuperään pääosassa Joaquin Phoenixin ohjaajalta. Krapula on sopiva gonzo-idea, joka, jos se toimisi, voisi muuttaa supersankarielokuvan. Nähtäväksi jää, tapahtuiko se tai ei, mutta Jokeri osoittautui salamannopeaksi keskustelulle, sen julkaisu vaipui kiistaan ​​väkivallan peloista, viestin soveltuvuudesta vuonna 2019 ja tusinaan muuhun tarpeettomaan keskustelunaiheeseen. Se on puhtaasti kieroutunutta hahmotutkimusta, joka luopui lähdemateriaalista tarinan kertomiseen täynnä kauhua, kunnianosoituksia, käänteitä ja kyllä, muutamia vitsejä, jotka kaikki perustuvat Phoenixin kohokohtaiseen esitykseen.

12. John Wick (2014)

Kun toiminta määritellään aivan liian usein nopeilla muokkauksilla ja mitä CG-taiteilijat voivat valmistaa tuotannon päätyttyä, pari stuntman -elokuvaa - Chad Stahelski sai kunnian, mutta David Leitch oli paikalla - oli aina tulossa jännittävä. Ja kun Keanu Reeves oli täynnä raivoa koiransa kuolemasta, syntyi uusi ikoni. The John Wick Sarjassa on nyt kolme elokuvaa, ja neljäs tulee vuonna 2021, ja vaikka jokainen julkaisu on nostanut esikuvaa ja visuaalista tyyliä, on jotain ainutlaatuisen harhaanjohtavaa alkuperäisessä, jossa on puhtain gun-fu ja innostavimmat alamaailman keskipisteet. päällä Mannermainen.

11. Blader Runner 2049 (2017)

Warner Bros. päätös antaa Denis Villeneuve 185 miljoonaa dollaria jatko-osan luomiseksi pahamaineiselle vuoden 1982 lippupommille, jonka valmistuminen kesti vuosikymmenen. Gain kulttistatus ei ehkä ole viisasta liiketoiminnan näkökulmasta, mutta ne mahdollistivat yhden maailman rohkeimmista telttapaaluista. vuosikymmen. Alkuperäisen käyttäminen hyppykohtana vakiona vertailupisteenä, Blade Runner 2049 on laajempi mittakaavassa ja laajuudessa, mutta pitää kuitenkin keskeisen teemaalueen - suhteemme teknologiaan ja abstraktimmin sen, mitä tarkoittaa olla ihminen - etualalla. Hologrammit ovat yhteensopivia hahmoja ja tyhjät Ryan Goslingin salakirjoitukset ovat pääasia. Mikä parasta, se kieltäytyy vastaamasta Deckard-Replicantin kysymykseen ja tuo kaiken ympärilleen yksinkertaiseksi rakkaustarinaksi.

10. Sosiaalinen verkosto (2010)

Yksikään elokuva 2010-luvulta ei ole vanhentunut yhtä hienoksi kuin Sosiaalinen verkosto. Vuonna 2020 se on paljon kylmempi katsaus siihen, kuinka humalainen hylkääminen ja teini-ikäinen mustasukkaisuus johtivat täydelliseen muutokseen maailmamme toiminnassa, henkilökohtaisista suhteista globaaliin politiikkaan. Aina kun katsot sen, David Fincherin ja Aaron Sorkinin mestarillinen yhteistyö on kuitenkin kiehtova vertaus väärästä vallasta, manipuloinnista, syntymäoikeudesta ja amerikkalaisesta unelmasta. Jesse Eisenbergin Mark Zuckerbergin tai Armie Hammerin Winklevin totuudenmukaisuus lakkaa melkein merkityksettömästä, kun sen takana oleva viesti on niin puhdasta.

9. The Cabin in the Woods (2012)

Entä jos kaikki kauhuelokuvat, jotka määrittävät genren, eivät ole helppoja kirjoitusoikoteitä, vaan ne ovat osa suurta rituaalia maailman turvaamiseksi? Se on ilahduttavan metakonsepti Mökki metsässä alkaa vähitellen sen ensimmäisen puoliskon aikana, alkaa kliseiden juhlana, ennen kuin se muuttuu täydelliseksi hirviöksi, joka tarkistaa kaiken Pahat kuolleet kohtaan Hellraiser. Kun jokainen genreelokuvan kerronta näyttää niin innokkaalta kanonisoimaan heidän itsetietoisuutensa (post-post-Huutaa), on helppo unohtaa kuinka jännittävää Mökki metsässä oli silloin, kun Joss Whedon ja Drew Goddard päästivät sen valloilleen vuoden 2012 toisessa maailmassa.

8. Star Wars: The Last Jedi (2017)

Rian Johnsonin Star Wars: Viimeiset jedit teki Tähtien sota mitä alkuperäinen trilogia teki Flash Gordon: tislaa sankarin matkaa alas ja esitti vakavia kysymyksiä monomyyttiihanteesta (jälleen kerran suodatettua uraauurtavan tekniikan ja voimakkaiden kulttuurivaikutteiden läpi). Nouto osoitteesta Voima herää, vaikka päätettiinkin tutkia tangentiaalisessa suunnassa, Jakso VIII oli meditaatio franchisingin pragmatiikasta, mitä on olla sankari, kuinka epäonnistuminen määrittelee meidät, mutta meillä on lopullinen hallinta ja toivon löytäminen sen sisältä. Siitä puuttuu edeltäjänsä selkeä lähestymistapa, mutta se sallittiin Viimeiset jedit mennä syvemmälle ja antaa jatko-osille temaattisen lopputuloksen ja antaa lopullisen leiman perintöön.

7. La La Land (2016)

Se on edelleen uskomattoman sopiva La La Land sai parhaan elokuvan Oscarin nappaamaan siitä pahamaineisen Warren Beatty-sekoituksen jälkeen: mikään ei tiivistää Damienia Chazellen sydäntäsärkevän totuudenmukainen katse menetettyihin suhteisiin ja menestyksen edellyttämiin uhrauksiin kuin tällainen yleisö läheltä piti. Elokuva onnistuu olemaan niin paljon teollisuuden näkökulmasta - takaisku vanhaan Hollywood-musikaaleihin, satiiri nykyaikaisesta elokuvantekomaisemasta ja, vaikkakin jonkin verran kyseenalaista. näkökulmia, rakkauskirje jazziin – mutta mikä niin paljon yhtyi maailmanlaajuiseen yleisöön Los Angelesin ulkopuolella, on Mian ja Sebin täynnä, säälittävä rakkaus, jonka Emma Stone ja tuhatvuotiseen täydellisyyteen soittivat Ryan gosling.

6. Saapuminen (2016)

Amy Adamsilla oli hämmästyttävä vuosikymmen, mutta hänen ehdottomasti paras käännensä (yksi rikollisesti unohdettu palkintokaudella) oli Denis Villeneuven mieltä muuttavassa. Saapuminen. Yksinkertainen ensikosketuksen lähtökohta, joka on suodatettu realismin linssin läpi ja toteutettu loppuun asti, Arrival on 2010-luvun aivojen scifi-aallon huippu. Se on fantastinen siinä mielessä, että se ei ole todellista, mutta kaikki kieltenoppimisen ja ajan havainnoinnin käänteet ovat juurtuneet omaan tieteeseemme. Villeneuve ja Bradford Young lisäävät suurten ideoiden tarinaan uskomattoman maadoitetun kuvaustyylin, joka tuntuu karkeammalta kuin elokuva todellisuudessa on.

5. Inside Out (2015)

2010-luku oli Pixarille kivinen vuosikymmen, ja sekoitus vaikeita tuotantoja ja Disneyn valtuuttamia jatko-osia heijastivat heidän asemaansa hieman. Onneksi Peter Docter onnistui säilyttämään tittelinsä studion näppäränä elokuvantekijänä katsomalla metafyysisesti kirjaimellisesti Emeryville Titansin taustalla olevaa eetosta. Avain todelliseen iloon on Surullisuus voi olla opetus, jonka useimmat aikuiset katsojat ovat oppineet tosielämässään, mutta Sisältä ulos sijoitti ne niin tehokkaasti esiteini-ikäisen Rileyn päähän, että löytö painaa kuin tuhat lapsuutta. Ja muutamat menetyksen hetket ovat niin tuhoisia kuin Bing Bongin muisto hiipumassa.

4. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Tom Holland on saattanut antaa uuden elämän MCU: n hahmolle ja PS4-peli sai pelaajat tuntemaan itsensä web-slingeriksi, mutta se on Hämähäkkijakeeseen joka todella vangitsi sen, mitä on olla Spider-Man. Ottaa vihjeitä hahmon 2010-luvun kehityksestä – Brian Michael Bendisin Miles Morales on pääosassa ja juonen sitä ohjaa Dan Slottin Spider-Verse -sarjan multiverse -konsepti - ja käyttää ennennäkemätöntä animaatiota tekniikat, Hämähäkkijakeeseen tuntuu uskomattoman modernilta, vaikka se pyrkiikin syventämään sen ytimeen, mikä saa Peter Parkerin ja kaikki hänen johtopäätöksensä toimimaan vuosikymmeniä sen jälkeen, kun Stan Lee ja Steve Ditko sitoivat hänet sivulle.

3. Kapteeni Amerikka: Talvisotilas (2014)

Marvel Studios julkaisi 21 elokuvaa 2010-luvulla (vain kaksi MCU: sta tuli edellisen vuosikymmenen aikana), ja vaikka jokaisella mittarilla on ollut useita hittejä, aiheesta ei juurikaan keskustella. Kapteeni Amerikka: Talvisotilas. Russo-veljekset saivat onnellisen syvyyden Edward Snowdenin NSA: n vuodoista kesken tuotannon, mutta tämä on silti purevan moderni supersankarielokuva. käyttää vanhentunutta päähenkilöään paitsi pohtiakseen maailman nykytilaa, myös erottaakseen ihanteensa sen maan ihanteista, joka antaa hänelle nimi. Ohjaajat lähtisivät isompiin projekteihin, mutta tämä on täydellisin ja asettaa oikeutetusti ydinsuhteet etu- ja keskipisteeseen.

2. Aloitus (2010)

2010-luku oli vuosikymmen, jolloin blockbusterit omaksuivat älykkyyden. He flirttailivat sen kanssa sen jälkeen Matriisi, mutta Wachowskien tärkein opetus oli esteettisempi. Mikä muuttui oli Aloitus. Christopher Nolanin unelmamaisema, realistinen mutta mahdoton, ylisti IMAX-kameroiden käytännöllisiä tehosteita, realismia fantastiseen. Mutta se korosti myös yhteenkuuluvuuden, huolenpidon ja sääntöjen tarvetta maailman rakentamisessa - se voi olla näyttelyä raskasta olla, mutta Inception on huolellinen antamassaan sinulle kaikki vihjeet - ja varmistaen, että sen emotionaalinen ydin on sydän. Se on määrittävä hitti, joka todistaa olevansa ikääntynyt.

1. Mad Max: Fury Road

Mad Max: Fury Road tuntuu kuin elokuva, jonka kanssa George Miller olisi tehnyt Road Warrior oli budjetti sallinut. Samaa kapinallisen australialaisen elokuvantekijän energiaa on läsnä vuosikymmeniä kestäneessä toiminnan ekstravagantsissa, joka rakennettiin pääasiassa kuvakäsikirjoituksiin. Tuloksena on yksi selkeimmistä koskaan tehdyistä toimintaelokuvista, joka yhdistää innostavan ajoneuvoseoksen autioon dystopiaan ja toivon pohjavirtaan. Miller ymmärtää, että parhaiden tarinoiden ei tarvitse olla tarkoituksenmukaisia, joten vaikka tämä onkin vahva feministinen tarina, se saa voimansa toiminnasta, ei estä.

Kunniamaininnat

Vaikka nämä 25 ovat Screen Rant -kirjoittajien ja -toimittajien eniten äänestämiä, oli useita muita 2010-luvun elokuvia, jotka saivat paljon rakkautta ja ansaitsevat mainitsemisen. Ei määrätyssä järjestyksessä, ne sisältävät:

• The Avengers
• Musta pantteri
• Morsiusneidot
• Coco
• Dredd
• Perinnöllinen
• Veitset ulos
• Teräsmies
• Keskiyö Pariisissa
• Mission Impossible: Fallout
• Moonrise kuningaskunta
• Veden muoto
• Star Wars: The Force Awakens
• Toy Story 3
• Mitä teemme varjoissa

Michael Keatonin Batman Return päihittää MCU-vaiheen 4:n Spider-Man-tempun

Kirjailijasta