John Carter: Kaikki, mikä meni pieleen Disneyn elokuvan kanssa

John Carter on edelleen yksi Disneyn suurimmista ja kalleimmista floppeista, ja tässä on kaikki, mikä meni pieleen elokuvan tekemisessä. Vuoden 2012 scifi-toimintaelokuva, joka perustuu Edgar Rice Burroughsin vaikuttavaan Barsoom-sarjaan, oli tarkoitettu ylellinen, suuri budjetti, CGI-raskas liioittelu, jonka avulla studio pysyy mukana Marvelin ja Jamesin kaltaisissa Bond ja Star Trek tällä hetkellä.

Disney pumpasi kaiken mitä heillä oli John Carter elokuva: Oscar-palkittu ohjaaja; nouseva johtava mies alan buzzin ympäröimänä; yksi suurimmista raportoiduista budjetista live-action-elokuvalle; ja yli 2 000 visuaalista tehostekuvaa. Sen oli tarkoitus olla varma hitti, menestys, joka kilpailee kaltaistensa kanssa Kostajat ja Hobitti trilogia. Sen sijaan Disney johti 200 miljoonan dollarin alaskirjaukseen elokuvasta. Kokonaiskustannukset ovat 350 miljoonaa dollaria, mukaan lukien arvioitu tuotantobudjetti 263 miljoonaa dollaria, John Carter ansaitsi vain 284,1 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti.

Taloudellinen epäonnistuminen John Carter on tullut esimerkkinä Disneyn nykyisestä liiketoimintamuodosta: uusinnat, uudelleenkäynnistykset ja hankinnat ovat turvallisia investointeja, mutta Katastrofi on uusien franchising -yhtiöiden ja kasinohissien perustaminen tuttujen nostalgisten kohteiden ulkopuolelle valheita. Tämä tapahtui erityisesti sellaisten elokuvien kanssa Ryppy ajoissa, Tomorrowland, Yksinäinen metsänvartija, Pähkinänsärkijä ja neljä maailmaaja viimeksi Artemis Fowl. Siitä, mitä olisi pitänyt näyttää Disneyn voittamattomasta vahvuudesta, tuli nopeasti varoittava tarina. Joten miksi juuri John Carter floppi yhtä upeasti kuin se teki?

John Carter ei ollut tarpeeksi suosittu brändi menestyäkseen

Burroughsin Barsoom-sarja oli suosittu sci-fantasy-saga, joka julkaistiin vuosina 1912–1948. Vaikka nämä tarinat avaruusolennoista Marsissa eivät koskaan tulleet niin läsnä oleviksi kuin Burroughsin toinen suuri luominen, Tarzan, heillä oli silti mahtava vaikutus koko ensi-vuosisadan tieteiskirjallisuuteen. Tekijät, kuten Arthur C. Clarke, Ray Bradbury ja Robert A. Heinlein inspiroi voimakkaasti Barsoom -kirjoista, samoin kuin tarinat Tähtien sota, hahmoja Babylon 5. Burroughsin tarinat Marsista olivat niin rakastettuja, että kirjailijalla on jopa todellinen kraatteri planeetalla hänen nimensä mukaan!

Itse teos on kuitenkin vuosikymmenten aikana enimmäkseen unohdettu sen vaikutuksen hyväksi. 2010 -luvun yleisölle John Carter ja Barsoom eivät ole tunnistettavia ominaisuuksia. Ei ole mahdotonta käynnistää tällaiseen materiaaliin perustuvaa yhdeksän numeroista menestystä, mutta kuten ihmiset ovat nähneet viime vuosikymmenen aikana on tullut yhä vaikeammaksi saada suuria rahoja elokuvilla, jotka eivät ole joko supersankarielokuvia, Tähtien sota jatko -osia, Disney -sarjakuvien uusintoja tai nostalgisen hinnan uudelleenkäynnistyksiä. Siellä saattaa olla kovia Barsoom-faneja, mutta on epävarmaa, oliko heitä tarpeeksi niissä tärkeissä väestötiedoissa, joihin Disney vetoaa, jotta voidaan perustella tällainen kallis yritys. Pelkkä nimen tunnistaminen ei tee elokuvahittiä. Kysy vain viimeisintä Tarzan käynnistä uudelleen todisteeksi tästä tai Disneyn oma yritys tehdä Yksinäinen metsänvartija 21. vuosisadan toiminnan suosikki.

John Carter keskittyi liikaa jatko -osan luomiseen

Yksi viime vuosikymmenen tärkeimmistä kompastuskivistä wannabe -franchiseille on ollut harhaanjohtava halu jäljitellä supersankarielokuvien edelläkävijää. Ottaen huomioon, että siihen mennessä John Carter ensi -iltansa vuonna 2012, suuria supersankarielokuvia, kuten X mies elokuvia, Pimeä ritari trilogia, ja kasvava Marvel Cinematic Universe oli jo nähnyt valtavaa menestystä ja auttanut dramaattisesti muuttumaan menestyspeli, ei ole vaikea ymmärtää, miksi tällaiset näkymät olisivat houkuttelevia studioille, mukaan lukien Disney itse. Jos he saivat sen toimimaan supersankareiden kanssa, miksi et kokeilisi sitä yhdellä tarinalla, joka auttoi luomaan perustan kyseiselle tyylilajille?

Yrittäessään saada kiinni franchisingista, joka käytti vuosia kehittääkseen monimutkaisesti kudottuja useita kertomuksiaan, monet studiot yrittivät tehdä kolmen tai neljän elokuvan työtä yhdessä. Tämä johti moniin franchising-aloittamattomiin, koska yleisöillä ei ollut juurikaan kiinnostusta elokuviin, jotka olivat olemassa vain perustaakseen joukon jatko-osia kiinteistölle, josta he eivät välittäneet. Tämä tapahtui Artemis Fowl samoin kuin laajennetut universumit, kuten Robin Hood ja Kuningas Arthur: Legend of the Sword. John Carter joutui samanlaisiin ongelmiin. Vaikka Barsoomin ylenpalttisesti kuvatun maailman paljastamisesta katsojille oli jonkin verran iloa, se ei riittänyt elokuvan ylläpitämiseen eikä houkutellut tarpeeksi ihmisiä investoimaan trilogiaan, joka ei koskaan näe valoa päivästä.

John Carter kuvattiin kuin animaatioelokuva, ei live-action

John Carter oli Pixarin ensimmäisten työntekijöiden ja Oscar-palkitun ohjaajan Andrew Stantonin unelmalapsi. WALL-E ja Nemoa etsimässä. Stanton oli niin suuri Burroughsin työn fani, että hän lobbasi Walt Disney Studiosia hankkiakseen uudelleen elokuvan oikeudet. Barsoom -tarinoita, jotka he olivat alun perin omistaneet 1980 -luvulla epäonnistuneiden suunnitelmien perusteella luoda oma kilpailija kohteeseen Tähtien sota. Stanton sai sitten ohjaajan keikan elokuvalle, vaikka hän ei ollut koskaan tehnyt live-action-elokuvaa. Häntä pidettiin suurelta osin turvallisena panoksena, koska hänen animaatioelokuvansa olivat ansainneet yritykselle vuosien varrella.

Ollakseni rehellinen, oli varmasti järkevää antaa jonkun tottunut työskentelemään tuhansien visuaalisten tehosteiden kanssa ottamaan ohjat projektissa, joka vaati niin paljon CGI: tä. Kuitenkin jopa Stanton itse myönsi, että hänen kokemattomuutensa live-action-mediassa oli aiheuttanut ongelmia Disneylle ja elokuvalle. Kuten hän selittäisi The New York Times: "Minun oli selitettävä Disneylle: "Kysyt kaverilta, joka tietää vain, miten se tehdään tällä tavalla tee se yhtäkkiä yhdellä uudelleenkuvauksella. '' Sanoin: 'En saa sitä ensimmäisellä kerralla oikein, kerron sen sinulle juuri nyt.'"

Stanton katsoi epäröivänsä tällaisissa asioissa animaatiotaustaansa ja The New York Times kertoi, että hän "nojautui voimakkaasti Disneyn omistaman Pixarin kollegoidensa ohjaukseen ja kiinnitti vähemmän huomiota ihmisten näkemyksiin, joilla on kokemusta live-elokuvien tekemisestä." Oikeudenmukaisesti Stantonille näyttää siltä, ​​että Disneyn huippujohtajat eivät tukeneet häntä sopivasti aika, jolla ei myöskään ollut paljon kokemusta työskentelystä näiden massiivisten live-toimintojen kanssa menestyselokuvia. Lopputuloksena oli lähinnä elokuva, joka oli kuvattu animoiduksi projektiksi eikä käsitelty elokuvaksi, joka oli tarkoitettu live-actioniksi; Vaikka prosessissa on yhtäläisyyksiä, ne ovat silti pohjimmiltaan erilaisia.

John Carterin budjetti vaikeutti menestymistä

Nyt ei ole vain tavallista nähdä elokuvia, joiden raportoidut budjetit ovat 200–300 miljoonaa dollaria, mutta se on myös normi monille näistä studioteltan nimikkeistä. Kaikki paitsi yksi kymmenestä kalleimmasta koskaan tehdystä elokuvasta julkaistiin viimeisen vuosikymmenen aikana, ja Disney tuotti niistä kahdeksan. Tämä on nyt vallitsevan elokuvateatterin nykytila, liian suurten ja epäonnistuvien elokuvien aikakausi, joka on lähes yksinomaan riippuvainen kansainvälisistä bruttotuloista vain voiton saavuttamiseksi. John Carter, joka on listalla yhdeksäs sen alle 264 miljoonan dollarin nettobudjetin ansiosta, on ainoa niistä kymmenestä elokuva, joka ei ollut osa ennalta vahvistettua franchising-järjestelmää. Vaikka olisi, neljännes miljardin dollarin heittäminen mihin tahansa elokuvaan vuonna 2012 oli suuri riski.

264 miljoonaa dollaria maksavan elokuvan on tuotettava vähintään 660 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti. Realistisesti ottaen Disney todennäköisesti toivoi sitä John Carter tuo noin 800 miljoonaa dollaria. Ja tosiasia on, että vain muutama tusina koskaan tuotettua elokuvaa oli tähän mennessä ansainnut sen rahan lipunmyynnissä. Eeppisten Barsoom -tarinoiden asianmukainen muokkaaminen vaati taloudellista ja luovaa tasoa investointeja, mutta yleisö on vähemmän vaikuttunut näistä ylivoimaisista esityksistä CGI: stä ja scifi-loistosta nykyään. Suoraan sanottuna yleisö oli nähnyt kaiken ennen John Carter vapautettiin.

John Carterilla oli kauhea markkinointikampanja

John CarterEpäonnistumista ei voida asettaa elokuvan tietyn piirteen juureen, mutta sen loputtomat kompastumiset markkinointiosastolla tekivät varmasti matkansa menestykseen entistäkin saavuttamattomampaa. Ensinnäkin päätös ottaa tarina alun perin Prinsessa Marsilla vain muuttaa sen John Carter Marsista herätti paljon kysymyksiä siitä, kenelle Disney halusi myydä elokuvan. Usein kiistetty Hollywoodin logiikka väittää, että tarinat miehistä ovat yleisesti houkuttelevia, kun taas tarinat naisista ovat kiinnostavia vain muille naiset, vaikka se ei ole koskaan kestänyt Disneyn tarkastelua, koska he perustivat vuosikymmeniä kestäneen brändinsä prinsessan selästä tarinoita. Andrew Stanton vei asian vielä pidemmälle pudottamalla "Marsista”Osa otsikkoa väittäen, että se oli hahmolle järkevämpää ja auttaisi elokuvaa vetoamaan laajempaan yleisöön. Sen sijaan se ryösi elokuvalta identiteetin. John Carter Otsikko ei välittänyt mahdollisille yleisöille mitään myydystä elokuvasta.

Elokuvan yleinen mainonta ei auttanut asioita. Stanton vaati markkinointi -ideoita, jotka elokuvan parissa työskentelevien mukaan eivät välittäneet tarvittavaa viestiä. Ideat, kuten valinta käyttää Led Zeppelinin kappaletta "Kashmir" trailerissa, saivat elokuvan näyttämään toivotulta retroisemmalta. Trailerit eivät innostaneet, eikä esikatselukela koonnut faneille D23: ssa vuonna 2011. Elokuvan ilmestyessä, Lajike valitti sitä John Carter "kohteltiin kuin ruumista", floppi-odotus, jonka kaikki fanit, kriitikot ja Disney itse olivat valmiita hylkäämään epäonnistuneena. Lopulta ei ollut edes väliä, että arvostelut John Carter olivat suhteellisen vahvoja. Sen ympärillä ei yksinkertaisesti ollut innostusta ja yleisö huomasi nopeasti, että tämä elokuva, niin kallis ja kiihkeä kuin se oli, ei olisi eeppinen hitti, jota studio toivoi. Jälkeen John Carter kadonnut teattereista, Disney antoi Barsoom -tarinoiden oikeudet palata Edgar Riceen Burroughsin kartanolle, joka laskee viimeisen naulan Andrew Stantonin unelman arkkuun valtavasta Marsista saaga.

Batman: Riddlerin pidätys on osa hänen suunnitelmaansa - teoria selitetty

Kirjailijasta